Мне подарили

20:24 11.11.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Диснейленд: разочарование века



Мне 34 года, и вчера я впервые в жизни оказался в Диснейленде. При этом я много раз был во всех городах, где сегодня есть этот парк развлечений, но всегда обходил его стороной. Хотя я, как и многие, вырос на диснеевских мультиках, у меня никогда не было и мысли поехать в Диснейленд. И вот, вновь оказавшись в Токио, я решил, что пора! Пора посмотреть, что же это такое, а заодно показать парк 7-летней дочке.

В принципе, подтвердились мои худшие опасения. Я специально выбрал день, чтобы было поменьше народу! Среда, рабочий день, дети в школах, родители планктонят в офисах. И что вы думаете? 20 минут пришлось простоять на съезде в парк с эстакады!!! Непонятно откуда взявшиеся толпы штурмовали оазис детских развлечений. Позже я узнал, что есть какие-то сектанты, которые прилетают только в Диснейленд! Вы себе представляете? Они из аэропорта едут прямиком в отель при парке и живут там неделю! А потом улетают, ничего больше не посмотрев в Японии.

Внутри парка уже были толпы! Главное развлечение здесь — это стоять в очередях. Очередь на вход (если вы заранее не купили билет), очередь в рестораны, очередь на все аттракционы. В какой-то момент ты начинаешь радоваться, что очередь всего на час!!!

Развлечений много, но ты можешь насладиться только затылком соседа в бесконечно длинной и бессмысленной очереди.



01. Доехать до парка можно на машине, на автобусе или на метро. Сразу после станции начинается красота.


02. Вообще, в плане дизайна и качества вопросов нет. Всё продумано до малейших деталей. Ограды, фонари, благоустройство. Всё как в лучших домах Европы.


03. Как вы знаете, велосипед в Японии нельзя просто так кинуть где попало. Существуют специальные парковки. Вот парковка около Диснейленда.


04. А вот местное отделение полиции — перед входом цветочки, на логотипе пингвинчик. МИЛОТА!


05. Рядом с парком есть курорт, где можно остановиться. По сути это большой отель, номера которого тоже оформлены в духе диснеевских мультфильмов. Тут есть не только обычные рестораны и лаунжи, но и всякие специализированные развлечения, которые помогают владельцам парка получать с туристов ещё больше денег. Например, салон красоты, где девочек наряжают в диснеевских принцесс, и фотостудия, где им сразу же устраивают профессиональную фотосессию. Самое странное из таких развлечений — свадебный салон в отеле. Зато рядом с отелем есть красивые сады в английском стиле.


Так выглядит номер в стиле "Алисы в Стране чудес"


06. Первая очередь — за билетами. Хорошо, что у меня был куплен заранее! Взрослый билет на день стоит 3700 рублей, детский (4-11 лет) — 2400 рублей, можно купить вечерний билет за 2100 — вход после 6 вечера.


07. Приехал с утра, но внутри уже полно народу.


08. Знаменитый замок


09. Всё время думал, что этот замок огромный, но на самом деле он совсем небольшой, просто башни, окна и другие элементы готического замка в два раза меньше, чем мы привыкли видеть обычно, поэтому на фото он кажется гораздо больше, чем есть на самом деле.


10. В парке очень хорошее благоустройство, и ещё есть мусорки и лавочки! Большая редкость для Японии, тут не принято делать на улицах ни того, ни другого.


11. Ладно, идем кататься на аттракционах. Если вы были в других парках развлечений, то, возможно, знаете, что бывают билеты двух типов — обычный, и дорогой, который позволяет проходить на аттракционы без очереди. В Токио все равны! Никаких блатных билетов нет, но на некоторые аттракционы есть так называемый "фастпасс". Каждый посетитель парка может получить билет на аттракцион без очереди. Для этого надо подойти в специальную будку, там просканируют ваш билет и скажут, когда приходить, чтобы войти без очереди. Чтобы вы не побежали и не получили фастпасс сразу на все аттракционы, вам придётся выждать какое-то время.


12. Вот, к примеру, один из аттракионов. На часах 11 утра! Возможность пройти без очереди -
только в 7 вечера! Следующий фастпасс можно будет получить только через 2 часа. То есть вы представляете, какие тут толпы?! В 11 утра надо занимать очередь на 7 вечера.


13. Рядом не лучше. Только на 5 вечера есть билеты без очереди.


14. Перед каждым аттракционом стоит табло, где написано, сколько стоять в очереди. Вот сюда, к примеру, 95 минут. На деле куда больше, так как 95 минут — это до входа в аттракцион, но там будут ещё очереди дальше. Реально 2-3 часа можно простоять.



15. Обычная карусель, такие есть во многих парках по всему миру, очередь... 75 минут!!! И народ стоит на солнце с маленькими детьми.

Илья Варламов

Метки: наш мир, Диснейленд, Илья Варламов
21:58 09.11.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Мода осень-зима 2017-2018

Аристократичность и женственность стали рулевыми женской моды наступившего сезона, в то время как у мужчин царит демократичность и превосходство стиля casual над всем остальным. ELLE — о том, какие тренды подготовила для нас мода осень-зима 2017-2018 и на что стоит обратить внимание.

Мода осень зима 2017 2018

Женская мода осень-зима 2017-2018 подчеркнуто женственная, местами экстравагантная и неизменно запоминающаяся яркими акцентами. Во-первых, практически ни один показ моды этого сезона не обошелся без красного штриха — этот цвет официально доминирует осенью и не потеряет популярности и в холодное время года. Красный модно носить в офис — отсюда огромное количество предлагаемых ведущими модными марками красных брючных костюмов, приталенных блейзеров и платьев-пеналов; красный, конечно же, будет первым выбором для вечеринки или торжественного выхода в свет. Во-вторых, этой осенью невозможно пройти мимо благородного бархатного платья. Бархат и вельвет — ткани, к которым ведущие дизайнеры обращаются в новом сезоне особенно часто, подчеркивая их аристократизм.

Тенденции моды осень зима 2017 2018

Givenchy

Основные тенденции

Jil Sander

Основные тенденции моды осень-зима 2017-2018 — винтаж (в особенности эстетика 1970-х и широкие плечи, клетка тартан, массивные меховые шапки и ретро-мех во всех оттенках спектра — от ярко-розового до глубокого горчичного), глиттер (сверкающие, обсыпанные серебристой крошкой ботильоны на широком каблуке, зеркальные лодочки и позолоченные сапоги до колена — новые must-haves осени) и викторианские акценты, особенно высокий ажурный "шекспировский" воротник. Не теряет своих позиций и романтичный цветочный принт: этой осенью он украшает пальто-халаты из бархата, аристократичные платья из шелка с длинными рукавами и длинные юбки в пол с благородными складками. Дополнить такую юбку сетчатыми колготками, переживающими в этом году свое второе рождение, — и стильный и подчеркнуто женственный вечерний образ готов.

Мода осень зима 2017 2018 фото

Calvin Klein

Мода осень-зима 2017-2018: основные тенденции, фото | Elle.ru фото [8]

Chanel

Уличная мода осень-зима 2017-2018 тоже обещает массу идей для вдохновения. Традиционно более молодая и демократичная, она пестрит нейлоновыми тренчами ярких оттенков, объемными свитшотами с широкими рукавами поверх рваных джинсов и стильной обувью и аксессуарами. Фото уличной моды из разных уголков мира демонстрируют возвращение фольклорной темы: многие девушки отдают предпочтение пэчворку и вещам с вышивкой ручной работы.

Уличная мода осень зима 2017 2018ФОТОGETTYIMAGES
Женская мода осень зима 2017 2018ФОТОGETTYIMAGES

Мужская мода осень-зима 2017-2018, в отличие от женской, удаляется от привычных классических силуэтов в сторону большей свободы и демократичности. Отсюда популярность объемных стеганых бомберов и пальто, вареных и дубленых жакетов с воротником из овчины, широких спортивных брюк и объемных свитшотов с веселыми принтами. Если раньше шерстяные свитеры-водолазки и вязаные свитеры с оленем вызывали насмешки окружающих (вспомним "Дневник Бриджит Джонс" и Мистера Дарси), теперь от них никуда не спрятаться. Здесь тоже в моде красный цвет, и надо отметить, что и деловые костюмы, и рубашки, и объемные свитеры от этого броского оттенка только выигрывают.

Мужская мода осень зима 2017 2018

Prada

Мужская мода осень зима 2017 2018 фото

Balenciaga

Метки: мода, наш мир
11:03 02.11.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Вопросы о гомосексуальности Что нужно знать о сексуальной ориентации и откуда берется гомофобия?

Фото: Eloy Alonso / Reuters / Scanpix / LETA

17 мая во всем мире отмечают международный день борьбы с гомофобией, трансфобией и бифобией. Движение за равные права ЛГБТ началось в конце 1960-х, но гомосексуальные, бисексуальные и трансгедерные люди до сих пор сталкиваются с предубеждениями, дискриминацией и преследованиями (в некоторых случаях преследования заканчиваются физической расправой). Рассказываем, что нужно знать об одной из форм сексуальной ориентации — гомосексуальности — и что по этому поводу думают наука и религия.

Можно ли стать геем?

В современной науке (в частности, биологии и медицине) считается, что гомосексуальность, как и любая другая сексуальная ориентация, — это разновидность нормы, а не болезнь. Что именно на нее влияет, ученые пока не могут сказать с точностью, но есть версии, что это могут быть гены или гормональные особенности внутриутробного развития. Например, доказано, что участок ДНК на Х-хромосоме, Xq28, достоверно коррелирует с сексуальной ориентацией, а также что у гетеросексуальных и гомосексуальных мужчин есть разница в строении мозга. Более того, точно такая же разница обнаружилась у баранов. Да, бараны-гомосексуалы тоже существуют, как и шимпанзе, пингвины, дельфины, слоны и голуби. Поэтому не стоит считать гомосексуальность влиянием воспитания и окружения, противоречащим природе.

Правда, следует различать гомосексуальную ориентацию и приобретенное гомосексуальное поведение, которые не всегда совпадают. Скажем, существует «ситуативная гомосексуальность» — когда человек вступает в однополые контакты, если гетеросексуальные ему по какой-то причине недоступны (например, в тюрьме). Это не делает человека гомосексуалом: когда ситуация меняется, его поведение возвращается к прежнему.

В обратную сторону это тоже работает: гомосексуалы могут вести гетеросексуальный образ жизни из-за предубеждений в обществе. Речь не только о прямых запретах — хотя во многих странах статью «за мужеложство» отменили не так давно (в России — в 1993 году, в Великобритании — в 1967-м; в Иране и Саудовской Аравии гомосексуальность все еще вне закона и может караться даже смертной казнью). Помимо этого, на протяжении XX века гомосексуалов пытались «лечить» — с помощью медикаментов, электрошока или психотерапии (что не помогает, а только больше травмирует). Живя в гомофобной среде, многие гомосексуалы скрывали или подавляли свою ориентацию, вступали в брак с человеком другого пола и вели гетеронормативный образ жизни. Но это не делало их гетеросексуальными. Поэтому сейчас люди старшего поколения, долго скрывавшие свою ориентацию, совершают поздние каминг-ауты.

Что бы ни говорили приверженцы закона о «гей-пропаганде» или противники усыновления детей однополыми парами, стать геем невозможно. Собственно, дети, выросшие у родителей одного пола, гомосексуальны ничуть не чаще детей из разнополых пар. Исследования однополых семей за 30 лет подтверждают, что детям такое воспитание никак не вредит, а в чем-то даже идет на пользу: например, они меньше подвержены стереотипам о том, как должны себя вести мужчины и женщины.

Коротко. Гомосексуалом нельзя стать — им можно только родиться. Это не болезнь и не отклонение, а разновидность нормы — точно такая же, как гетеросексуальность или бисексуальность.

Откуда вообще берется гомофобия?

