Мне подарили

04:21 20.06.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Будни молодых мамочек

Пользовательница «Пикабу» Marypaint, иллюстратор и автор метких шаржей, частенько делилась с сетевой публикой своими работами, а потом вдруг пропала… На днях она снова появилась на просторах сети, наглядно продемонстрировав причину своего отсутствия. Ее серия рисунков, честных и ироничных, прекрасно иллюстрирует будни молодой матери, полные недосыпания, хаоса и неловких ситуаций.
Будни молодых мамочек













Метки: рисунки, искусство, иллюстрации, АЯТ
07:09 05.06.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Резьба по раковинам

Так нежен хрупкий мир... В мерцанье перламутрового света Застывший взгляд. Черты лица и детства радостное эхо, Немой наряд. Гравюрой праздничной, резьбой меняя грани Поэта нить Пленяет чистые бесстрашные медали — Любви гранит

Метки: искусство, Резьба, раковины, АЯТ
17:30 14.05.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Об искусстве

Земля в конце концов выветривается, и пыль улетает с ветром, все ее люди умирают, исчезают бесследно, кроме тех, кто занимается искусством. Экономика тысячелетней давности кажется нам наивной, а произведения искусства живут вечно. / Эрнест Хемингуэй. Одна из редких, если не единственных цитат Хемингуэя об искусстве. И добавить нечего. Произведения искусства живут вечно, как и их создатели. Также как всепоглощающая страсть человека к прекрасному. Тяга к искусству не может быть навязана извне, ее наследственность мало изучена, но из века в век она снова и снова передается из поколения в поколение.

Искусство — «это душа народа», как писал скульптор Н. В. Томский, это один из самых главных источников общения людей. Искусство пробуждает в человеке радость и наслаждение, сочувствие и сопереживание.

Тяга к прекрасному живет в каждом из нас, будь то к книгам, кино, архитектуре, музыке, театру, живописи. В каждом из нас живет художник, творец и создатель. И совершенно неважно — умеем ли мы рисовать, петь, танцевать или играть на музыкальных инструментах. Искусство — одна из самых важных форм проявления добра. Оно не разрушает, в нем нет зла. И как говорил классик Ф. М. Достоевский — «настоящее искусство всегда современно, насущно, и полезно». Наверное потому искусство будет жить вечно.

Возможно — это и есть самая древняя религия мира, способная объединить человечество. И, наверное, только ей суждено спасти эту планету от зла, бесконечных распрей, конфликтов и войн, от тотального стремления человека к саморазрушению…
Метки: искусство, высказывания, АЯТ
19:51 19.04.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

У мема "distracted boyfriend" нашелся предшественник. Это картина XVIII века

Картину «Гаррик колеблется между Трагедией и Комедией» написал английский художник Джошуа Рейнольдс в 1761 году. Картина воспроизводит аллегорический сюжет про героя, который находится на распутье. Обычно художники неоклассицизма изображали античного героя Геракла, который колеблется между Добродетелью и Пороком.

" title="View on Twitter">

Fun fact: the painting is by Joshua Reynolds and it depicts the actor David Garrick stuck between the alure of Comedy and the prestige of Tragedy, so here’s a depiction of how the meme would have worked in its original context.

«Интересный факт: картина Джошуа Рейнольдса изображает актера Дэвида Гаррика, который застрял между заманчивой Комедией и престижной Трагедией, так что вот пример, каким бы был мем в первоначальном контексте»

Пользователь твиттера под ником @ELXGANZA обнаружил более раннюю версию мема «distracted boyfriend» про мужчину, который держит за руку девушку, но заглядывается на другую.

Сравните сами:

Подписчики ELXGANZA согласились, что картина очень похожа на снимок, ставший мемом.

View image on TwitterView image on Twitter

Метки: сравнение, шутка, искусство, АЯТ, МЕМ
21:21 15.04.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Картина маслом — эксклюзивный штрих в интерьере

Придать атмосфере элитарности, привнести в интерьер любого стилевого направления особый шик, сделать пространство поистине неповторимым под силу лишь настоящим шедеврам живописи. Картины, написанные маслом, никогда не выходят из моды, а лишь становятся признаком безупречного вкуса своих владельцев. Полотна уместны абсолютно во всех типах помещений, начиная от столовых и гостиных, заканчивая офисами и детскими комнатами. Такой элемент интерьера способен стать центральным элементом в оформлении или же объединить воедино в гармоничную концепцию уже имеющиеся предметы декора. И чтобы художественный шедевр смотрелся великолепно, необходимо знать о некоторых нюансах выбора тематики и стиля живописи.

Картина маслом – эксклюзивный штрих в интерьере



В прихожих и холлах уместны пейзажи и оригинальные цветочные композиции, выполненные в спокойных тонах. Такие холсты смогут создать поистине уютную спокойную домашнюю атмосферу. Присутствие картин, написанных талантливыми художниками, не только с первых моментов вашего прихода домой сможет наполнить гармонией и комфортом, но и скажет вашим гостям о том, что здесь чтут вечные ценности. В столовых органично смотрятся картины маслом, такие как тут, — на которых изображены натюрморты с обилием даров природы.

Сочные тона, разнообразие красок, яркая палитра – все это привнесет ощущение свежести и умиротворения. Полотна в спальнях создают легкую романтическую обстановку, если на них изображены крупным планом любимые цветы, птицы, являющиеся символом верности, роскошные пейзажи. В кабинете идеально будет смотреться картина с изображением гор и замков, видами на море, выполненная в перспективе. Написанное маслом полотно придаст респектабельности и индивидуальности такому помещению, поможет расслабиться после трудного дня или же придаст уверенности для принятия сложных решений. Если говорить о детских комнатах, то сложно переоценить присутствие художественного шедевра в поле зрения подрастающего ребенка.

Картина маслом – эксклюзивный штрих в интерьере



Картины, написанные маслом, буквально оживают в детском воображении и прививают вкус к прекрасному с ранних лет. Животные, сказочные замки, корабли под парусами на водной глади – все это превратит интерьер детской в волшебный мир.

Подобрать картину для своего дома или же выбрать холст в качестве роскошного подарка сегодня несложно. Достаточно посетить интернет магазин artofrussia.ru, где всегда открыта продажа полотен талантливых художников. Здесь не только помогут с выбором, но и напишут маслом по индивидуальному заказу, будь это репродукция известной картины или портрет. Оформленное в красивый багет, полотно будет доставлено в указанное место. Вас поразит не только искусная работа, но и доступность цены созданных шедевров.

Метки: искусство, дизайн, выбор, картины, АЯТ
19:14 02.04.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Картина Яна Вермеера "Девушка с жемчужной сережкой".

В конце февраля музей Маурицхейс в Гааге запустил проект «Девушка в центре внимания» (Girl in the Spotlight), посвященный «Девушке с жемчужной сережкой», самой известной картине Яна Вермеера, которая хранится в собрании музея. Больше двух недель группа ученых, реставраторов и историков искусств впервые с 1994 года — когда картину в последний раз реставрировали — исследовала картину Вермеера при помощи микроскопов, инфракрасных спектрометров и рентгеновских аппаратов. На протяжении всего исследования реставратор Эбби Вандивер вела блог. «Медуза» рассказывает, что нового ученым удалось узнать о картине с 350-летней историей.