Истоки гомофобии — в идее о четко определенных и единственно верных ролях мужчин и женщин. В патриархальной культуре женщине положены такие черты, как слабость, покорность, пассивность, а мужчине — властность, агрессия, активность. Это гетеронормативная модель отношений, регламентирующая поведение, в том числе сексуальное: отрицание этих правил считается «ненормальным» и постыдным. Достаточно вспомнить реакцию чеченских властей на сообщения о том, что среди чеченцев тоже бывают геи. Это подтверждают и данные современных соцопросов: хуже всего к гомосексуальному соседу отнеслись бы в сугубо патриархальных странах (Иордании, Египте и Саудовской Аравии).

Важная (хотя и не единственная) основа патриархата и гомофобии — это религиозные традиции: церковь поддерживает консервативные ценности. Большинство крупных религий современного мира исторически относились к гомосексуальности неодобрительно, а в авраамических религиях (то есть прежде всего в иудаизме, христианстве и исламе) однополые отношения — под строгим запретом. В христианстве, как и в исламе, этот запрет обосновывается прежде всего ссылками на священные тексты. Для христиан это Новый завет (хотя Иисус в Евангелиях ничего не говорит о гомосексуальности, ее осуждает в своих посланиях апостол Павел), для мусульман — Коран. Обе традиции сыграли важную роль в становлении бытовой гомофобии в этих регионах. История, однако, показывает, что гомосексуальные связи были широко распространены и в христианском, и в исламском мире как в Средние века, так и в Новое время.

Однополые пары на пиршестве. Фрагмент фрески в «Гробнице ныряльщика» в Пестуме. Около 480 г. до н. э.

Почему гомосексуальность попала в опалу у разных религий, сказать не так просто. Скорее всего, это связано с самим развитием общества: как и патриархальная культура в целом, религии, осуждающие гомосексуальность, восходят к сельскохозяйственным революциям древности. У племен охотников и собирателей отношение к сексуальной жизни часто было далеко от современных консервативных представлений — и даже гендер мог быть не бинарен. Но с переходом к сельскому хозяйству мужчины стали более влиятельными, представления об их роли тоже менялись.

Вероятно, иудаизм осуждал гомосексуальные связи в результате запрета более ранних древнееврейских языческих культов; христианство же в значительной степени унаследовало негативное отношение к гомосексуальности из иудаизма. Причина могла быть и в критическом отношении к классической греко-римской цивилизации, где допускалось многое из того, что иудеям и ранним христианам казалось безнравственным.

Коротко. Во всем виноваты патриархальные традиции. Религии не единственная причина гомофобии, но мощнейший поддерживающий ее фактор.

Я верующий. Я должен осуждать гомосексуалов?

Отношение к гомосексуальности начало меняться во второй половине XX века, и среди верующих тоже (ведь большинство из них сейчас не живут по канонам Книги Левит или консервативно понимаемого шариата). Это особенно характерно для протестантских течений, которые довольно радикально переосмысляют священные тексты. Иногда говорится о том, что апостол Павел осуждал не столько гомосексуальность в современном понимании, сколько характерные языческие римские практики. Такие рассуждения могут вызывать большие научные дискуссии, но помогают менять взгляды на гомосексуальность и в религиозной среде.

Сейчас в мире живет немало верующих, нейтрально относящихся к ЛГБТ. Более того, немало есть и верующих гомосексуалов — и это не только протестанты, но иудеи (популярный в США реформистский иудаизм признает однополые браки), мусульмане, католики. Есть и православные: летом 2016 года один из участников Европейского форума ЛГБТ-христианских групп направил открытое письмоправославному собору с просьбой признать и принять гомосексуалов.

Некоторые священнослужители, в том числе православные, готовы смягчить отношение к гомосексуальности. Однако официальная доктрина как РПЦ, так и большинства других непротестантских христианских групп все еще считает гомосексуальность грехом. В лучшем случае, как в католической церкви, предполагается, что гомосексуалы — такие же христиане, как и все прочие, но должны отказаться от однополых сексуальных контактов.

Коротко. Несмотря на то что каноны авраамических религий осуждают гомосексуальность достаточно строго, сами верующие эти каноны постепенно переосмысляют.

Я не гомофоб, но не понимаю, зачем нужны гей-парады. Зачем нужно демонстрировать свою ориентацию?

Гей-парады возникли как часть движения за гражданские права конца 1960-х, и в частности против дискриминационных законов, — гомосексуальные отношения даже между взрослыми людьми и по обоюдному согласию во многих странах считались тогда уголовным преступлением. Первый гей-марш прошел 28 июня 1970 года в Нью-Йорке в годовщину Стоунволлского восстания — бунта против полицейских рейдов на гей-бары, который вылился в массовые беспорядки и стал поворотным моментом в истории ЛГБТ-движения. С тех пор прошло почти полвека, во многих странах гомосексуальность декриминализировали, но ЛГБТ-люди по-прежнему сталкиваются с дискриминацией и не чувствуют себя свободно. Поэтому и главная цель гей-прайдов остается прежней: сплотить и поддержать таких людей, сделать их видимыми для общества, заявить, что они должны иметь такие же права, как и гетеросексуальное большинство.

Задача ЛГБТ-сообщества — не «пропагандировать» гомосексуальность, а бороться за такое же право быть принятыми в обществе, как и гетеросексуалы. Проще говоря, за возможность быть собой, не скрываясь и не стыдясь. Это самые простые вещи, которые доступны гетеросексуалам: держаться на людях за руки, выкладывать совместные фотографии в фейсбук, вступать в брак и усыновлять детей, не скрывать свою личную жизнь и партнера от коллег или родителей как что-то постыдное.

Коротко. Гей-парады — это часть борьбы ЛГБТ за равноправие. Большинство гетеросексуалов демонстрируют свою ориентацию каждый день; гомосексуалов за это могут оскорбить, избить или убить.

Зачем нужны однополые браки?

Право вступать в брак закреплено в европейской Конвенции о защите прав человека и основных свобод: «Мужчины и женщины, достигшие брачного возраста, имеют право вступать в брак и создавать семью в соответствии с национальным законодательством». Но во многих странах, включая Россию, законодательство не допускает такой возможности для однополых пар. Дело не только в том, что зарегистрировать отношения и сыграть свадьбу может хотеть каждый, независимо от сексуальной ориентации. Гораздо важнее правовые аспекты: по сути, российские однополые пары невидимы для Семейного кодекса и лишены прав и возможностей, которые он дает гетеросексуальным людям. Часть прав гомосексуальные пары могут защитить с помощью специальных договоров, но не все.

Гей-пара после заключения брака в Рио-де-Жанейро, на первой массовой церемонии бракосочетания между однополыми парами. 8 декабря 2013 года
Фото: Yasuyoshi Chiba / AFP / Scanpix / LETA

Проще говоря, однополые партнеры не считаются членами семьи — и, например, не будут иметь права на наследство (если нет завещания), права не свидетельствовать против супруга или получить информацию о здоровье партнера, если он окажется в больнице.

Отдельный вопрос — дети: по российскому законодательству родительские права и обязанности в однополой паре могут быть только у биологического или приемного родителя ребенка. Все это создает массу ситуаций, где у гомосексуальных людей гораздо меньше возможностей, чем у гетеросексуальных.

Коротко. Пока гомосексуальные партнеры не могут заключить брак, они не считаются родственниками — и поэтому не могут иметь многих прав, которые есть у семейных пар. Например, вдвоем считаться родителями ребенка.

Правда ли, что ВИЧ — болезнь геев?

Эпидемия ВИЧ в самом начале 1980-х действительно больше всего коснулась гомосексуалов. Вирус поначалу даже называли GRID — gay-related immunodeficiency (иммунодефицит, связанный с гомосексуальностью). В 1978 году ВИЧ-инфекция была ужеу нескольких тысяч гомосексуальных жителей Нью-Йорка и Сан-Франциско; к 1982-му о ней стали активно писать в СМИ, началась паника. К концу 1990-х каждый третий американец испытывалпредубеждения в адрес людей, болеющих СПИДом. Не последнюю роль сыграли страх и гомофобия: многие считали, что носители вируса заслужили свою болезнь. В свою очередь, носители вируса боялись обращаться к врачам или сообщать партнерам о своем статусе — и это происходит до сих пор.

Главной группой риска в мире и сейчас остаются ЛГБТ: по статистике, мужчины, которые вступают в однополые связи, в 24 раза уязвимее для вируса, чем другие мужчины, а трансгендеры — в 49. Но это не значит, что всех остальных проблема не касается. Как отмечают специалисты, в группе риска сейчас находятся все, независимо от пола, гендерной идентичности или сексуальной ориентации. По некоторым данным, россияне почти в половине случаев заражаются через гетеросексуальные контакты. Эксперты говорят, что в России ситуация с ВИЧ близка к эпидемии, что особенно заметно в регионах. Глава Минздрава, впрочем, на днях сообщила о снижении числа новых случаев инфицирования — но ее слова

Метки: история, наш мир, гомофобия, гомосексуальность
13:37 18.10.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Полиамория — любовь будущего?

Полиамория (куклы)Копірайт зображенняOLIVIA HOWITT

Моногамия не является единственной формой человеческих отношений на нашей планете. И в западном обществе есть значительное количество тех, кто предпочитает состоять в любовных отношениях с несколькими людьми одновременно. Обозреватель BBC Future попыталась побольше узнать об их образе жизни и ценностях.

Фрэнклин Во вспоминает, как в детстве на уроке в школе он услышал сказку о принцессе, которую мучила одна дилемма. Ее руки добивались два поклонника, но она могла выбрать только одного из них.

Маленький Фрэнклин никак не мог понять, почему ей нельзя было выйти замуж за обоих.

И это, как теперь понятно, было не просто праздное любопытство. До сегодняшнего дня он ни разу не был в отношениях с одним-единственным партнером.

"У меня никогда не было моногамных отношений, — говорит он. — На школьный выпускной я пришел с двумя девушками, а девственность потерял во время секса втроем".

Сейчас он живет в одном доме со своей постоянной партнершей и другим ее бойфрендом. Иногда у них гостит дочь-подросток его возлюбленной.

Кроме того, он поддерживает отношения на расстоянии еще с четырьмя девушками. С некоторыми из них он видится чаще, с другими — реже.

Фрэнклин и его девушки полиаморны. Их единомышленники предпочитают называть себя просто "поли".

Быть "поли" значит допускать существование нескольких любовных отношений с согласия и одобрения всех их участников.

Полиамория не упоминается ни в одной анкете переписи населения, но, согласно официальным данным, это явление получает все большее распространение.

Некоторые даже призывают законодательно признать права полиаморов — вслед за легализацией однополых браков в Великобритании и США.

Сегодня моногамия и брак считаются нормой, но так было не всегдаКопірайт зображенняOLIVIA HOWITT
Image captionСегодня моногамия и брак считаются нормой, но так было не всегда

Не исключено, что в будущем мы, возможно, станем совершенно иначе смотреть на любовные отношения и откажемся от наших сегодняшних представлений о них.

Но ведь любовь всегда развивалась по одному и тому же сценарию, не так ли? Мужчина влюбляется в женщину, они женятся, у них появляются дети, и они до конца жизни поддерживают гармоничные моногамные отношения.

Простите, романтики, но такая картина любви никогда не была и до сих пор не является повсеместной. Для многих охотников-собирателей в далеком прошлом полигамия — то есть форма брака, при которой разрешается иметь более одного супруга — была нормой.

Моногамия стала процветать, когда наши предки начали вести оседлый образ жизни. Вероятно, потребность в ней имеет, помимо прочих, экономические причины.

Благодаря ей отцам было проще делить ценное имущество — например, землю — между детьми.

В идеалистичном викторианском обществе XIX века на смену понятию "моногамия" пришло понятие "романтическая любовь".

"Идея о том, что сексуальный партнер должен быть единственным, появилась не так уж давно", — говорит профессор права Хадар Авирам из Гастингского колледжа права в Сан-Франциско, США.

Даже сегодня моногамия не является доминирующей формой отношений на нашей планете. Согласно оценкам культурологов, полигамия допускается в 83% обществ мира.

Настоящая любовь?

И вот появляется относительно новая модель отношений. По крайней мере, общественность лишь недавно обратила на нее внимание.

За последние два десятилетия социологи, правоведы и общественность стали проявлять большой интерес к полиамории. Это заставило их по-новому взглянуть на саму природу романтических отношений.