Художник делал краски на основе подогретого масла

Чтобы получить масляные краски, в XVII веке художники или их помощники смешивали красящие пигменты с маслом, которое часто добывали из льна. Полученные краски они хранили в закрытых горшках или в высушенных мочевых пузырях животных. Ученые из музея Маурицхейс исследовали микроскопический фрагмент краски с картины методом газовой хроматографии/масс-спектрометрии (ГХ/МС) — это технология, способная распознавать химические вещества даже в самых сложных смесях. Оказалось, что Вермеер использовал специальный тип масла, которое, возможно, даже делал сам. Для изготовления красок масло сначала прокаливалось при температуре около 300 градусов по Цельсию — это позволяло контролировать густоту краски, делать ее более гладкой, глянцевитой и, вероятно, даже быстросохнущей.

Краски для картины делались из ртути, свинца и мексиканских червецов

Для того чтобы узнать, какие красители в каких фрагментах картины использовал Вермеер, ученые пользовались сканирующим электронным микроскопом (пучок электронов фокусируется на маленьком фрагменте картины в поперечном сечении и определяет его атомный состав), ультрафиолетовыми лампами, жидкостными хроматографами (компоненты сложной смеси, такой, как краска, разделяются, чтобы определить состав смеси) и другими приборами. Им удалось выяснить, что красный пигмент на губах и щеках героини картины — это смесь на основе киновари, оранжево-красного пигмента из сульфида ртути, который в XVII веке в больших масштабах производили в Амстердаме и Антверпене.

Еще один красный краситель, который художник использовал для работы над лицом «Девушки», — кармин, получаемый из карминовой кислоты, которую вырабатывают самки кошенили, или кошенильного червеца. Кошениль водится в Мексике, в XVI-XVII веках его активно экспортировали в Испанию, а оттуда поставляли в другие европейские страны. Вероятно, кармин на щеках вермееровской героини — тоже родом из Мексики. Сегодня кармин, который стал гораздо более распространен, чем во времена Вермеера, используют как пищевой краситель — например, для окрашивания сосисок или сыра.

Непрозрачная белая краска, которой художник писал рубашку девушки, белки ее глаз, блики на платке и блик на жемчужине, — это свинцовые белила. Ученые проанализировали образец белой краски с картины и определили, что свинец для нее был добыт из тех же месторождений, что и для других североевропейских картин.

В «Девушке с жемчужной сережкой» Вермеер активно использовал ультрамарин — синей краской на его основе художник не только написал платок на голове героини, но и прорисовал им складки одежды. Пигмент, получаемый из лазурита, добывали в Средней Азии и отправляли в Европу по Шелковому пути. Затраты на доставку и производство делали ультрамарин одним из самых дорогих красителей — дороже золота. Это лишний раз подтверждает, что материальное положение Вермеера, отца 15 детей, писавшего не больше двух картин в год, было весьма неплохим — возможно, благодаря богатым заказчикам или покровителям.

Холст картины очень похож на другие холсты, которые использовал Вермеер

В Голландии XVII века было много ткацких мануфактур. Холстом для картин обычно служила ткань, сплетенная из льняных волокон. Она продавалась кусками или целыми рулонами. Недавние исследования показали, что несколько картин Вермеера были написаны на кусках холста из одного и того же рулона. Холстов, аналогичных тому, на котором написана «Девушка с жемчужной сережкой», до сих пор обнаружить не удалось, но новейший анализ рентгеновских снимков картины показал, что основой для нее послужило такое же полотно, как обычно покупал Вермеер, — простого тонкого плетения. Количество льняных нитей на сантиметр холста — 14,66 горизонтальных и 14,5 вертикальных — тоже примерно такое, как в других картинах Вермеера.

Метки: живопись, искусство, исследование, АЯТ, Ян Вермеер
10:19 27.03.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

"Тревога глубоко подавленного гея" За что автор самой жуткой картины Америки чуть не лишился уха

В Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке идет выставка «Грант Вуд: "Американская готика" и другие легенды». В экспозицию вошли картины художника, создавшего одну из самых знаменитых работ XX века. По словам кураторов, наследие Гранта Вуда не ограничивается «Американской готикой» — пугающим произведением, которое, по замыслу автора, должно было отразить патриотический дух фермеров времен Великой депрессии, но воспринималось лишь как насмешка над сельскими жителями. Фермеры Айовы возненавидели Вуда за то, какими он изобразил их на своем полотне, одна женщина даже грозила откусить ему ухо.

«В своей живописи Вуд хотел создать мир гармонии и процветания, который стал бы ответом на нужду Америки во времена экономических и социальных беспорядков, вызванных Депрессией. Но под пасторальной наружностью его искусство отражает тревогу художника и глубоко подавленного гея на Среднем Западе 1930-х годов», — говорят кураторы выставки о картинах Вуда. Загадочные портреты и пейзажи сельской Америки — в картинах внизу текста.

От меня : я бы ему за это "искусство" не только ухо отрезала )))

Простите меня ,ценители прекрасного !

Метки: сша, искусство, картины, АЯТ, Вуд
11:37 15.03.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Бумажное кружево индийского художника

Бумажное кружево индийского художника

Метки: искусство, бумага, АЯТ, ножницы, художество
19:48 12.03.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Пейзажи нитками

Художники по вышивке некоторое время назад стали весьма творчески подходить к этому виду рукоделия, в чём мы не раз убеждались. В то время как одни являются приверженцами традиционной вышивки, создавая простые узоры, другие используют нить вместо кисти, вышивая выразительные текстуры и живописно сочетая цвета.



Одним из таких художников является рукодельница Вера Шимуня из Санкт-Петербурга, которая с помощью ниток и пяльцев создаёт великолепные пейзажи. В некоторых из последних работ художница даже объединяет текстильное искусство с фотографией, создавая потрясающие сюрреалистические пейзажи, состоящие наполовину из фотографии, наполовину из вышивки.


















Метки: творчество, искусство, рукоделие, вышивка, АЯТ
08:56 24.02.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Десятилетие пофигизма: Подольский суд Киева приговорил одесского Караваджо к смерти

Картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Поцелуй Иуды», похищенная летом 2008 года из Одесского музея западного и восточного искусства и вернувшаяся в Украину в 2010-м, по-прежнему лежит в столичном институте и разрушается. Предполагаемых воров, которые давно уже находятся на свободе, даже не пытаются судить.

«Полотно просто умирает, — рассказал «Думской» бывший директор Одесского музея западного и восточного искусства Владимир Островский, который регулярно ездит в Киев, пытаясь добиться возвращения картины в Одессу. — Оно лежит в столичном научно-исследовательском центре реставрации без движения. Реставраторы даже не приступали к делу, потому что суд признал полотно вещественным доказательством, к которому до вынесения приговора притрагиваться нельзя. Но подозреваемых вообще не судят, дело не продвигается уже 8 лет! Представьте себе, что у вас злоумышленники украли машину. Затем машину и угонщиков нашли, но машину признали вещдоком. Прошло время, а конца суда над угонщиками не видно. А затем и угонщиков отпустили, и они не являются на суд. Тем временем ваша машина стоит на штрафплощадке, ржавеет и разрушается. Вот так и в этом процессе – похитителей картины отпустили, меры пресечения у них нет. Они все исчезли. И на последнем заседании суда – два года назад оно было, — судьи спокойно выслушали ответ помощницы о том, что ответчики не явились. И все – суд отложили. На какой срок неизвестно, видимо, ждут, когда появятся похитители».

Картина сразу после обнаружения. Фото sphaerez.de
Картина сразу после обнаружения. Фото sphaerez.de

Островский утверждает, что дальнейшее пребывание картины в упомянутом статусе приведет к ее гибели. По сути, Подольский суд, медля с приговором похитителям (может, стоит их уже оправдать?), приговаривает к смерти сам «Поцелуй Иуды».

«Восемь лет полотно лежит без растяжки, — возмущается Островский. — Мы отдали в центр кромки полотна, которые остались на раме после того, как картину срезали воры. Кромки должны были срастить с полотном, дальше его необходимо растянуть. Если полотно держать без этой процедуры, оно садится, как любая ткань. Появляются микротрещины, краска осыпается. Чем дальше – тем больше безвозвратных потерь. Киевский центр получил под картину дополнительные средства, и все без толку. Два года назад итальянцы предложили нам отправить картину в Милан. Они брались бесплатно ее отреставрировать. Мы очень просили киевлян отдать полотно для отправки на реставрацию в Италию. Но в НИИ нам ответили, что, мол, лучше них никто не проведет реставрацию, а во-вторых, это же вещдок! Это потрясающий цинизм, так как полотно уже восемь лет лежит и погибает. И всем все равно!».

Искусствовед считает, что полотно Караваджо стало заложником меркантильных интересов руководства национального реставрационного центра и странной судебной коллизии, в результате которой имущество одесского музея не только не возвращено владельцу, но и уничтожается от времени и условий хранения.

Напомним, дело о похищении «Поцелуя Иуды» рассматривается в Подольском райсуде столицы. Дважды его пытались завернуть на дорасследование, но апелляция всякий раз возвращала производство обратно. С 2016 года заседания не проводятся. Сначала их переносили из-за неявки пятерки бандитов, а потом просто перестали назначать. Судебная система, похоже, вынесла смертный приговор шедевру эпохи барокко.

В полиции и суде ситуацию с картиной не комментируют.

Dumskaj.net
Метки: суд, искусство, Караваджо, кража, реставрация, АЯТ, бездействие
11:33 01.02.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Во имя моды: главные fashion-выставки 2018 года

Главные fashion-выставки 2018-го посвящены религии, авангардной моде и арт-украшениям.

Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination

10 мая — 8 октября, Нью-Йорк, Метрополитен-музей​

Папские облачения, 50 колец, тиар и других католических аксессуаров наряду с предметами из тематических коллекций Кристобаля Баленсиаги, Эльзы Скиапарелли, Коко Шанель, Жан-Поля Готье, Кристофера Кейна, Дольче и Габбаны, сценическими костюмами Мадонны и Леди Гаги покажут этой весной в Метрополитен-музее. Главная fashion-выставка года — "Небесные тела: мода и католическое воображение" — посвящена взаимоотношениям моды и религии. Экспозицию официально поддержал Ватикан: чтобы получить редкие экспонаты из его коллекции, куратор Эндрю Болтон посетил резиденцию Римско-католической церкви восемь раз. Всего на выставке покажут около 150 экспонатов, отображающих влияние церковного облачения и иконографии на творчество fashion-дизайнеров.

Frida Kahlo’s Wardrobe, Музей Виктории и Альберта

16 июня — 4 ноября, Лондон

После смерти Фриды Кало в 1954 году ее муж, мексиканский муралист Диего Ривера, запер все ее вещи в ванной их дома La Casa Azul в Мехико и завещал открыть хранилище только через 15 лет после его смерти. Случилось это, правда, почти на 30 лет позже — в 2004 году. Одежду и другие сокровища из гардероба Кало в британском Музее Виктории и Альберта покажут впервые. Традиционные мексиканские платья, украшенные цветами обручи для волос, корсеты и платки, расписанные и вышитые самой художницей, протез, декорированный красным шнурком и колокольчиком, — одежда является важной частью искусства Фриды Кало, которая чаще всего изображала саму себя. Помимо коллекции личных вещей художницы, на выставке покажут несколько ее картин, в том числе и "Мои платья" 1933 года.

T-shirt: Cult — Culture — Subversion, Музей моды и текстиля

9 февраля — 6 мая, Лондон

Футболка — универсальный носитель идей, подчеркивают организаторы выставки T-shirt: Cult — Culture — Subversion, которая пройдет в лондонском Музее моды и текстиля. Самый понятный и доступный предмет гардероба на планете прошел путь от элемента мужского белья до протестного символа: лучше футболки ничто не скажет о том, кто мы и кем хотим быть. Сотню экспонатов для выставки куратор Дэвид Синклер собрал из частных коллекций: это и знаменитые политические футболки Кэтрин Хэмнетт из серии Message, и панковские модели из магазина Let It Rock Вивьен Вествуд и Малкольма Макларена, мерч фем-активисток Guerrilla Girls, и футболки авторства Пэм Хогг — кумира неоромантиков 80-х.

Jewellery by Artists: From Picasso to Koons, Музей декоративного искусства

7 марта — 1 июля, Париж

Экспонаты этой выставки поместятся в пару коробок, любит подчеркивать Дайан Вене, которая последние 20 лет коллекционирует украшения. Ее любимая тема — ювелирные изделия, созданные известными художниками XX и XXI веков. Уже в марте в парижском Музее декоративного искусства покажут 113 экспонатов из собрания Вене: украшения, созданные Пикассо, Маном Рэем, Максом Эрнстом, Луизой Буржуа, Роем Лихтенштейном, Йоко Оно, Китом Харингом и другими людьми искусства. Каждое хранит чью-то личную историю: например, украшения авторства Пикассо из коллекции Дайан были созданы для любовниц художника — Доры Маар и Марии-Терезы Вальтер, а для американского скульптора Александра Колдера ювелирное дело было хобби — он иногда делал подвески в виде инициалов своих друзей.

Margiela/Galliera 1989-2009, Музей Гальера

3 марта — 15 июля, Париж

Интерес к фигуре Мартина Марджелы не стихает: выставку Margiela: The Hermès Years в Антверпене сменяет новая экспозиция — ретроспектива работ дизайнера на посту главы Дома Maison Martin Margiela в парижском Музее Гальера. Будучи центральной фигурой в мире моды на протяжении 20 лет, бельгийский дизайнер-авангардист во многом повлиял на то, как выглядит fashion сейчас: самый очевидный пример — Vetements Демны Гвасалии, который использует основные принципы работы Марджелы. Куратор Оливье Сайяр собрал для выставки более 100 экспонатов — одежду, архивные видео с показов, редкие интервью и инсталляции. В музее можно будет увидеть многие знаковые вещи Дома — например, пальто из париков из весенней коллекции 2009 года, последней, над которой работал Марджела для одноименного бренда.