Термин "полиамория" был изобретен в 1960-х гг. и в дословном переводе с латинского языка означает "множественная любовь".

Так оно и есть, однако после разговора с людьми, практикующими полиаморию, становится очевидно, что это очень сложное явление. Никаких строгих правил нет.

Кто-то, как Фрэнклин, живет со своими партнерами под одной крышей и имеет отношения на стороне. Другие сочетают долгосрочные отношения с мимолетными связями.

Некоторые живут большими группами, включающими их партнеров и партнеров их партнеров. Это называется "полиаморией семейного типа".

Это всего лишь несколько примеров. Главное, что объединяет всех этих людей — это открытость, понимание, доверие и согласие всех участников отношений.

Можно себе представить, каких усилий им стоит поддерживать подобные отношения.

Именно поэтому полиамория — это далеко не путь наименьшего сопротивления. Прежде всего, им приходится решать множество организационных вопросов и много общаться.

Некоторые полиаморы поддерживают отношения на расстоянии; другие живут вместе под одной крышейКопірайт зображенняOLIVIA HOWITT
Image captionНекоторые полиаморы поддерживают отношения на расстоянии; другие живут вместе под одной крышей

"Наши отношения намного сложнее", — утверждает Ив Рикерт, одна из девушек, с которыми Фрэнклин поддерживает отношения на расстоянии, и соавтор их общей книги под названием "Больше, чем двое" (More than Two).

Прошло несколько десятилетий, прежде чем первая научная работа на эту тему увидела свет. "Она ставила под сомнения ключевые ценности людей", — говорит Терри Конли из Университета Мичигана.

Чтобы ее исследование опубликовали, Терри пришлось бороться с предубеждениями в пользу моногамии. По ее мнению, у полиамории есть явные преимущества.

В своей работе 2014 года Конли утверждает, что у полиаморных партнеров больше друзей, потому что их круг общения шире. Более того, они чаще сохраняют дружеские отношения с бывшими партнерами.

Моногамные пары, напротив, зачастую отдаляются от своих друзей, особенно на первых, более страстных, стадиях отношений.

Конли делает вывод, что полиаморные партнеры лучше понимают друг друга и меньше ревнуют.

В своей новой научной работе, пока не опубликованной, она утверждает, что у полиаморных партнеров уровень удовлетворенности отношениями выше, чем у моногамных пар.

Это противоречит выводам более раннего исследования 2015 года, согласно которому уровень удовлетворенности в моногамных и "согласованных немоногамных" отношениях был примерно одинаковым.

И, наконец, полиаморные отношения, похоже, вовсе не способствуют распространению заболеваний, передающихся половым путем. Скорее наоборот.

В полиаморных отношениях, как правило, ревности не больше, чем в обычныхКопірайт зображенняOLIVIA HOWITT
Image captionВ полиаморных отношениях, как правило, ревности не больше, чем в обычных

Так, например, анонимный онлайн-опрос показал, что люди, открыто состоящие в немоногамных отношениях, с большей вероятностью практикуют безопасный секс, чем те, кто изменяет своему партнеру, якобы пребывая в моногамных отношениях.

Суммируя все свои выводы, Конли говорит, что моногамным супружеским парам есть чему поучиться у тех, кто предпочитает полиаморные отношения. Например, способам общения и решения конфликтов.

"Мы придаем слишком большое значение браку, но если супруги дадут друг другу больше свободы, у них появится больше ресурсов, — считает она. — Стратегии, используемые в полиаморных отношениях, могут помочь вам улучшить свой брак".

Социальное отторжение

Отношение общества к полиамории не всегда положительное. Существует множество предрассудков о полиаморных отношениях, и один из самых распространенных — это то, что они основаны на сексе.

Наличие нескольких партнеров очень часто связывают с распутным образом жизни. Фрэнклин и Ив очень расстраиваются по этому поводу.

"Мне удавалось сохранять отношения на протяжении нескольких десятилетий, — объясняет Фрэнклин. — Для тех, кому нужен именно секс, есть намного более легкие способы найти партнера".

Ив с ним согласна. "Полиаморные отношения — это постоянная работа. Чтобы иметь случайные половые связи, не нужно прилагать столько усилий, сколько требуется для одновременного поддержания пяти долгосрочных отношений".

Вопреки расхожему мнению, полиамория - это не оправдание случайных связей, а поддержание долгосрочных отношенийКопірайт зображенняOLIVIA HOWITT
Image captionВопреки расхожему мнению, полиамория — это не оправдание случайных связей, а поддержание долгосрочных отношений

Полиаморным партнерам не нужен секс на одну ночь. Они испытывают любовь и эмоциональную привязанность и готовы быть рядом друг с другом в радости и в горе.

В процессе исследования Конли также обнаружила и не столь явные предрассудки. "Люди склонны думать, что у моногамных пар отношения лучше, и они более преданы друг другу", — говорит она.

Некоторым даже кажется, что моногамные индивиды лучше выполняют совершенно тривиальные обязанности — например, выгуливают собак, платят налоги вовремя и чистят зубы.

С подобными предрассудками сталкиваются и одинокие люди. Из этого можно сделать вывод о существовании в обществе активного "принуждения к образованию пар".

По словам Конли, моногамия окружена ореолом святости, а те, кто отклоняется от этой нормы, подвергаются осуждению.

"Даже люди, состоящие в немоногамных отношениях, считают моногамные отношения более качественными. Они смирились с тем, что их модель отношений — не самая лучшая, и это печально".

Проблема заключается в том, что эти ярлыки влияют не только на взрослых, состоящих в полиаморных отношениях, но и на их детей.

Мария Паллотта-Кьяролли из Университета Дикина, Австралия, провела масштабное исследование жизни детей в полиаморных семьях. Больше всего ее волнует то, что она назвала "моделью недостаточности".

Это означает, что посторонние люди уверены, что подобный образ жизни родителей отрицательно сказывается на детях, хотя это далеко не так.

"Научные исследования показывают, что дети, растущие в семьях, где много взрослых, по-настоящему счастливы, и им это очень нравится", — говорит Паллотта-Кьяролли. Чем больше взрослых о них заботятся, тем больше поддержки и внимания они получают.

Все научные данные свидетельствуют о том, что дети в полиаморных семьях, как правило, счастливы и социализированы, хотя и могут быть в курсе предрассудков в обществеКопірайт зображенняOLIVIA HOWITT
Image captionВсе научные данные свидетельствуют о том, что дети в полиаморных семьях, как правило, счастливы и социализированы, хотя и могут быть в курсе предрассудков в обществе

"Эти дети более проницательны и умны, они открыты для понимания разнообразия и множественных форм религии и культуры".

"Дети видят, как их родители ходят на работу, ухаживают за тем, кто заболел, готовят еду, — продолжает она.— Они видят все аспекты семейной жизни, но со стороны многим каж

Метки: секс, наш мир, полигамия
16:38 08.10.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Висячие сады Семирамиды

Существование одного из чудес света – Висячих садов Семирамиды, многие учёные подвергают сомнению и утверждают, что это не более, чем плод воображения древнего летописца, идею которого подхватили его коллеги и начали старательно переписывать из летописи в летопись

. Аргументируют своё утверждение они тем, что наиболее тщательно описывают сады Семирамиды как раз те, кто их в глаза не видел, в то время как историки, побывавшие в древнем Вавилоне, о возведённом там чуде умалчивают.

Проведённые археологические раскопки показали, что Висячие сады Семирамиды все же существовали.

Естественно, на верёвках они не висели, а представляли собой четырехэтажное здание, построенное в форме пирамиды с огромным количеством растительности, и являлись частью дворцового корпуса.

Своё название — это уникальное сооружение получило из-за неправильного перевода греческого слова «kremastos», которое в действительности означает «свисающий» (например, с террасы).

Уникальные сады возвели по приказу вавилонского правителя Навуходоносора II, жившего в VII в. до н.э.

Построил он их специально для своей жены Амитис, дочери Киаксара, царя Мидии (именно с ним вавилонский правитель заключил союз против общего врага, Ассирии – и одержал над этим государством окончательную победу).

Амитис, которая выросла среди гор зелёной и плодородной Мидии, пыльный и шумный Вавилон, расположенный на песчаной равнине, не понравился.

Вавилонский правитель оказался перед выбором – перенести столицу поближе к родине своей жены или сделать так, чтобы её пребывание в Вавилоне стало более комфортным.

Им было принято решение построить висячие сады, которые напоминали бы царице о родине.

Где именно они находятся, история умалчивает, а потому существует несколько гипотез:

Великолепие Вавилонских стен

Основная версия говорит о том, что это чудо света находится возле современного города Хилла, что расположено на реке Эфрат в центре Ирака.

Альтернативная версия, основанная на повторной расшифровке клинописных табличек, утверждает, что Висячие сады Семирамиды находятся в Ниневии, столице Ассирии (находилась на севере современного Ирака), которая после своего падения отошла к вавилонскому государству.

Как выглядели сады

Сама идея создать висячие сады посреди сухой равнины выглядела как по тем временам просто-таки фантастичной.

Эта задача местным архитекторам и инженерам древнего мира оказалась по силам – и висячие сады Семирамиды, которые впоследствии вошли в список семи чудес света, были построены, стали частью дворца и находились с его северо-восточной стороны.

Созданное древними мастерами сооружение походило на вечно цветущий зелёный холм, поскольку состояло из четырёх этажей (платформ), которые возвышались друг над другом в форме ступенчатой пирамиды, соединялись между собой широкими лестницами из белых и розовых плит. Описание этого чуда света мы узнали благодаря «Истории»

Геродота, который вполне возможно, видел их собственными глазами. Платформы были установлены на колоннах высотой около 25 метров – такая высота нужна была для того, чтобы растения, росшие на каждом этаже, имели хороший доступ к солнечному свету. Нижняя платформа имела неправильную четырёхугольную форму, самая большая сторона равнялась 42 м., самая маленькая – 34 м. Чтобы вода, которой поливают растения, не просачивалась на нижнюю платформу, поверхность каждого яруса укладывали следующим образом: Вначале выкладывали слой тростника, которые предварительно был смешан со смолой; Дальше следовали два слоя кирпичей, скреплённых между собой гипсовым раствором; На них были уложены свинцовые плиты; И уже на этих плитах был насыпан настолько огромный слой плодородного грунта, что в нем имели возможность спокойно пустить корни деревья.

Здесь также посадили травы, цветы, кустарники.

Сады имели довольно сложную систему орошения: в середине одной колоны была размещена труба, по которой в сад поступала вода. Каждый день рабы без остановки крутили специальное колесо, к которому были прикреплены кожаные ведра, качая, таким образом, воду по одной версии – из реки, по другой – из подземных колодцев.

Вода по трубе поступала на самую вершину сооружения, оттуда она перенаправлялась в многочисленные каналы и стекала на нижние террасы. Независимо от того, на каком этаже находился посетитель сада, он всегда мог услышать журчание воды, а возле деревьев находил тень и прохладу – редкое явление для душного и жаркого Вавилона.

Несмотря на то что такие сады не могли сравниться с природой родного края царицы Амитис, они довольно неплохо смогли заменить её родную местность, являя собой самое настоящее чудо.

Метки: история, наш мир, Вавилон, висячие сады
21:54 21.09.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

КРУПНЕЙШИЙ ПРАЗДНИК В МИРЕ: В ГЕРМАНИИ СТАРТУЕТ ЗНАМЕНИТЫЙ ОКТОБЕРФЕСТ

Октоберфест давно перестал быть местечковым мероприятием, посвященным пенному напитку. Теперь это визитная карточка Баварии и яркий повод для событийного туризма, по праву занесенный в Книгу рекордов Гиннесса. Ведь Октоберфест действительно является одним из самых массовых праздников на планете: он длится без малого шестнадцать дней.

Историческая справка

Самый первый Октоберфест состоялся еще в 1810 году и был посвящен бракосочетанию кронпринца Людвига I и принцессы Терезы Саксонской. Гулянье получилось настолько красочными и шумными, что Людвиг принял решение порадовать горожан и сделать эту традицию ежегодной, тем более что на празднике не только лились рекой местные пенные напитки, там было еще и много вкусной еды, а также качели, карусели, выставки фермерской продукции и сувениров и многое-многое другое. С тех пор концепция фестиваля практически не менялась: пиво, угощения, музыка, танцы. И да, фестиваль неизменно открывает мэр Мюнхена.