Текст: Кристина Обломская

Метки: искусство, выставки, АЯТ, 2018
16:21 10.01.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Реалистичные картины от Ёнг-Сунг Ким

Южнокорейский художник Ёнг-Сунг Ким (Young-Sung Kim) обладает удивительным талантом: он умеет рисовать фотографии. Это может показаться преувеличением, но взгляните на его работы, и вы поймёте, что умеет делать этот художник с помощью кисти, акриловых красок, огромного таланта и терпения.


Вы можете часами рассматривать его невероятно детализированные картины и всё равно не сможете отличить их от цифровых фотографий высокого разрешения.


Ким настолько преуспел в своём творчестве, что ему самому иногда с трудом удаётся отличить свои гиперреалистичные картины от фотографий, которые его вдохновили.


А однажды 43-летний художник из Сеула ошибочно отправил журналистам файл с фотографией, с которой он рисовал, вместо картины, которую с неё нарисовал, потому что на невооружённый взгляд они выглядели практически идентично.


В настоящее время Ёнг-Сунг Ким живёт и работает в Нью-Йорке. По его словам, почти все, кто видел его картины, в какой-то момент интересуются, не распечатывает ли он фотографии на холсте. Впрочем, художника этот вопрос совсем не обижает, а, скорее, воспринимается, как комплимент.














Метки: искусство, АЯТ, художественная фотография
22:22 13.12.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Собор Парижской Богоматери

соборы мира_1

Сегодня Франция отмечает день основания одного из самых известных зданий мира — собора Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris). Строительство главной церкви Парижа началось в 1163 году и продолжалось около 200 лет.

соборы мира_2

За это время не раз менялись архитекторы. Перемены отразились на внешнем облике сооружения: собор соединил в себе несколько стилей и эпох. Похожая судьба и у многих других известных храмов — часто они возводились веками под руководством нескольких зодчих и покровительством разных правителей.

соборы мира_3

Метки: искусство, архитектура, Франция, Париж, АЯТ
22:03 09.11.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Большой театр

Большой театр, МоскваВ самом центре Москвы на красивой площади расположен главный храм российской культуры – Большой театр. Гордость всей России – Большой театр – является одним из самых значительных в мире театров оперы и балета, стоя в одном ряду с такими «глыбами» как «Ла Скала» в Италии и «Ковент Гарден» в Англии. Словом, переоценить значение Большого театра для России нельзя. Можно лишь с замиранием сердца наслаждаться его бессмертным творчеством и любоваться его великолепным зданием, которое тоже является выдающимся образцом русской архитектуры.

История Большого театра, сколь величественна, столь же и запутана. Взять хотя бы тот факт, что даты рождения у Большого театра две – март 1776-го и январь 1825-го. Вот как это получилось…

Большой театр, МоскваИменно в марте 1776 г., губернский прокурор князь Пётр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II о содержании театральных представлений, концертов, маскарадов. В связи с чем князь начал строительство театра, который — по месту расположения на площади Петровской — был назван Петровским. Увы, первый русский театр в Москве на Большой Петровской улице сгорел еще до открытия. Это привело в упадок дела князя. Он передал дела своему компаньону, англичанину Михаилу Медоксу. Именно благодаря ему на пустыре, регулярно затопляемом Неглинкой, вопреки всем пожарам и войнам, вырос театр, со временем потерявший свою географическую приставку Петровский и оставшийся в истории просто как Большой театр.

Большой театр, МоскваПетровский театр Медокса простоял 25 лет – в 1805 году здание сгорело (кстати, горело и перестраивалось потом неоднократно). В 1821-1824 г.г. по проекту Михайлова и Бове для Большого театра построено монументальное здание, которым мы любуемся сегодня. На Театральной площади возник исполненный великолепия восьмиколонный театр с колесницей бога Аполлона над портиком – символом вечного движения искусства и жизни. Прекрасное здание в классическом стиле, внутри декорированное в красно-золотые тона, по признанию современников, было лучшим театром в Европе и уступало только миланскому «Ла Скала». Его открытие состоялось в январе 1825 года.

Большой театр, МоскваБольшой театр в Москве — одно из лучших театральных зданий мира. Пятиярусный зрительный зал славится своей величиной, превосходной акустикой. Его украшает золоченая лепнина, росписи на потолке, огромная хрустальная многоярусная люстра. Высота зала — 21 метр, длина — 25 метров, ширина — 26 метров. В нем 2153 места. Перед Большим театром раскинулся сквер с фонтаном.
И все же свое летоисчисление Большой театр начинает с 1776 года. Поэтому в 2006-м широко отмечалось 230-летие Большого театра России.

Большой театр по праву называют гордостью русской культуры. На протяжении всей своей жизни он был центром притяжения лучших сил русского оперного и балетного искусства. На сцене этого театра впервые увидели свет многие выдающиеся творения русских композиторов, его труппу украшают и поныне имена самых прославленных отечественных певцов, танцоров, дирижеров, режиссеров, хореографов. Слава Большого театра давно уже вышла за пределы страны.

Метки: история, москва, искусство, театр, АЯТ
11:11 02.11.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

От картин на платьях до перформансов на показах Как мода становится искусством

Создание одежды — это в первую очередь работа с цветом, формой и эстетикой. Одежда, как и искусство, может выражать настроение, мироощущение и другие абстрактные мысли и идеи. Дизайнеры живут в тех же больших городах, читают те же книги, посещают музеи и выставки, толкаются на вечеринках, смотрят кино. На одежду они переносят свои впечатления и отношение к происходящему. А благодаря новым технологиям пошива, окрашивания, вытачивания и моделирования они могут выражать идеи с помощью любых фактур и форм. Сегодня недели моды — главный смотр достижений индустрии — можно воспринимать как своего рода медиа, только образы и отсылки здесь приходится угадывать и додумывать. Мы, вместе с петербургским ТРЦ «Галерея», где с 3 по 6 ноября пройдет фестиваль Art of Fashion, разобралась, как тесно оказываются переплетены искусство и мода.

Мода и изобразительное искусство

Переносить картины на одежду одними из первых пробовали модельер Эльза Скиапарелли и художник Сальвадор Дали. Они были близкими друзьями и вместе продвигали новаторские идеи сюрреализма. Одним из результатов их дружбы стала коллекция Schiaparelli 1937 года с украшениями, созданными по эскизам Дали, и платье в пол с красным поясом и рисунком омара на юбке. Другим знаковым сплавом моды и живописи стала коллекция коктейльных платьев с графичными рисунками Мондриана, созданная Ив Сен-Лораном в 1965 году. Эти образы до сих пор остаются важными символами эпохи 60-х.

Luke MacGregor / Alamy / Vida Press

Впоследствии дизайнеры все чаще и чаще вдохновлялись искусством. Так, например, на платьях Valentino угадываются части полотен Босха, сумки Louis Vuitton то пестрят горохом Яёи Кусамы, то полотнами Рубенса и Ван Гога в переложении Джеффа Кунса, на шарфах Alexander McQueen появляются черепа Дэмиена Херста, а платья Celine предстают репродукциями Ива Кляйна.