  • Октоберфест — фестиваль с неограниченной территорией. В эти дни праздник охватывает весь город: всюду продают сувениры, всюду пробуют разные сорта пива, всюду звучит музыка
    Октоберфест — фестиваль с неограниченной территорией. В эти дни праздник охватывает весь город: всюду продают сувениры, всюду пробуют разные сорта пива, всюду звучит музыка

Старинные костюмы, народные танцы и звуки древних музыкальных инструментов — неотъемлемая часть праздника

Красотки в традиционных костюмах, удерживающие в руках огромные кружки с пивом, стали символом не только Октоберфеста, но и немецкого пивоварения. Кстати, о кружках: пластиковой тары здесь почти нет, традиции соблюдают во всем

Каждый год на центральной площади Октоберфеста разворачивают 14 гигантских неизменных шатров, в каждом из которых помещаются тысячи гостей. У немцев принято пить пиво не спеша и непременно сидя

В каждом из шатров своя атмосфера. Где-то танцы до упаду и безудержное веселье, играет громкая музыка, а где-то звучит джаз и можно посидеть и пообщаться в спокойной атмосфере. Некоторые шатры вообще семейные!

Баварскую кухню никак не назовешь полезной и диетической, но разве это может волновать кого-либо из гостей Октоберфеста? Ведь тут можно отведать знаменитые белые мюнхенские колбаски — горячие, еще шкворчащие

Пиво на празднике поглощается в огромных количествах и из самых причудливых емкостей. За дни фестиваля гости выпивают около семи миллионов литров пенного напитка. При этом пиво здесь не самое дешевое — порядка 10 евро за литр

Метки: праздник, пиво, Октоберфест, Германия, наш мир
17:58 06.09.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир
-->

Восстановление утраченного наследия: Польша и Россия

Польша очень сильно пострадала во время Второй мировой, многие её города были стерты с лица земли. И после окончания войны поляки начали свои города восстанавливать. Тут вообще вопрос очень сложный: что делать с утраченным наследием? Есть несколько подходов. Можно, например, оставить руины. Так поступают обычно с памятниками древности. Что дошло до нас, то дошло. Никто не спешит восстанавливать, например, античные памятники. Руины консервируют, и они сами становятся объектом наследия. Или, например, здание мельницы Грудинина в Волгограде, которое оставили разрушенным в память о Сталинградской битве. Но в руинах нельзя жить, поэтому такой подход не годится для городов, куда решили вернуться люди. Максимум – для одиночных памятников.

Второй подход – отстроить город заново по новому проекту. Например, так поступили с Севастополем, который тоже был практически полностью стёрт с лица земли. Есть ещё подход, когда утраченное наследие восстанавливают. Это невероятно сложная история, так как главное в историческом наследии – это подлинность. Без подлинности наследия не существует. Нельзя сегодня сделать точную копию картины Репина и сказать, что она имеет такую же ценность. Поэтому нельзя просто всё снести и построить "как было". Потому что получатся уродцы вроде Военторга, гостиницы "Москва" или храма Христа Спасителя.

Но тут встаёт вопрос: а кто за всё это будет платить? Восстановить здание по старым чертежам и фотографиям – это одно дело. Научная реставрация – совершенно другое. В последнем случае используются материалы и технологии, которые применялись при строительстве оригинального здания. Научная реставрация не предполагает додумывать что-то и как-то вмешиваться в первоначальные проекты. Многие не видят разницы в подходах, хотя разница колоссальная.

Поляки пошли по среднему пути. Сразу после войны они начали свои города восстанавливать. Кирпичик за кирпичиком. Что-то восстанавливали в первозданном виде. Где-то строили новоделы по старым фотографиям и чертежам. Десятилетия после окончания войны, и этот процесс продолжается до сих пор. Конечно, можно было и лучше. Но сегодня Гданьск вернул себе статус исторического города. Особенно хорошо это видно, если сравнивать его с Калининградом, где планомерно уничтожалось всё, что связано с немецкой историей.

Давайте сегодня сравним Гданьск и Калининград.



На протяжении всей своей истории изначально польский Гданьск постоянно переходил от поляков к немцам и обратно. В 1793 году Польшу в очередной раз поделили, и вплоть до 1920 года город относился к Пруссии. К началу Второй мировой войны Данциг (немецкая интерпретация названия) оставался типичным немецким городом даже несмотря на то, что его уже 20 лет вновь де-факто контролировала Польша. Если взглянуть на предвоенный Данциг сверху, то видно, как плотно он был застроен.



В конце войны некоторые районы Гданьска практически полностью исчезли после бомбардировок союзников, артподготовки советских войск и ожесточённых боёв за город. Многие здания стремительно сгорели из-за деревянных элементов крыш и потолков. Выгорали целые кварталы: пожарные команды не успевали всё тушить, потому что огонь быстро перекидывался с крыши на крышу, да и воды не хватало.

Гюнтер Грасс, "Жестяной барабан":

"Новый город и Нижний город — все, что возводилось в течение семи столетий, выгорело за три дня. <…> В церкви Марии огонь шел изнутри наружу, демонстрируя праздничное освещение сквозь стрельчатые окна. Остальные, не эвакуированные пока колокола Св. Катарины, Св. Иоанна, Св. Бригитты, Барбары, Елизаветы, Петра и Павла, Троицы и Святого Распятия плавились на своих колокольнях и капали вниз, без стона, без звона. <…> Улица Святого Духа пылала во имя Святого Духа, монастырь Святого Франциска весело пылал во имя Святого Франциска, который любил огонь и воспевал его. А Фрауенгассе горела сразу во имя Отца и Сына. И конечно, нет нужды говорить, что Дровяной рынок сгорел, и Угольный рынок сгорел, и Сенной сгорел тоже. А на Хлебной улице хлебы так и остались в печи, а на Молочной убежало молоко, и лишь здание Западнопрусского страхового общества "Страхование от огня" по причинам сугубо символическим сгореть не пожелало".


Когда пожары прекратились, центр города был практически мёртв. Один из британских очевидцев событий говорил, что "узнал только три здания". По разным данным, было разрушено от 80 до 95% домов Главного города.

Запомните эту картинку.... Казалось бы, разрушения необратимые...



Восстановление города началось уже в 1945 году с расчистки от руин, наведения временных мостов, повторного введения в строй канализации, электричества, газа и транспорта.

Тогда же начались дебаты по поводу судьбы разрушенных районов Гданьска. Одни предлагали окончательно снести все руины и ничего не восстанавливать. Другие хотели ограничиться реконструкцией некоторых исторических памятников. Третьи выступали за создание нового центра города и порта в другом месте, как поступали в прежние времена после подобных катастроф. Четвёртые собирались добить руины и выстроить на их месте город "коммунистического" типа с большой осевой магистралью и высотками.

В итоге 25 сентября 1947 года национальная конференция реставраторов под руководством главного реставратора Польши Яна Захватовича приняла резолюцию о восстановлении центра Гданьска в его исторических границах.

Было решено воссоздать памятники архитектуры, приспособив их к современным нуждам города. Ещё через год было создано Центральное управление градостроительства (ZOR), которое занималось в основном возведением жилых домов в послевоенной Польше.

Некоторые специалисты считают, что в 50-е годы восстановление исторических районов в городах Польши велось крайне небрежно, действия строителей "были несовместимы с принципами реставрации".



В Гданьске велась полемика между сторонниками реконструкции и реставрации. Первые (они в итоге и взяли верх) были готовы восстанавливать центр Гданьска по довоенным фотографиям. Вторые требовали использовать сохранившиеся части разрушенных зданий и искать старые чертежи, чтобы соблюсти историческую достоверность. Они говорили, что "восстановление заканчивается там, где начинаются догадки [по поводу внешнего облика здания и инженерных решений]". Тем не менее, они были в меньшинстве.



Площадь Длинный рынок, эпицентр кампании по восстановлению старого Гданьска. Это всё было восстановлено.



С 40-х по 60-е годы в Главном городе удалось восстановить ряд знаковых для Гданьска зданий: базилику Вознесения Девы Марии, Высокие, Золотые и Зелёные ворота, Тюремную башню, ратушу Главного города, фонтан Нептуна, Двор Св. Георгия, Двор Артуса и другие постройки, которые вновь превратились в достопримечательности.



Некоторые дома довольно быстро состарились, и непосвящённый человек не сможет сразу сказать, когда именно они были построены. Но если вы гуляете по центру Гданьска, почти всё, что вы наблюдаете – это 50-е и 60-е годы XX века.



Старый город и Старое предместье, в отличие от Главного города, не удалось подвергнуть масштабной исторической реконструкции. Здесь внимание уделялось в основном церквям.

Историк архитектуры, преподаватель Гданьского технологического университета Якуб Щепаньски:

"Дискуссия началась уже в 1945 году, были выдвинуты разные концепции. Например, оставить руины как памятник войне и построить новый центр города в другом районе города – в Гдыне или Вжещче. Или – построить абсолютно новый центр на месте старого, как, например, сделали в Роттердаме, где снесли старый город и построили высокие новые здания, не имеющие никакого отношения и никак не напоминающие о старом городе. Также выдвигалась идея реконструкции исторического центра.

В первые два года после вступления Польши в советский блок у нас еще не было сталинизма как такового, позволялась открытая дискуссия по любым вопросам. Эта свобода, к сожалению, кончилась в 1947-48 гг., а пока – люди спорили, высказывали свое мнение, что делать с историческим центром Гданьска. Например, один журналист из Варшавы написал что-то вроде: для меня нет большей радости, чем смотреть на разрушенные кирхи крестоносцев. Было очень много противников восстановления, которые радовались возможности построить на руинах исторического центра Данцига новый польский город. Другие говорили, что надо восстановить, потому что это не только немецкий, но и польский город. Третьи – что надо восстановить его как европейский город, как памятник".


"В 1947 году было принято решение о реконструкции, но не всего исторического города, а только одного Главного места, то есть центра. В других районах тоже была историческая архитектура, но ее решили не восстанавливать. В Гданьске старый город (средневековый) очень большой по площади, восстановить все было нереально. В Варшаве, например, Старое место маленькое – три-четыре улицы, а в Гданьске Главное место – это пять старых городов в Варшаве. Встал вопрос: кто будет восстанавливать и для кого? Кто будет жить в этом районе после реконструкции? Было решено строить здесь район для рабочих судоверфи. Но как восстановить историческую застройку – и при этом решить задачу размещения внутри нее небольших квартир? Денег ведь тогда много не было".



"Центр города до войны был застроен очень плотно – практически процентов на 90. Свет проникал через узкие – два на два метра – дворы-колодцы. После войны решили строить обычные здания, соответствующие времени, по границе квартала с одной и с другой стороны, а между ними делать зеленые зоны, чтобы город дышал. Внутри эти дома были обычными для того времени домами, а снаружи фасад такого дома смотрелся, будто за ним – три дома с тремя узкими фасадами. Но это была только декорация, а внутри все по нормам нового строительства – жилье, школы, детские сады и т.д. Работы начались в 1950 году, к 1965-му сделали много, но не завершили. Тогда уже не было такой концентрации строительства именно в центре и начали застраиваться новые районы, поэтому здесь остались незастроенные места".



"На мой взгляд, Гданьск принял хорошее решение, экономичное: построили хорошие квартиры для людей, что было требованием времени, – и старый город остался. Это немного странно для Данцига, когда мы идем по улице, а за домами – огромные дворы, это не историческая структура, но квартальная планировка сохранена. Кстати, сейчас есть предложение исторически застроить некоторые дворы. После войны считалось, что все, построенное в XIX веке, – это плохо, поэтому восстанавливали Гданьск конца XVIII столетия, когда он был польским, а не довоенный Данциг. В некоторых местах архитекторы построили что-то похожее на исторические здания, потому что никто не знал, как было в XVIII веке, не было фотографий или картин, – и это получилось неправдой".


Метки: россия, история, сравнение, Восстановление, Польша, наш мир, Илья Варламов
16:59 06.09.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Финансовый Нью-Йорк Прогулка по Уолл-стрит — улице, где совершают сделки на миллиарды

Уолл-стрит — это «дорога денег», деловой район Манхэттена и один из главных финансовых центров мира. Этот маршрут был проложен вместе с ИК «Фридом Финанс», которая инвестирует в американский фондовый рынок десять лет и знает о нем практически все.

Южная оконечность Манхэттена — то самое место, где начинался Нью-Йорк: именно здесь в XVII веке голландские колонисты основали сначала форт, а потом и город Новый Амстердам. Поначалу население Нового Амстердама составляло всего 270 человек, а границы его проходили вдоль Гринвич-стрит(Greenwich Street) на западе и Перл-стрит(Pearl Street) на востоке: все, что сейчас находится за пределами этих улиц, было отобрано у Гудзона и Ист-Ривер. По мере того как город рос, горожане переезжали севернее, подальше от шумного центра. В результате к началу XX века почти вся территория бывшей колонии превратилась в Финансовый район (Financial District), который риелторы теперь сокращенно называют FiDi.

Экономические силы, сосредоточенные на этом клочке земли, огромны: неудачный день на Уолл-стрит может на десятилетия ввергнуть мир в депрессию, удачный — начать новую эру. Из шестнадцати крупнейших мировых бирж две самые активные — NYSE (торгуется около 3500 компаний) и NASDAQ (около 2600 компаний) — находятся на Манхэттене; не удивительно, что здесь мечтают торговаться все публичные компании мира. В небоскребах Финансового района решаются судьбы гигантских предприятий и жизни миллионов людей — и это, конечно, стоит прочувствовать.

Прежде чем отправляться на Уолл-стрит, посмотрите в календарь: идти сюда надо обязательно в будний день, лучше утром или во время обеда — именно тогда деловой район предстает во всей суматошной красе, с упакованными в костюмы инвестбанкирами и хищными бизнес-леди на двадцатисантиметровых каблуках. Придете утром в выходной — и в каньонах будет тихо, как в заповеднике, а потом вдруг появятся группы туристов.

Начать прогулку можно, например, у Боулинг-Грин (Bowling Green) — треугольного парка на том самом месте, где в 1626 году губернатор Новых Нидерландов Питер Минёйт приобрел за 60 гульденов у индейцев племени канарси остров Манхэттен. С учетом инфляции эта сумма сейчас превышала бы тысячу долларов, но голландцы расплачивались не деньгами, а товарами: ножами, чайниками, топорами. До сих пор спорят, было ли это справедливой покупкой: по одной из теорий, индейцы считали, что продают вовсе не землю, а нечто вроде временного права на охоту.

Сейчас все, что осталось от канарси и их соседей веккваесгиков, хранится в Национальном музее американских индейцев (www.nmai.si.edu) с южной стороны Боулинг-Грин. Импозантное музейное здание называется Кастом-хаус (Custom House) и на самом деле было выстроено в 1907 году для таможни — важнейшего учреждения для городской казны. Четыре громадные статуи у входа символизируют части света: Европа помышляет о покорении мира, Африка спит, Азия медитирует, а Америка готовится к великим свершениям.

К северу от Боулинг-Грин начинается Бродвей — бывшая индейская тропа, которая пересекает весь Манхэттен и уходит на север вдоль берега Гудзона. В начале Бродвея роет копытом землю трехтонный «Атакующий бык», которого скульптор Артуро ди Модика тайком установил перед зданием Фондовой биржи в рождественскую ночь 1989 года. Сначала городские власти быка убрали, но потом сменили гнев на милость и водрузили на Бродвее. Бык выражает мощь и оптимизм: на биржевом жаргоне «быками», в противоположность «медведям», называют тех, кто играет на повышение.

Свернув с Бродвея на узкую Эксчендж-плейс (Exchange Place), можно заглянуть в микроскопическую австралийскую кофейню Bluestone Lane Coffee Shop и взять с собой капучино или флэт-уайт (как-никак именно из Америки пошла мода носить кофе в картонном стаканчике). Стоя в очереди, внимательно разглядывайте людей: многие из них сейчас на пути к своему первому миллиону.

За углом от кофейни находится сердце Финансового района — украшенная американским флагом и защищенная решеткой Нью-Йоркская фондовая биржа. В XVIII веке неподалеку отсюда рос большой платан, под которым встречались первые независимые брокеры; торговать разрешалось только один на один, а комиссия составляла всего 0,25%. К 1817 году брокеры объединились в негосударственную ассоциацию; это и стало первым шагом к созданию NYSE в ее современном виде. С тех пор многое изменилось: сегодня капитализация представленных здесь компаний превышает 19 триллионов долларов. Ежедневный оборот ценных бумаг на бирже — где-то на 40–50 триллионов.

XINHUA / Vida Press

Торги начинаются в 9.30 и заканчиваются в 16.00 ударом колокола. Несмотря на то что вся торговля сейчас идет через компьютеры, первые пятнадцать минут после открывающего звонка и полчаса перед закрывающим по-прежнему самые безумные в жизни трехсот нью-йоркских брокеров. Чтобы хоть как-то снизить уровень стресса, в звонари часто приглашают известных людей, причем не обязательно дельцов: звонили и олимпийский пловец Майкл Фелпс, и президент ЮАР Нельсон Мандела, и даже Микки-Маус с Дартом Вейдером. Когда-то по бирже водили экскурсии, но после 11 сентября 2001 года об этом не может быть и речи. Стоит попасть на биржу во время IPO — первой публичной продажи акций какой-нибудь крупной компании неограниченному кругу людей. Как правило, это всегда крупное событие — с шампанским, прессой и тематическими мероприятиями. Например, во время IPO Fitbit перед биржей отжимались несколько сотен человек под руководством известного голливудского тренера Харли Пастернака.

Одним боком биржа выходит на Уолл-стрит. Сегодня это символ финансового могущества США, а в прошлом — всего лишь северная граница Нового Амстердама, вдоль которой колонисты построили стену для защиты от индейцев и британцев. В створе Уолл-стрит видна стоящая на Бродвее церковь Св. Троицы — когда-то самое высокое сооружение в городе. Кладбище рядом с церковью тоже имеет прямое отношение к деловому району: там похоронен убитый на дуэли первый министр финансов США Александр Гамильтон, благородный лик которого запечатлен на десятидолларовой банкноте.

Через дорогу от биржи стоит греческого вида колоннада, своеобразный Парфенон. Это Федеральный зал — музей на месте первого здания конгресса, на балконе которого в 1789 году принес присягу Джордж Вашингтон. Первый президент США стоит перед ступенями здания — его профиль знаком каждому, кто держал в руках один доллар, — и строго взирает на суетящихся туристов. Внутри музея хранится среди прочего старинный сейф, в котором до строительства Федерального резервного банка (до него мы еще дойдем) хранился весь золотой запас США.

Тяжеловесное невысокое здание на углу между Федеральным залом и биржей известно как 23 Wall Street, но местная публика называет его просто «Угол» — The Corner. Это бывшая штаб-квартира Джона Пирпонта Моргана (1837–1913) — грозного промышленника и банкира, стального магната, основателя General Electric (компания входит в важнейший индекс Dow Jones 30 с 1907 года; это единственная компания в индексе, которая находится там со дня его основания) и даже одно время делового партнера Николы Теслы (собирались строить беспроводной телеграф через Атлантику). Когда на Уолл-стрит пришла мода на небоскребы, Морган сказал, что ему такой не нужен: все и так в курсе масштабов его капитала, на который, в пересчете на золото, можно было купить всю землю Соединенных Штатов к западу от Миссисипи. На фасаде видны шрамы от взрыва, которые устроили здесь в 1920 году итальянские анархисты — судя по всему, в качестве мести за депортацию своего лидера, Луиджи Галлеани. Тридцать человек погибли, более 150 были ранены, по всей Уолл-стрит валялись перевернутые автомобили.

Следующее здание за Федеральным залом — красивый небоскреб в стиле ар-деко, построенный в 1913 году для банка Манхэттенского треста в самый разгар высотной гонки. На несколько месяцев он стал самым высоким зданием Нью-Йорка — пока не был побежден автомобильным королем Уолтером Крайслером, который в последний момент водрузил на свой Крайслер-билдинг 38-метровый шпиль. В середине 1990-х небоскреб купил Дональд Трамп и немедленно переименовал его в «Трамп-билдинг». Снять здесь офис — дешевле, чем в любом другом здании на Уолл-стрит, поэтому в последние годы башня приобрела сомнительную репутацию: фирмы-однодневки, мечтающие о респектабельном адресе, обычно селятся у Трампа. Несколько дельцов из башни уже сидят в тюрьме: одни занимались строительством финансовых пирамид, другие присваивали деньги клиентов. Расследуют сейчас и бизнес-школу, основанную самим Трампом. К чести Уолл-стрит надо сказать, что «Трамп-билдинг» — единственный здесь адрес с ужасной репутацией и уважающие себя банкиры стараются от него дистанцироваться.

Дальше Уолл-стрит пересекает совсем уже узкая Уильям-стрит (William Street). В представительной высотке на углу (она принадлежит Bank of New York) можно заглянуть в Музей американских финансов(www.moaf.org) — сокровищницу банкнот, документов и фотографий. Среди экспонатов — редкие купюры в $5000 и $10 000, золотой набор для игры в «Монополию» и лента биржевого телеграфа, на которой был зафиксирован крах 1929 года.

Ущелье Уильям-стрит выводит к площади перед громадным 60-этажным кирпичом — бывшей штаб-квартирой банка Chase Manhattan, построенной архитектурным бюро SOM в 1964 году. Хотя теперь кажется, что кирпич мало чем отличается от многих других высоток, на самом деле это был первый современный небоскреб среди тогдашнего заповедника ар-деко, и вынесенный наружу стальной каркас — воплощение долговечности! — надолго стал важным элементом корпоративной архитектуры. На приподнятой площади перед высоткой стоит группа странных черно-белых грибов — «Четыре дерева» Жана Дюбюффе, а в круглом углублении в центре находится «Утопленный сад» Исаму Ногути.

Прямо за Chase Manhattan стоит еще одно интересное сооружение — похожее на вытянутое по вертикали флорентийское палаццо здание Федерального резервного банка США. Здесь в 24 метрах под землей хранится на четверть триллиона долларов золотых слитков — больше 6 тысяч тонн металла. Часть из них можно даже увидеть, если попасть сюда на экскурсию; записываться, впрочем, нужно за несколько месяцев.

От банка по Мейден-лейн (Maiden Lane) дойдите до Перл-стрит и сверните направо. Вы снова оказались на краю Нового Амстердама: Перл-стрит когда-то была усеянной раковинами набережной — потому и Pearl. Заглянув за угол все той же Уолл-стрит, можно увидеть самое высокое здание на улице — похожую на исполинский греческий храм из стекла и бетона штаб-квартиру Deutsche Bank, на крыше которой установлены самые большие надомные солнечные батареи в мире. В 2011 году это здание было центром движения Occupy Wall Street: хотя участники стояли лагерем в соседнем Зуккотти-парке (Zuccotti Park), все события для прессы проходили именно здесь.

Перл-стрит приведет к крошечной площади Ганновер-сквер (Hanover Square), названной в честь Ганноверской династии и чудом избежавшей переименования после изгнания британцев. Когда-то вокруг Ганновер-сквер располагались товарные биржи: торговали какао и хлопком.

К югу отсюда уходит мощенная камнем Стоун-стрит (Stone Street), еще одна улица Нового Амстердама. Здесь много ресторанов, куда ходят обедать и выпивать преуспевающие банковские клерки. Те же, кто все еще находится на пути к успеху, предпочитают есть принесенный с собой обед в потайном саду, который называется «Высокий акр» (Elevated Acre): чтобы попасть туда, надо подняться по неприметному эскалатору в доме 55 по Уотер-стрит (55 Water Street). Из парка открывается вид на Ист-Ривер и Бруклинский мост; чтобы занять хорошее место, лучше появиться здесь незадолго до полудня.