Узнать о сложностях перенесения картин на ткань можно из документального фильма «Dior и я», который рассказывает историю работы Рафа Симонса над первой кутюрной коллекцией Christian Dior: для платьев классического силуэта французского дома креативный директор использовал принт с картин Руби Стерлинга. Эту картину можно посмотреть на фестивале Art of Fashion 6 ноября. Также в рамках фестиваля покажут «Первый понедельник мая» — фильм о закулисье Met Gala под руководством Анны Винтур, «Глаз должен путешествовать» — байопик культового обозревателя моды Дианы Вриланд и несколько лент с Берлинского фестиваля модного кино.

Мода и перформанс

Перенесением живописных образов на одежду дело не ограничивается. Многие дизайнеры вдохновляются и другими формами искусства. Так, в 1999 году Александр МакКуин выпустил на показ модель в белом платье. Она встала на крутящуюся стойку, а два робота распыляли на платье краску, превращая его в арт-объект. В 2012 году звезда перформанс-арта Марина Абрамович поучаствовала в рекламной кампании Givenchy, а в 2015-м срежиссировала весенне-летний показ модного дома. В 2017 году Moncler вместе с фотографом Энни Лейбовиц объединились с китайским перформансистом Лю Болином: для рекламной кампании «Скрываясь в городе» он загримировался так, что полностью сливался с окружающей средой.

Другой интересный пример переосмысления фотоискусства и перформанса показал один из главных моторов современной моды Демна Гвасалия в коллекции Vetements осень-зима 2017. Он выпустил на показ моделей в стереотипных образах: дама преклонного возраста в норковой шубе, классический панк, мужчина, напоминающий охранника в кожаной куртке, европейский турист с сумкой на поясе, работница банка в твидовом костюме. Как выяснилось позже, Демна использовал образы, показанные на выставке «Exactitudes» фотографа Ари Верслуиса и социолога Элли Эйттенбрук, посвященной стереотипам.

Узнать больше о том, что такое фэшн-перформанс, можно будет в ТРЦ «Галерея», где стилист Владимир Бордок представит шесть модных шоу, посвященных главным трендам предстоящего сезона. Все подиумные образы будут собраны из популярных марок одежды и аксессуаров из ТРЦ «Галерея». Там же будут расположены корнеры-витрины четырех авангардных российских дизайнеров-перформансистов: Turbo Yulia, Roma Ermakov, Venera Kazarova, Varenye Organizm. А еще на фестивале выступит с речью о взаимопроникновении моды и искусства Стас Башкатов (комьюнити Sila Sveta).

Мода и политика

Модные дизайнеры, как и современные художники, остро реагируют на политические события в мире. Вместо того чтобы устраивать перформансы и инсталляции, некоторые из них выражают свою позицию в одежде. Так, выпускники английского колледжа дизайна Central Saint Martins все как один в сентябре 2016 года на своих показах в рамках Лондонской недели моды представили коллекции, посвященные «Брекзиту», рассказав о своем отношении к выходу Великобритании из Евросоюза. А после победы Дональда Трампа на президентских выборах в США и его первых заявлений многие дизайнеры выразили протест новому президенту. Раф Симонс, который работает с Calvin Klein и живет в Америке всего год, провел показ под песню Дэвида Боуи «This is not America». Молодая марка Public School выпустила моделей в свитшотах с надписью «We need leaders» и в красных бейсболках «Make America New York», которые отсылали к агитационным кепкам команды Трампа.

Mark reinstein / Alamy / Vida Press

Не жалуют дизайнеры и новоиспеченную первую леди — Меланию Трамп. Марк Джейкобс, Дерек Лам и Том Форд категорично высказывались о том, что она «настолько прекрасна сама по себе, что может обойтись и без их платьев». Пример с другой стороны океана: в Великобритании дизайнеры уважительно относятся к премьер-министру Терезе Мэй. И она отвечает им взаимностью: носит лишь работы подданных Соединенного Королевства — Anya Hindmarch, Vivienne Westwood, Russell & Bromley, L. K. Bennett. Среди российских политиков громких удачных примеров отношения с модой еще слишком мало (если не считать блестящие ботинки Jimmy Choo Дмитрия Медведева и брюки Loro Piana Владимира Путина), но, возможно, молодое поколение привнесет в эту сферу чуть больше стиля и актуальных тенденций.

Мода и лозунги

Самый простой (и лобовой) модный способ выразить свое мнение по любому волнующему вопросу — написать его на футболке или другой вещи. Дизайнеры одежды переняли этот метод у художников-концептуалистов. Когда в 2016 году Мария Грация Кьюри стала первой в истории женщиной, возглавившей Сhristian Dior — один из самых известных французских домов моды, на ее дебютном показе модели вышли в футболках с надписью «We should all be feminist». Британский дизайнер с индийскими корнями Ашиш Гупта посещает свою родину примерно раз в полгода и выпускает лонгсливы с надписью «Immigrant», тем самым призывая не стесняться своего статуса. 18-летний дизайнер Кайла Робинсон выпускает футболки с надписью «Why be racist, sexist, homophobic or transphobic when you could just be quiet?», прославленные рэпером Фрэнком Оушеном. А последний показ Прабала Гурунга закрывали модели в футболках «Girls just want to have fundamental rights» и «This is what a feminist looks like».

CAMERA PRESS / Vida Press
Russell Hart / Alamy / Vida Press

Мода и кино

Кино и мода бесконечно связаны, еще с эпохи золотого века Голливуда: шубы, бриллианты, черное платье Одри Хэпберн в фильме «Завтрак у Тиффани» и розовый бант на спине Мэрилин Монро — примеров, когда стиль с экрана описывает целую эпоху, очень много. Знаменитые дома моды настолько любят киноиндустрию, что порой непонятно, кто кем вдохновлялся. Когда в 2015 году вышел новый «Безумный Макс», Риккардо Тиши выпустил кожаные ботфорты и жилетки в Givenchy. Дэвид Линч объявил о перезапуске «Твин Пикса» — Умберто Леон и Кэрол Лим выпустили коллекцию Kenzo с зигзагами в красно-зеленых тонах. Влияние Уэса Андерсона на жизнь и мировоззрение Алессандро Микеле можно проследить по коллекциям Gucci последних двух лет. Да что уж говорить, летом 2017 года Николя Жескьер на одной из футболок Louis Vuitton предложил покупателям вспомнить сериал «Очень странные дела».

Andreea Angelescu / Vida Press

Кино не только вдохновляет дизайнеров, они все чаще используют видеоарт для показов и в рекламных кампаниях. Порой невозможно отличить промо модного бренда от артхаусной короткометражки. Так, Дэвид Линч снял Марион Котийяр в триллере про сумку Dior «Lady Blue Shanghai», Стивен Мейзел прорекламировал осеннюю коллекцию Lanvin, Ник Найт создавал ролики для Александра МакКуина, а Кеннет Энгер — для Missoni.

Увидеть своими глазами, как видеоарт взаимодействует с модой, можно в ТРЦ «Галерея» на фестивале Art of Fashion, который пройдет в Петербурге с 3 по 6 ноября. Организаторы обещают внушительные арт-декорации, интерактивные инсталляции в стиле поп-арт. Попасть на фестиваль можно бесплатно, — для этого нужно только зарегистрироваться.

Метки: одежда, искусство, мода, АЯТ, процесс создания нарядов
12:34 05.10.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Культурное кино: топ-5 красивых фильмов об искусстве


Весь мир отмечает День культуры. В переводе с санскритского «культура» означает «почитание света». Основная задача праздника — широкий призыв к красоте и знанию.

Культура – важнейшая часть человеческой жизни. Миллионы лет люди творили и возводили уникальные памятники культуры. А благодаря искусству кинематографа, сегодня каждый из нас может увидеть эти великие произведения, не вставая с дивана.

Хотите прямо сейчас посмотреть самые красивые ленты о шедеврах мирового искусства и творчестве великих мастеров? В честь замечательного праздника мы подобрали лучшие документальные фильмы о выдающихся достижениях культуры.

Свет и тень. Загадка Караваджо (Италия, 2012)

Удивительно зрелищную картину о гениальном художнике сняли Ришар Бланшар и Марко Визальберги. История жизни итальянского мастера Караваджо полна тайн и загадок. Он подарил миру великие произведения искусства, но его постигла участь изгнанника. Художник, которого обвинили в убийстве, успел познать вкус успеха, оказаться в забвении и вновь достичь мирового признания.

Увлекательные биографии и истории созданий любимых фильмов читайте в разделе «Киномир».

При жизни Караваджо не раскрыл своих приемов, с помощью которых создавал свои революционные полотна. Современные историки, ученые и искусствоведы попытались заглянуть за завесу великой тайны света и тени работ художника. Как создавал композиции и первые наброски великий мастер? И какие тайны хранит мастерская гения?


Фото: Мудрац Александра,ТАСС

Главную роль в документальной картине исполнил Лука Лионелло. Итальянский актер знаком зрителям по фильму «Страсти Христовы» (2004), в котором он сыграл Иуду. За эту работу Лука был награжден «Серебряной лентой» Синдиката итальянских киножурналистов.

Эрмитаж: Путешествие во времени и пространстве (Россия, 2004)

Документальную ленту об одном из крупнейших музеев мира снял Владимир Птащенко. В 2005 году фильм стал номинантом на кинофестивале в Монреале FIFA. Кроме того, эту картину приобрел Монреальский музей Изящных искусств. А губернатор Санкт-Петербурга назвал работу режиссера лучшим презентационным фильмом 2005 году.

Эрмитаж – это место, где история русского искусства сливается с мировой культурой. Здесь собраны великие произведения талантливых художников. Бесконечные коридоры музея открывают посетителям новые и уникальные творения мастеров. Кто же построил эту обитель культуры? Как пополнялась коллекция Эрмитажа неповторимыми шедеврами?

Музыкальным сопровождением ленты стали записи российского камерного оркестра «Санкт-Петербург Камерата». В 1997 году оркестр стал базовым коллективом Эрмитажной Академии музыки.

Банки Салливана (Германия, 2000)

Идея создания картины о творениях знаменитого архитектора принадлежит Хайнцу Эмигхольцу. Как и во всех работах режиссера, в этой ленте нет ни музыкального сопровождения, ни закадрового текста. Фильм органично дополняют естественные звуки шумного города. Хайнц передает в кадре неповторимую красоту зданий, стараясь как можно полнее раскрыть публике самые сложные задумки архитектора.

Свой документальный фильм режиссер посвятил Луису Генри Салливану. Известного американского архитектора называют «отцом модернизма». Именно он возвел один из первых небоскребов и произнес знаменитую фразу: «форму в архитектуре рождает функция». В ленте зрители могут увидеть восемь уникальных строений, которые стали разными банковскими учреждениями. Эти здания стали последними детищами талантливого архитектора, созданными на закате его карьеры.

Как Луису Генри Салливану удалось превратить обычные банковские постройки в произведения искусства? И что пытался донести автор людям своими росписями на стенах? Посмотрите, как на ваших экранах разворачивается настоящая революция в истории архитектуры.

Бомба (США, 2007)

Создателем фильма о самом противоречивом виде современного искусства выступил Джон Рейсс. Чтобы снять картину об уличных граффити, режиссер встречался с молодыми художниками, работающими в этом жанре. Джон также использовал в своей ленте кадры скрытой видеосъемки, которые отражают, в каких условиях приходится порой работать талантливым творцам.

Граффити – один из самых скандальных видов арт-направлений. Художники без колебаний разрушают границы между улицами и выставочными залами. Их работы – достояние общественности, они доступны каждому похожему. Десятки уличных райтеров готовы рассказать всему миру о своем увлечении и о том, как им удается преображать дворы в неповторимые живописные шедевры.

Как искусство наскальной живописи первобытных предков превратилось в новое направление граффити? Что может объединить творцов всех рас и представителей всех этнических групп? Почему скандальное движение так стремительно набирает популярность сегодня? На эти и многие другие вопросы вы узнаете ответы из первых уст.

Пепел и снег (США, 2005)

Фильм канадского художника Грегори Кольбера – сам по себе является произведением киноискусства. Необычная выставка-инсталляция собрала уникальные фотографии и видеокадры. Работа Кольбера раскрывает общее стремление человека и животного к прекрасному. Лента снята в жанре документальный арт и является одним из величайших произведений человеческого гения.

Ради создания этой картины художник более 14 лет провел в экспедициях по Африке, Индии, Египту и Антарктике. Автор показал зрителям свыше 50 монументальных фотографий и три киноинсталляции. Для фильма Кольбер использовал энкаустический метод – перенос восковых красок на японскую бумагу ручной работы.

Удивительно, но ни в одном кадре режиссер не использует фотоколлаж или наложение одного снимка на другой. Киты, слоны, ламантины и другие животные органично смотрятся вместе с аборигенами, представителями племен из разных концов света. Картина «Пепел и снег» — уникальная возможность увидеть самые удаленные уголки нашей планеты, послушать голоса животных и стать свидетелем того, как мир людей сливается в единое целое с природой.

Метки: кино, фильмы, искусство, АЯТ
23:05 21.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Под "Моной Лизой" нашли скрытый портрет

Французский ученый Паскаль Конте утверждает, что картина Леонардо да Винчи "Мона Лиза" имеет несколько слоев, и под общеизвестным портретом он нашел изображение настоящей Лизы Герардини.

Под «Моной Лизой» нашли скрытый портрет



Как сообщает BBC News, сотрудники Лувра, где хранится картина, пока отказываются комментировать заявление исследователя. Паскаль Конте более десяти лет занимается изучением "Моны Лизы" при помощи изобретенного им "метода усиления слоев". "Технология позволяет нам видеть то, что находится под слоями краски, и "чистить" картину, как луковицу. Мы также можем восстановить хронологию создания картины", — сказал Конте.

Портрет, находящийся под внешним слоем "Моны Лизы", изображает другую женщину, смотрящую немного вбок и без знаменитой улыбки Джоконды. Профессор истории искусства Оксфордского университета Мартин Кемп оспорил утверждение Конте о том, что скрытый портрет — это и есть подлинное изображение Лизы Герардини.

Другой британский историк искусства, Эндрю Грэхэм-Диксон поддержал французского исследователя. "Несомненно, это одно из величайших открытий века. Конечно, многие будут возражать и сопротивляться, ведь название картины придется поменять. Мы говорим: "до свидания, Мона Лиза", это портрет кого-то другого", — заявил историк.