Метки: путешествия, сша, наш мир
16:19 31.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

КОСМОПОЛИТ ОТ ВЫПЕЧКИ: КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ПОНЧИКА

Пончики — выпечка без преувеличения мировая. Глазированный манхэттенский донат и горячая петербургская пышка приходятся друг другу дальними родственниками, а берлинер — по сути, старший брат чешского пачека. Попытки погрузиться в историю пончиков предпринимались не раз, одна из последних — изыскания британского шеф-повара Пола Голливуда. Его поиски лучшего пончика даже были задокументированы в шоу «Пол Голливуд: выпечка в большом городе». Накануне премьеры «Вокруг света» предлагает отправиться в путешествие по истории одного из самых космополитичных десертов.

Пол Голливуд.jpg
Пол Голливуд

История пончика размечена не отдельными датами, а скорее эпохами. Известно, что рецептами калорийного пирожка делились друг с другом сначала солдаты великих империй, а позже — европейские колонисты. К началу XIX века пончики с переселенцами иммигрировали в Новую Голландию: так, задокументировано их прибытие на Восточное побережье США в «Истории Нью-Йорка» Вашингтона Ирвинга.

Тридцать лет спустя Хансен Грегори — по разным версиям, то ли датский моряк, то ли американский кондитер — заметил, что середина пончика не успевает пропекаться, и поспешил заменить ее круглым отверстием. Впрочем, существуют и альтернативные версии появления культового отверстия: утилитаристы оправдывают ее происхождение естественным желанием не обжечься кипящим маслом, а консерваторы — наследием дырки от бублика.

GettyImages-160990933-.jpg

Освоившись и сменив имя на donut (донат), североамериканские пончики стали свидетелями революции машинного производства: пока Генри Форд изобретал конвейер, иммигрант Адольф Левитт работал над оборудованием по производству донатов. Эксперимент оказался успешным, и в 1920 году публике был представлен автоматический пончиковый аппарат. Изобретение спровоцировало настоящий бум в рядах зарождающегося среднего класса, и вплоть до начала Великой депрессии донаты оставались любимой выпечкой американцев.

В 1937 году, когда голодное десятилетие прошло и на продовольственные склады вернулись мука, масло и сахар, в Северной Каролине открылась первая пончиковая, а через несколько месяцев поклонники сладкой выпечки веселились на Дне доната — празднике, учрежденном как дань уважения волонтерам «Армии спасения», раздававшим выпечку солдатам во время Первой мировой войны. Через несколько лет сценарий повторится: новая война вернет пончики на поля сражений, а девушки, поддерживающие раненых в госпиталях, войдут в историю как Donut Dollies («пончиковые девочки»).

Экспансия пончика продолжится на севере. В середине 1960-х годов, не устояв перед глазировкой с кленовым сиропом, сдастся Канада. В «сладкий» бизнес придут большие деньги, донаты станут одновременно объектом инвестирования и элементом массовой культуры. Северная Америка покроется глазурью, падет под натиском традиционных начинок и новых экспериментальных вкусов: сопротивляться бесполезно, да и не хочется.

GettyImages-644434528.jpg

Наблюдая эволюцию пончиков в донаты, консервативная Европа предпочтет сохранить классическую рецептуру и с глазурью повременить. Старый Свет сделает ставку на форму: ироничный французский пе-де-нонн, несмотря на недвусмысленное название, напоминает скорее пышные юбки придворных дам.

Североевропейские страны остаются верны минимализму: смултринги пекут без начинки и совсем небольшими. Восточная Европа, напротив, не скупится, и осыпает пончики килограммами сахарной пудры. А южане выдают их за чуррос — длинные полоски заварного теста, скрывающие в сечении многолучевую звезду.

Российская история пончиков намного короче. Первое кафе, где подавали горячие круглые пышки, открылось в Москве в 1952 году и работает до сих пор. Конкурировать с ним может разве что знаменитая пышечная на Большой Конюшенной в Санкт-Петербурге. Впрочем, в случае с пончиками конкуренция неуместна. Остается лишь пробовать, сравнивать и выбирать.

Смотрите шоу «Пол Голливуд: выпечка в большом городе» на телеканале Food Network 3 сентября в 18:30 по московскому времени.

Фото: John Sunderland / Contributor / Getty Images, Pacific Press / Contributor / Getty Images

Метки: история, еда, выпечка, наш мир
14:17 25.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Польза и вред зелёного чая

Польза зелёного чая

Полезность зелёного чая известна с давних пор. Причем этот факт признан не только народными лекарями, но и официальными учреждениями. Самые маститые фармацевтические компании наряду с производителями косметики используют в своих продуктах это уникальное, чудодейственное растение. Полезные свойства зелёного чая активным образом используются в питательных кремах и в биологически-активных добавках.

Испытайте сами действие этого чудесного продукта – умывайтесь утром и перед сном свежезаваренным напитком, вы почувствуете улучшение тонуса кожи. Очень полезно протирать шею и область лица кусочками замороженного зелёного чая. Повторяйте эту процедуру регулярно, и вам будет обеспечено бодрое и жизнерадостное настроение. Зеленый чай поможет избавиться от нездоровых высыпаний на вашей коже, а также от других подобных отрицательных симптомов на лице и теле.

Зеленый чай способен сделать вас красавицей. Если на вечер у вас далеко идущие планы, он поможет стать вам просто сногсшибательной. Красоту вашей кожи разбудит такой состав. Перемешайте приблизительно 20 г обычной муки, яичный желток и крепко заваренный чай. Наносите на 15 мин. эту массу на лицо, тщательно смывая после этого. Ваша кожа приобретет приятный цвет, расправится и подтянется. Усилить этот эффект можно с помощью кусочка льда зелёного чая.

Не стоит игнорировать и черный чай, его польза также очевидна. Наши мамы во времена своей молодости обходились без соляриев, чтобы сделать кожу смуглой. Для этого заливают немного воды в черный чай, ставят на огонь, доводя до кипения, и затем настаивают, дожидаясь, когда жидкость остынет. Этим настоем дважды в день протирают кожу. Вы станете загорелой без солнечных ванн.

зелёный чай

Но вернемся к зеленому чаю. Этот напиток нормализует процессы пищеварения. Постоянно употребляя зеленый чай, вы заставите работать быстрее свои внутренние органы – печень, кишечник и желудок. Также вы заметите дополнительный эффект – здоровые десна и зубы. Вам больше не страшен стоматит. Всему этому способствуют удивительно полезные компоненты, которыми насыщен чай. Антиоксиданты, которые присутствуют в чае, являются удивительным профилактическим средством против ставших настоящей бедой раковых заболеваний. В чайном напитке присутствует в необходимом количестве известный антиоксидант – цинк. Этот элемент необходим для укрепления ногтей, роста волос, способствует он и затягиванию ран, например при порезах.

Препараты зелёного чая оказывают мочегонное действие, но из-за возбуждающего действия растения его нельзя применять, как диуретическое средство.

Зеленый чай – лучшее средство от усталости. Настой из зелёного чая применяют в качестве противомикробного средства при дизентерии. Такой чай является средством профилактики мочекаменных и желчнокаменных болезней. Зеленый чай поддерживает тонус организма и утоляет чувство голода.

Благодаря содержанию витамина С, зеленый чай помогает справится со многими онкологическими заболеваниями. Витамин Р, содержащийся в зеленом чае, делает стенки кровеносных сосудов крепче и эластичнее.

Полезные свойства зелёного чая обусловлены тем, что в его составе в большом количестве содержатся различные биоактивные вещества, микроэлементы и витамины. В процессе производства продукта чайные листья не подвергаются полному окислению (ферментации), за счет чего они и сохраняют свой зеленый цвет. Благодаря щадящей сушке полезные вещества и витамины, находящиеся в листьях, не разрушаются, в отличие от черного чая.

Чем полезен зеленый чай? Этот целебный напиток оказывает тонизирующее действие на все системы организма. В нем находятся кофеин и танин, стимулирующие мыслительную деятельность мозга. Его полезно пить для профилактики тромбообразования, он снижает уровень сахара в крови, защищает печень от токсинов и облегчает симптомы диабета второй стадии.

Этот напиток рекомендуется употреблять после перенесенных простудных заболеваний для более быстрого восстановления организма. Говорят, что он способен ускорить заживление ран и ожогов. Регулярное употребление настоя из чайных листьев снимает симптомы некоторых кожных заболеваний.

Вред зелёного чая

Вред зеленого чая

В состав зелёного чая входят вещества, оказывающие как положительное, так и отрицательное воздействие на организм человека. Кроме того, в зеленом чае присутствуют теофиллин и теобромин, оказывающие возбуждающее действие на нервную систему человека. Вот почему настой из чайных листьев не рекомендуется людям с повышенной возбудимостью и при бессоннице.

Крепкий напиток однозначно вреден при:

  • При неустойчивой нервной системе и при заболеваниях сердечнососудистого тракта.Разумеется, теин вреден для них. Но чай богат не одним теином, в нем имеются вещества, активно влияющие на эти системы, что и обуславливает его вредное воздействие, например за счет теобромина.

  • При беременности. Он препятствует естественному расщеплению фолиевой кислоты, столь жизненно важной развивающемуся мозгу будущего малыша. Всё это связано с содержанием в нем большой дозы химического препарата с труднопроизносимым именем "галлатэпигаллокатехина". Вновь упомянем кофеин, противопоказанный беременным. Препятствует ли черный чай расщеплению фолиевой кислоты доподлинно не доказано, но вот кофеин в нем все-таки содержится. Всего лишь нескольких чашек любого чая за день могут вызвать рождение ребенка с пониженным весом, стимулировать преждевременные роды с возможной гибелью плода.

  • При температуре. В чае присутствует теофиллин, способный повысить температуру человека. Поэтому больной с температурой, выпив зелёного чая, ещё больше ухудшит свое состояние.

  • При язве желудка. Скорее чай противопоказан, чем действительно вреден. Крепкий чай, а зеленый в особенности, повышает кислотность желудочного сока, а это, в свою очередь, препятствует естественному процессу заживления ран. В результате состояние больного может существенно ухудшится.

  • При нездоровой печени. Здесь надо отметить конкретно зелёный чай. Некоторые соединения, содержащиеся в чае, чрезвычайно нагружают печень, в особенности, если этот напиток пить помногу. А вот в черном чае этих соединений совсем мало.

  • Вымывание полезных микроэлементов. Чай из организма выводит металлы. Вновь из-за теина.

  • Для скелета и костей. Анализы, поставленные учеными на животных, показали неожиданные результаты. Оказывается, чай негативно влияет на скелет и, в частности, на плотность ткани костей. Справедливости ради заметим, что на людях подобных исследований не делалось.

  • Образование мочевины. Любой чай богат пуринами, которые в процессе усвоения синтезируют мочевину. Она, как известно, ядовита, а удаляется из организма с трудом. Её соли синтезируют кристаллы, развивающие подагру. Помимо этого зеленый чай нарушает состояние людей, болеющих артритом и ревматизмом.

  • Для зубов. Хотя здесь говорилось об обратном эффекте, но есть данные, согласно которым чай губительно влияет на эмаль зубов. Чему верить? Однозначно не ответишь, но вряд ли стоит полоскать чаем зубы при чистке.

  • Усвоение железа. Кофеин препятствует усвоению необходимого железа.

Вред чая от неправильного употребления:

  • Уже говорилось, что старый чай вреден. При долгом хранении в нем накапливается множество пуринов. Хотя в момент заварки они уже образуются, но с течением времени процессы их формирования нарастают и спустя полчаса чай уже не стоит употреблять.

  • Совместное употребление чая и алкоголя вызывает интенсивное образование альдегидов, наносящих вред почкам.

  • Чрезмерное употребление напитка вызывает состояние опьянения, начинает болеть голова, накатывается тошнота, головокружение.

  • Чрезвычайно горячий напиток не стоит употреблять в больших дозах. Поэтому, если вы постоянно употребляете чрезмерно подогретый чай, неизбежно возникают ожоги внутренних органов. Они деформируются, болезненно съеживаются, на тканях образуются трещинки. Такого рода ожоги непременно повышают степень риска раковых заболеваний. Здесь надо отметить, что это не вред чая как такового.

Заваривание крутым кипятком чая делает его практически бесполезным, поскольку разрушаются при этом самые ценные вещества. А вот вредных элементов существенно прибавляется, тех же пуринов, например.

Метки: зеленый чай, наш мир
21:53 24.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

ТРАДИЦИИ ИТАЛИИ: APERITIVO

Традиции аперитива существуют в разных странах, но именно в Италии он стал повсеместным культурным явлением. И если для России аперитив — это рюмка водки или другого крепкого напитка перед приемом пищи, то в Италии aperitivo — это настоящее действо, возможность отдохнуть после рабочего дня, пообщаться с друзьями и просто провести вечер на одной из многочисленных уютных улочек родного города.

История вопроса

Итальянская традиция употреблять алкоголь перед едой, чтобы вызвать аппетит и улучшить пищеварение, появилась не, как думают многие, в 1920-х в Милане, а две тысячи лет назад в Древнем Риме. Тогда богатые патриции завели обычай употреблять алкоголь и пробовать различные закуски перед пышными банкетами.

Широкое распространение аперитив получил в XVIII веке после изобретения вермута. В 1786 году в Турине молодой продавец Антонио Бенедетто Капрано придумал приправлять белое мускатное вино травами и специями и назвал новый напиток «вермут», что по-немецки означает «полынь».

GettyImages-650166707-.jpg

Согласно легенде, молодой Капрано прислал ящик вермута на пробу королю Виктору Эммануилу II, которому напиток очень понравился. Король назвал вермут punt e mes («один с половиной» в переводе с итальянского диалекта), что означало «одну сладость и половину горечи». Еще большему распространению напитка способствовала его относительно невысокая стоимость, и вскоре вермут стали повсеместно использовать в качестве слабоалкогольного аперитива. Так, в XIX веке Франческо и Карл Чинзано открыли свое производство этого полюбившегося итальянцам напитка, а за ними последовали многие другие.

Счастливые часов не наблюдают

Сегодня традиционный итальянский аперитив также перекликается с маркетинговым ходом под названием «счастливый час» (happy hour), который получил распространение в 1960-х в США, когда заведения давали значительную скидку на несколько алкогольных напитков в определенные часы. Но уже в 1984 году Массачусетс стал первым из штатов, где запретили проведение «счастливых часов» из-зачрезмерного употребления американцами алкоголя.

GettyImages-650166723-.jpg

В Италии же аперитив стартует перед ужином, около шести часов, и заканчивается примерно к половине девятого. Прелесть итальянской традиции в том, что к напитку, который стоит чуть больше, чем в обычное время, подают легкие закуски или даже накрывают шведский стол. Вам могут предложить орешки и оливки или же сыры, прошутто, брускетты, канапе и фокаччи, томатные соусы, песто и даже пиццу, лазанью и пасту. Иногда к концу аперитива могут вынести еще и десерты.
Для молодежи и предусмотрительных туристов аперитив обычно заменяет ужин. Стоимость напитка в это время колеблется от 3 до 10 евро в зависимости от города. При этом зачастую напиток можно выбрать не только алкогольный.

Коктейльное разнообразие

На аперитив принято заказывать коктейли спритц (Spritz), беллини (Bellini), россини (Rossini) на основе сухих игристых вин.

GettyImages-650166721-.jpg

Одним из наиболее популярных коктейлей для аперитива является «Апероль Спритц» (Aperol Spritz). По легенде, cпритц был создан в регионе Венето в начале XIX века. Австрийские солдаты придумали разбавлять итальянское вино газированной водой, чтобы оно не было таким крепким, но позже в напиток стали добавлять крепкие ликеры — биттеры. Традиционный рецепт спритца: 1/3 апероля, 1/3 просекко и 1/3 газированной воды. Коктейль подают со льдом и украшают оливкой и апельсином.

* * *

Стоить отметить, что в целом, традиция аперитива с бесплатными закусками характерна для Северной Италии: Милана, Турина, Падуи, Болоньи. Но найти заведения, где радушные хозяева с радостью угостят вас местными закусками, можно и на юге.

Метки: италия, вино, традиция, наш мир, аперитив
13:09 18.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Туника....прошлое и настоящее

Давным давно, во времена древней государственности, тунику одевали оба пола и носили от африканских земель до земель викингов, а для древних римлян эта одежда стала единственным видом одежды. В то время она состояла из двух полотнищ ткани, которые держались с помощью пряжек. Женский пол— рабыни и супруги состоятельных мужей — надевали шерстяные или льняные соответственно.



У мужских длина была до колен. На уровне талии надевали ремешки, а поверх одевали тоги, а женщины накидки паллы. Когда цивилизация вступила в нашу эру появились и с рукавами

Интересные факты о туниках


Завоевав Римскую империю арабы решили поменять что-то в моде и та самая туника обрела восточные очертания, она украшалась различными драгоценностями и узорами и она стала одеждой для богатых людей.

В средневековье она стала исчезать из моды европейцев и сохранила некоторые очертания лишь у служителей церкви, но осталась в обиходе у восточных народностей, впрочем как и в наше время.

В современности!

В последние годы 60-х годов 20 века молодые люди Запада начали выступать против богатого образа и жизни и старались преподнести на планету мир, особенно после вьетнамской войны. «Занимайтесь любовью, а не войной!» лозунг молодежи того времени. И как это и должно было произойти повлияло на моду среди молодых людей — все поголовно начали носить необычные туники, джинсы и отращивать волосы. Туника возвратилась, так как хиппи регулярно ездили в Индию, где эта одежда была достаточно распространена.

В 70-е годы её облюбовали и звезды той современности: певица Марианна Фэйтфул, актрисы Миа Фэрроу и Урсула Андресс ходили на вечеринки в роскошных туниках из тканей с пейслийским узором. Вскоре Ив Сен-Лоран аонял чего хочет народ и создал туники в песочных тонах с сексуальными шнуровками для богатой публики. С тех пор прочно обосновалась в гардеробе звезд.

Современные туники стали популярной частью женского гардероба. Они легки, удобны, отлично подходят в качестве практичной домашней одежды и летнего платья на каждый день. Красивые модные туники в ассортименте вы сможете найти на сайте http://insantrik.ru/category/tuniki/ ивановского интернет-магазина Инсантрик. Разнообразие оригинальных моделей из качественных натуральных материалов позволит подобрать стильную тунику по своему вкусу. Наличие всех размеров для любых моделей дает возможность выбрать модные современные платья для женщины любой комплекции и с любым типом фигуры.

Метки: история, одежда, наш мир, туника
15:47 13.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

В Голландии задержали людей, причастных к заражению куриных яиц инсектицидами. Яйца с фипронилом нашли в 10 странах ЕС

Власти Нидерландов задержали двоих сотрудников компании, которая, предположительно, использовала при обработке куриных ферм инсектицид фипронил, запрещенный к применению на пищевом производстве в Европе.

Фирма (по данным СМИ, она называется Chickfriend) использовала состав с фипронилом для борьбы с куриным клещом в Нидерландах и Бельгии. Расследование также затрагивает бельгийскую компанию Poultry Vision, которая продала Chickfriend фипронил.

Рейды в связи с расследованием также прошли в Бельгии, где по делу подозреваются 26 физических и юридических лиц, передает AFP.

О заражении куриных яиц в Европе фипронилом стало широко известно в начале августа. Тогда сеть супермаркетов Aldi объявила об изъятии из продажи в Германии всех яиц, поставленных из Бельгии и Нидерландов. Как выяснилось, власти Бельгии знали о заражении с июня, однако не предали эту информацию огласке из-за того, что это было предметом расследования.
Позже выяснилось, что зараженные яйца были поставлены, помимо этих трех стран, в Швейцарию, Швецию, Францию и Великобританию, Данию, Румынию и Люксембург. Речь идет о крупных партиях — в Великобританию были поставлены 700 тысяч яиц, в Данию — 20 тонн (власти этой страны заявили, что доза фипронила не представляет опасности здоровью людей).
В Евросоюзе фипронил запрещен в использовании в пищевой промышленности, так как опасен для почек, печени и щитовидной железы человека.

Метки: продукты, голландия, вред, наш мир, заражение
19:04 04.06.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Мотивы римской архитектуры в украшениях Bulgari

Ювелирный Дом Bulgari по-своему благодарит город, в котором зародилась история марки, реставрируя важные памятники архитектуры


«Посмотрите наверх!» — хрупкая и элегантная Лючия Сильвестри, креативный директор Bulgari, показывает рукой в сторону черного римского неба. На его фоне высятся две барочные башни церкви Тринита-деи-Монти, а под ними, как шлейф, расстилаются ступени Испанской лестницы — пейзаж, знакомый каждому туристу. «А теперь взгляните на это колье, — командует она. — Видите мозаичный элемент? Он в точности повторяет эту архитектуру». Мы стоим у бутика Bulgari на улице Кондотти и разглядываем красочное колье Divas’ Dream за стеклом витрины. Оно похоже одновременно и на индийское сокровище, и на византийские барельефы... Но ни одна культура не повлияла на творения Bulgari в той же мере, что римская, — вот почему ювелирная марка охотно вкладывает деньги в реставрацию архитектурных памятников города. Испанская лестница вернулась к своему первоначальному великолепию только благодаря компании.

Bulgari

Колье Divas’ Dream, The Magnificent Inspirations, белое золото, изумруды, сапфиры, бриллианты, Bulgari

Для итальянской марки это настоящее место силы: свой первый бутик эмигрант из Греции Сотириос Булгари открыл на улице Систина, чуть выше церкви, а самый большой и значимый — на Кондотти. По дороге от одного до другого возвышается Тринити-деи-Монти с легендарными белыми ступенями. «Три года назад мы отметили 130-летие Bulgari, — рассказывает Жан-Кристоф Бабен, генеральный директор бренда.— Тогда же мы решили отдать дань городу, который принял семью Булгари в конце XIX века. Этот город по сей день служит главным источником вдохновения для всех наших идей».Часы Octo в форме ­октагона, украшения из коллекции Monete, загадочный лабиринт серии Parentesi — все эти изделия созданы под влиянием римской культуры.

Очередной проект Bulgari — восстановление мозаики в термах Каракаллы. В то время как вы читаете этот текст, реставрация идет полным ходом: несколько мастеров скрупулезно перебирают и раскладывают камни и смальту в особенный узор. К слову, его можно заметить в элементах коллекции Divas’ Dream. Еще одно доказательство того, что Вечный город живет в каждой клеточке Дома Bulgari.

СМЕНИТЬ ОБСТАНОВКУ

Если вы бывали на площади Испании в Риме, то, наверное, заметили, в каком плачевном состоянии находилась легендарная лестница. Благодаря Bulgari сегодня все изменилось: травертин, камень, из которого выточены ступени, обрел первоначальную белизну, а сама отреставрированная лестница освещена новыми фонарями и LED-лампами.

Bulgari

ЛЕГЕНДЫ ЧИНЕЧИТТЫ

Bulgari

Актриса ­Сильвана Мангано в Bulgari на съемках фильма «Семейный портрет в интерьере», 1970 год

Bulgari

Актриса ­Моника Витти в колье Bulgari Seven Wonders, 1963 год

Bulgari

Актриса ­Анита ­Экберг в ­Риме в серьгах Bulgari, 1960-е годы

Bulgari

Актриса ­Софи ­Лорен в украшениях Bulgari в Риме, 1963 год

Метки: фото, украшения, драгоценности, наш мир, ювелирный дом, знаменитый брэнд
19:10 21.05.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Как вести себя с людьми с аутизмом: что делать и чего не делать?

Про аутизм в России открыто заговорили не так давно, и он все еще кажется чем-то непонятным и пугающим. Поэтому весь апрель был посвящен распространению информации об аутизме: чем больше мы об этом знаем, тем легче будет жить особенным людям и их семьям. А их куда больше, чем кажется: по данным ВОЗ, расстройства аутистического спектра есть примерно у каждого сотого ребенка, причем у мальчиков они встречаются чаще, чем у девочек. Но еще недавно в России вместо аутизма детям диагностировали шизофрению или же меняли диагноз на «шизофрения» после совершеннолетия. Официально в российский список психических заболеваний у взрослых аутизм включили в 2014 году, а в апреле 2017 года впервые стало известно, что в Воронежской области подростку оставили диагноз «аутизм» после 18-летия. «Медуза» совместно с фондом «Выход» рассказывает, как понять, что перед вами человек с аутизмом, и как правильно вести себя с такими людьми.