По словам Конте, под скрытым портретом он видит как минимум еще два слоя изображения: контур женского портрета с более крупной головой и руками и картину, на которой различима женщина в перламутровом головном уборе.

Полное название "Моны Лизы", или "Джоконды" — "Портрет госпожи Лизы Джокондо". Картина написана Леонардо да Винчи в 1503-1505 годах. Принято считать, что на полотне изображена супруга торговца шелком из Флоренции Лиза Герардини. Этот портрет — одно из самых известных произведений итальянского живописца и ученого.

Метки: искусство, Мона Лиза, Гипотеза, АЯТ
13:28 18.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Я ВЫСТЕЛЮ ТЕБЕ ДОРОГУ В ОСЕНЬ...

Анри Жан Гийом Мартэн
Я выстелю тебе дорогу в Осень,
Багряною и жёлтою листвою,
И в небо синее слегка добавлю проседь
, И птиц на юг пущу над головою.
Знакомая, не правда ли, картина?
Такие дни сейчас нас окружают,
А мы с тобой ещё не понимаем,
Что значит — в воздухе летает паутина.
И даже песни стали мелодичней,
И пробивает на слезу опять невольно
, Всё хорошо, и даже всё отлично,
Но отчего-то сердцу снова больно...
Как будто жизнь уходит постепенно,
И... даже не "как будто" — так и есть,
В плену у Осени воспоминанья тленны,
И это — лету за беспечность месть.
И листик золотой на тёмной луже,
Какой контраст! И золото и грязь!
Миг праздника — и ты уже не нужен,
И так уходишь, даже не простясь...
Я покажу тебе дорогу в Осень.
В ней — целый мир! Не бойся, покорись.
Ведь даже в проседи порой мелькает просинь,
И сквозь дожди — мы продолжаем жизнь.
(Оксана Панкова)
***
***
***
***
***
***
Метки: осень, стихи, живопись, искусство, картины, АЯТ
05:36 17.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Ах, эта дамская шляпка...

Mariano Alonso Peréz Перья, цветы, кружева, широкие поля и атласные ленты – каждая шляпка неповторима в своем очаровании! Henri Gervex
Посещение шляпного салона всегда было событием для модниц. Fritz Schnitzler "Vor dem Hutladen"
А примерка шляп напоминала театральное действо — спина выпрямлялась.... Albert Rosenthal "The Milliner's Shop"
Движения рук приобретали грациозность... Jean-Louis Forain "The Milliner’s Shop"
А взгляд становился надменно – загадочным.... John LaGatta
Victor Tischler "Der neue Hut?"
Neysa Moran Mcmein
Marie Louise Catherine Breslau "Les Modistes"
Edgar Degas
Edgar Degas
Edgar Degas
Edgar Degas
Edgar Degas
Edgar Degas

Метки: искусство, ШЛЯПЫ, АЯТ
17:56 16.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Кто такая Мона Лиза (Джоконда)?

Итальянские ученые пришли к выводу, что за спиной Моны Лизы на легендарном полотне Леонардо да Винчиизображен не абстрактный, а вполне конкретный пейзаж, сообщает РИА "Новости" со ссылкой на британскую газету Daily Telegraph. Это, как утверждает исследовательница Карла Глори, чьи доводы приводит газета, окрестности городка Боббио на севере Италии.

Поэтому, развивает свою мысль Карла Глори, если место действия — не центр Италии, как ученые полагали прежде, исходя из того, что Леонардо начал работу над полотном в 1503-1504 годах во Флоренции, а север, значит, его модель — не жена купца Лиза дель Джокондо, а дочь миланского герцога Бьянка Джованна Сфорца.

Ее отец, Лодовико Сфорца, был одним из главных заказчиков Леонардо и известным меценатом.

Глори считает, что художник и изобретатель гостил у него только в Милане, но и в Боббио — городке со знаменитой в те времена библиотекой, также подвластном миланским правителям.

К своим выводам Глори пришла после того, как журналист, писатель, первооткрыватель могилы Караваджо и глава Национального итальянского комитета по охране культурного наследия Сильвано Винчети сообщил, что разглядел на полотне Леонардо загадочные буквы и цифры.

В частности, под аркой моста, расположенного по левую руку от Джоконды (то есть, с точки зрения зрителя, в правой части картины), обнаружились цифры "72".

Винчети считает их отсылкой к неким мистическим теориям Леонардо. По мнению Глори, это указание на 1472 год, когда протекающая мимо Боббио речка Треббия (Trebbia) вышла из берегов, снесла старый мост и вынудила властвовавшее в тех краях семейство Висконти возвести новый. Весь остальной вид она считает пейзажем, открывавшимся из окон местного замка.

Ранее Боббио было известно прежде всего как место, где расположен огромный монастырь Сан-Коломбано, послуживший одним из прототипов для "Имени розы" Умберто Эко.

Правда, скептически настроенные специалисты утверждают, что и цифры, и буквы, обнаруженные Винчети в зрачках Моны Лизы, не более чем трещины, образовавшиеся на полотне с течением веков.

Очередное "окончательное" доказательство?

Напомним, вопрос, кто же все-таки изображен на знаменитом портрете, многие годы занимал умы ученых и искусствоведов всех стран мира. Звучали предположения, что для картины позировала любовница да Винчи, его мать и даже он сам.

Впервые женщину на портрете Леонардо да Винчи связал с Лизой дель Джокондо итальянский художник, архитектор и писатель Джорджо Вазари в 1550 году. Однако, по словам представителей библиотеки, его заметки вызывали много сомнения, так как были сделаны спустя 50 лет после написания портрета.

В 2004 году итальянский ученый Джузеппе Паланти после 25-летнего изучения архивных документов выяснил, что изображенная на портрете женщина — жена зажиточного торговца шелком Франческо дель Джокондо и мать пятерых детей Лиза Герардини. Именно фамилия ее мужа послужила впоследствии вторым названием картины.

В 2006 году немецкие искусствоведы с уверенностью заявили, что разгадали тайну Джоконды, занимавшей умы любителей прекрасного на протяжении столетий. По их словам, на знаменитом полотне Леонардо да Винчи запечатлена герцогиня Катерина Сфорца, которая трижды выходила замуж и заводила бесчисленные любовные романы. Как сообщали тогда ученые, женщина, ставшая моделью да Винчи, была матерью одиннадцати детей.

Однако в 2008 году другие немецкие ученые из Гейдельбергского университета с неменьшей уверенностью провозгласили, что на всемирно известном шедевре изображена все же Лиза Герардини.

Исследователи опирались на записи, сделанные в октябре 1503 года на полях старинной книги, принадлежавшей флорентийскому чиновнику Агостино Веспуччи, знакомому Леонардо да Винчи.

В этих комментариях чиновник сравнивает да Винчи с античным художником Апеллесом и говорит, что Леонардо работает над тремя картинами одновременно, одна из которых — портрет Лизы дель Джокондo.

Метки: искусство, портрет, АЯТ, Джоконда
11:35 14.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Интересные факты о живописи

Искусство — это своеобразная форма самовыражения. Благодаря искусству каждый человек может воспроизвести в реальность свое видение мира, а также отразить в образах то, что является неотъемлемой частью его внутреннего состояния души. Но для того, чтобы создать шедевр художник выбирает только лучшие инструменты, а приобрести их по низким ценам и не выходя из дома можно в гипермаркете творчества Rosa (http://rosa.ua/catalog/123606_kisti_iz_volosa_sintetiki/). Давайте разберем самые интересные факты о таком виде самореализации как искусство. Если вернутся немного в историческое прошлое, то станет очевидно, что пещерный человек уже владел определенными знаниями в данной сфере, а точнее полихромной живописью.

Марселино Санс де Суатола — археолог из Испании был первым, кто показал миру первые проявления искусства. В 1879 году он открыл Альтамир, достаточно древнюю пещеру, в которой и была найдена полихромная живопись, однако ему почему-то не только не поверили, но и выдвинули обвинения в том, что он сам подделал эти творения. И только когда во Франции археолог Ласко в 1940 сделал подобное открытие, найдя еще более старинную пещеру с такими же творениями, которую соотнесли к 17-15 тыс. до н.э., с Марселино были сняты все обвинения, но увы — посмертно.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Едва ли кому известно, что истинное изображение полотна «Сикстинская Мадонна», автором которой есть известный всем Рафаэль, можно заметить только если достаточно глубоко всмотреться в картину. Поверхностный образ этого полотна достаточно обманчив, за внешним обликом скрываются лица ангелов, их можно заметить на заднем фоне, сперва только кажется что там облака. Стоит обратить пристальное внимание на правую руку св. Сикста и цепкий взгляд сразу же заметит нетипичное количество пальцев — шесть, вместо привычных пяти. Вероятно, это следует соотнести с его именем, которое в переводе с латыни значит — «шесть».

Интересные факты о живописи (9 фото)



Известно ли вам, что Малевич далеко не первый художник нарисовавший «Черный квадрат»? Был когда-то некто Алли Альфонс, который выставил свое творение «Битва негров в пещере глубокой ночью» в Галерее Вивьен. Конечно же данная картина представляла собой сплошное черное полотно.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Небезызвестный Пикассо имел очень жесткий и взрывной характер, это весьма плачевно сказывалось на его взаимоотношениях с женщинами. Очень многие сводили счеты с жизнью или доводили себя до такого нервного срыва, после которого становились клиентками психиатрических клиник. Дора Маар, чей портрет был написан художником в 1941 году, так же как и большинство, перенесла расставание очень болезненно, это вынудило ее в свое время обратится за помощью к психиатру. Полотно «Дора Маар с кошкой» было продано в Нью-Йорке за 95,2 млн. долларов в 2006 году.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Когда Лео да Винчи Писал картину «Тайная вечеря», то внимание акцентировал на идеальном воплощении образов Иуды и Христа. Лео истратил огромное количество времени, прежде чем нашел подходящих кандидатов на роль натурщиков. «Христом» стал совсем молоденький певчий из храма, а вот на поиски Иуды, художнику понадобилось дополнительно целых 3 года. Эта почетная роль досталась обычному пьянице из канавы, где его и нашел Да Винчи и пригласил в трактир. Впоследствии оказалось, что для пьяницы такая роль не впервой, Лео был ошеломлен когда узнал, что этот человек и есть тот самый, с которого он когда-то писал образ Христа.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Грант Вуд для написания «Американская готика» на роли моделей пригласил 62-летнего зубного врача и взял свою родную сестру, переодев ее в фартук матери.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Сальвадор Дали фактически всегда умалчивал о сути картин им написанных, но однажды он вскользь обронил, что идея (Постоянство памяти) взята из кусочков сыра сорта камамбер, имеющих специфику таять под воздействием солнечных лучей.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Как гласят достоверные источники: «Пушкин на берегу моря» Айвазовского облик поэта воплотил на полотно сам Репин, ну а «Осенний день» и «Дама в черном» написал именно Николай Чехов. Тот же Шишкин с поразительной легкостью переносил на полотно травинку за травинкой, однако когда он воплощал на полотне «Утро в сосновом бору» изображение мишек было из рук вон плохо. Это дело поручено было Савицкому.
Интересные факты о живописи (9 фото)

В далеком 1961 году, владелец компании «Чупа-Чупс» Энрике Бернат попросил Сальвадора Дали придумать изображение, которое можно будет воплотить на обертках для сладостей, безусловно этот запрос был удовлетворен. На сегодняшний момент это изображение по прежнему находится на обертках детских сладостей данной компании и узнаваемо, несмотря на незначительные изменения.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Метки: факты, интересно, живопись, искусство, АЯТ
15:31 13.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

"Заклинательница змей" (фр. La charmeuse de Serpents) — картина французского художника-примитивиста Анри Руссо, написанная в 1907 году. Это была первая работа художника, экспонировавшаяся в Лувре.

Центр картины — фигура черноволосой женщины, заклинательницы змей, напоминающей изображение древнего мистического божества, — подобна Еве в раю. Черные змеи, завороженные волшебными звуками её дудочки, выползают отовсюду, причем если с первого взгляда на картину они едва заметны, то, если начать присматриваться их оказывается все больше и больше. Их движение на картине ощущается почти физически. Единственное светлое пятно на картине — это глаза заклинательницы, обладающие огромной притягательной силой. Река, освещенная полной луной, густая завеса зеленых растений, экзотическая розовая птица, сияющие ярко-желтые цветы — вся эта сцена излучает покой и умиротворение.

Фантастический мир, на который указывает Заклинательница змей, предвещает сюрреализм.

Картину заказала Эли Делоне, мать художника Робера Делоне, известная своей любовью к путешествиям. Видимо её рассказы о поездке в Индию вдохновили Руссо на создание полотна, выдержанного в тонах сочной зелени, характерной для экзотических джунглей. Хотя для авангардистов точная информация несущественна. Что имеет значение, так это видимая на картине Руссо оторванность от окружающего мира, и благодаря образам на этой картине он прокладывал дорогу для творческого эксперимента. Картина была впервые выставлена в 1907 году на Осеннем Салоне и хоть и прошла незамеченной прессой, но молодые авангардные художники быстро оценили её по достоинству.

В 1922 году Робер Делоне продал картину Жаку Дусе за 50 тысяч франков. «Заклинательница змей» висела на видном месте в студии коллекционера[1]. Дусе завещал картину государству, и с 1936 года она экспонировалась в Лувре. В 1978 году картина была передана в Музей современного искусста, а в 1985 в музей Орсе[2].

Метки: искусство, картина, АЯТ, Анри Руссо
13:21 13.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Глаза Ренуара

В 1897 художник упал с велосипеда и сломал руку.
Вследствие этой травмы у него начал развиваться артрит. Фото 1910г. С 1905 года художник ходил с трудом, но продолжал писать.
Его руки плохо разгибались, он с трудом держал кисть. фото 1910г.
Фото 1912 г. Ренуар с женой и сыном..
Фото незадолго до смерти 1919г. Из-за артрита художник часто держал кисть двумя руками. Больной Ренуар буквально писал глазами — именно его энергичный взгляд заряжал его немощные руки. Он писал маслом даже лежа на кровати, за несколько часов до смерти.

Метки: искусство, АЯТ, Ренуар, болезнь художника
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Ирина Кравец
Войти