Будьте готовы ко встрече с особенным человеком

Общественные пространства постепенно адаптируют для людей с особенностями, так что и встретиться с ними теперь можно чаще — это хорошие новости. Плохие — что не все пока знают, чего ожидать. Аутизм, точнее расстройства аутистического спектра (РАС), — это особенность развития, которая влияет на поведение, социальные и коммуникативные навыки: у человека с аутизмом они могут вовсе отсутствовать или выглядеть непривычными. Внутри спектра могут находиться как люди с глубокими формами аутизма, так и те, про кого вы никогда не подумали бы, что у них аутизм.

Более того, у одного и того же человека на протяжении жизни одни навыки могут появляться, а другие исчезать. Например, кто-то из людей с РАС совсем не разговаривает — вместо этого он может использовать карточки с картинками. Другой же, наоборот, будет говорить очень много и повторяясь, особенно на любимую тему. Человек с аутизмом может вести себя необычно для окружающих: трясти кистями рук, ходить на цыпочках, вскрикивать, бормотать себе под нос, а в стрессовой ситуации даже бить себя. Встречаясь с таким поведением, избегайте осуждения и любопытства. Но и не бойтесь идти на контакт, если это потребуется. Для начала посмотрите, кто сопровождает такого человека. Люди с аутизмом обычно находятся рядом с кем-то из близких — он подскажет вам, как себя вести именно с этим человеком.

Наберитесь терпения и будьте дружелюбными

Есть заблуждение, что люди с РАС всеми силами избегают контактов и не нуждаются в них — это не так. У них есть потребность в общении, просто ведут они себя по-особенному и реагируют совсем не так, как мы привыкли. Они могут не отзываться на реплики, переспрашивать одно и то же много раз или просто повторять услышанное (это называется эхолалия). Люди с аутизмом часто выглядят отрешенными и смотрят как бы «сквозь вас», не выносят прикосновений, шума, яркого света или темноты из-за гиперчувствительности. Чтобы отрегулировать свое состояние, они повторяют одни и те же движения (например, взмахивают руками) или издают монотонные звуки. Это можно сравнить с тем, как некоторые люди качают ногой или крутят в руке карандаш. Если вы столкнулись с таким поведением, проявите терпение и понимание — не пытайтесь «унять» или пристыдить человека, если это происходит в общественном месте. Любые призывы вроде «тише!» или «прекрати!» обидят человека с аутизмом и его близких и создадут для него дополнительный стресс.

Говорите простыми предложениями

Еще один миф об аутизме — что люди с таким расстройством обязательно в чем-нибудь гениальны, как герой Дастина Хоффмана в «Человеке дождя». На самом деле у таких людей может быть как высокий, так и низкий уровень интеллекта. Это совсем не значит, что они ничего не понимают, но общаться с ними нужно особенным образом. Не говорите много, старайтесь использовать короткие и понятные предложения. Если вы видите, что вас не понимают, не пытайтесь объяснить подробнее или задавать встречные вопросы — повторите еще раз, попроще. А еще лучше используйте жесты, отчетливую мимику или картинки, если они есть под рукой — люди с аутизмом иногда носят с собой папку с картинками-карточками. И обязательно делайте паузы, давайте человеку время осмыслить вашу реплику и отреагировать.

Будьте готовы помочь

Любой выход в свет, а особенно в новое место, может вызывать у человека с РАС острый стресс. Это не значит, что люди с аутизмом должны сидеть дома: им так же интересно ходить в театры, музеи или кино, как и всем нам. Вот только большинство мест и событий совсем для них не адаптированы: в музее может быть слишком яркий свет, в кино слишком громко, а спектакль может быть слишком длинным. Да и просто чтобы куда-то добраться, людям с РАС нужно буквально преодолеть полосу препятствий: в том же метро много людей, и они могут быть недружелюбными. В ваших силах помочь особенным людям почувствовать себя комфортнее — просто будьте внимательными и спокойными. Но будьте готовы и к тому, что из-за сенсорной перегрузки у человека с РАС может случиться срыв, который он не в состоянии контролировать. Это может быть и выброс эмоций, и, наоборот, полное отключение — когда человек как бы закрывается и перестает реагировать вовсе. В такой ситуации не пытайтесь как-то повлиять на него, не задавайте вопросов, не кричите и не тащите за руку. Лучше всего помочь ему найти тихое уединенное место, где можно расслабиться и прийти в себя.

Не повышайте голос и не трогайте человека без разрешения

Люди с аутизмом очень остро реагируют на внешние раздражители, поэтому одно из самых главных правил в общении с такими людьми — деликатность. Ни в коем случае не повышайте голос, не требуйте зрительного контакта и не трогайте их без разрешения. Но опять же все индивидуально, многие люди с аутизмом категорически избегают прикосновений, но есть и такие, кто, наоборот, может успокоиться, когда их обнимают. Главное здесь — обозначить границы допустимого и обязательно спрашивать разрешения. Если вам кажется, что вы ведете себя адекватно, но что-то идет не так — никогда не помешает уточнить, как себя вести, у того, кто сопровождает человека с аутизмом.

Не обижайтесь на то, что вам могут сказать

Люди с аутизмом бывают излишне прямолинейными. Может даже показаться, что они игнорируют правила приличия или ваши потребности, но не забывайте, что у них действительно отсутствуют принятые навыки общения. Они могут совершенно не считывать ваши эмоции и не придавать им никакого значения. Это непривычно, но главное тут помнить, что у людей с аутизмом нет цели вас обидеть. А еще люди с РАС совершенно не понимают иронию и иносказания, так что любой разговор с ними должен быть очень конкретным.

Не говорите о человеке с аутизмом в третьем лице и не игнорируйте его

Это одно из важных правил, которое применимо ко всем людям с особенностями развития или физическими ограничениями. Обращаться только к сопровождающему (будь то помощник человека с аутизмом, на коляске или слабовидящего) — не просто плохой тон. Разговаривая как бы «поверх головы» человека с особенностями, вы подчеркиваете его инаковость, исключенность из жизни «нормальных» людей. Это только усилит чувство одиночества, непонятости, с которым такие люди сталкиваются постоянно, — и очень важно, наоборот, помочь им «вписаться».

Не указывайте родителям детей с аутизмом, как им себя вести

Непрошеные советы — это не только нарушение чужих границ, но и лишнее внимание, которое вызовет у человека с аутизмом и его сопровождающего стресс, чувство стыда или раздражение. Будьте уверены: родители и близкие людей с особенностями точно знают их потребности лучше, чем вы. Деликатность пригодится и тут: не комментируйте действия родителей и ребенка, просто ведите себя так, как будто ничего странного не происходит. Вмешиваться имеет смысл только тогда, когда чьи-то действия угрожают безопасности человека с особенностями или вы видите, что помощь действительно необходима. Например, мать не знает, куда деться, а вы в курсе, что за углом есть тихая пустая комната. Но и тогда для начала обязательно корректно уточните, нужна ли ваша помощь.

Не давайте другим травить людей с особенностями

Ну и, наконец, еще один способ сделать мир инклюзивнее — это не избегать этой темы и открыто обсуждать, как относиться к людям с особенностями и помогать им. Если у вас есть дети, стоит рассказывать им, что есть разные люди и у них могут быть разные потребности — но все они заслуживают любви и уважения. Не бойтесь, что это сложная тема: достаточно объяснить ребенку, что «другие», непохожие на него дети ничем не хуже, а некоторым из них нужно больше помощи и внимания. А еще говорите не только о том, чего не могут делать дети с аутизмом, но и подчеркивайте, что они умеют. Например, что Маша не умеет говорить, но ей интересно долго рассматривать любимую игрушку.

Метки: Советы, поведение, болезнь, наш мир, аутизм
21:50 19.05.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Канский кинофестиваль : красная дорожка


Фото: Kristina Nikishina

Попасть на премьерный показ в Каннах не так просто. Билетов нет в свободной продаже, так что их надо доставать! На премьеру фильма "Нелюбовь" России выделили 110 билетов (всего в зале 2400 мест), которые и были благополучно распределены среди нуждающихся. При этом часть билетов утекает в лапы перекупщиков, которые не стесняются просить за них по 5000 евро. Ведь билет — это не просто место в кинозале, это ещё и возможность пройти по знаменитой красной дорожке, подняться по лестнице и зайти в зал вместе со звёздами.

Честно признаться, я себя чувствовал не совсем в своей тарелке. Во-первых, я не знаю никаких звёзд, да и нет у меня никакого желания смотреть на них живьем. Во-вторых, ненавижу все эти официальные мероприятия. Но было интересно попробовать и увидеть изнутри, как тут всё происходит.

Началось всё ещё в Москве. В Каннах очень жёсткий дресс-код. Для мужчин "блэк тай" – смокинг и бабочка. Смокинг пришлось взять в аренду (6000 р. за 3 дня), бабочку одолжили друзья, рубашку купил, туфли старые нашлись в шкафу.

Итак, начинается всё за 2 часа до показа, когда народ наряжается и выходит к дворцу. На билете указано время, до которого пускают в зал. Опоздал хоть на одну минуту – не пустят. У меня было 18:35, фильм начинался в 19:00. Пришел без бабочки — тоже не пустят. Каждый раз скандалы, слёзы, но охрана сурова. Кем бы ты ни был, оделся не по дресс-коду – пойдёшь домой.

Народ делится на две группы. Звёзды первой величины едут в кортеже, их подвозят прямо к дорожке на машинах. Простолюдины и звёзды помельче топают ножками и стоят в очереди. На входе всех досматривают, проверяют билеты, а потом выпускают на дорожку, как мальков в аквариум.

На дорожке начинается локальный ад. Очень похоже на несанкционированный митинг. Куча представителей прессы пытается что-то снять, выцепить кого-то из толпы. Проблема в том, что все ещё пытаются сделать селфи на дорожке. Волонтёры подгоняют гостей, но периодически создаются пробки. Всё-таки в зал заходит 2400 человек! На всё про всё уходит около часа.

Если на дорожку выходят какие-то очень важные звёзды, то охрана отделяет простолюдинов, чтобы те неспешно позировали фотографам. Выглядит довольно нелепо: все разодетые, важные, пытаются попасть в объектив репортёров.




01. Так как я теперь завёл видеоблог, пытался на телефон заснять, как всё происходит изнутри. Скоро смонтирую, покажу.

Фото: Kristina Nikishina


Фото: Kristina Nikishina


Фото: Геннадий Авраменко

02. Важных гостей объявляет ведущий. Последним приезжает режиссёр, в нашем случае это был Андрей Звягинцев. С ним была команда фильма "Нелюбовь" — продюсер Александр Роднянский, оператор Михаил Кричман, исполнители главных ролей Марьяна Спивак и Алексей Розин. После того, как они заходят в зал, звучит небольшое приветствие, и начинается кино!

Фото: Nacional.hr

Фильм невероятно хорошо приняли, публика была в восторге. После просмотра овации не прекращались минут 5-7, публика даже свистела и кричала "Браво!"


03. Во время фестиваля все магазины продают смокинги и другую парадную одежду. Выбор и цены куда приятнее, чем в Москве.


04. Лесенки папарацци. Ставят их за несколько дней на нужные точки и приковывают цепями)


05. Зеваки


06. Полиция при полном параде.


07. Гости из Монако прибыли.


08. Особо важные гости прилетают на вертолётах. Можно напрямую из аэропорта, можно со своей яхты.


09. Все парковки для яхт забиты))


10. Про яхты могу сделать отдельный пост, если интересно, на чём приехали всякие саудовские принцы.


11. Ой, кто это у нас тут?


12. Военные


13. Мечта!


14.


15. Вдоль набережной поставили такие шатры.

Метки: Канны, наш мир, кинофестиваль, Илья Варламов, фотоотчет
22:25 18.05.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Мы на даче отдыхаем

Мы на даче отдыхаем –
Ни фига не делаем:
То с лопаткою играем,
То с ведерком бегаем.

Рано утром, встав с дивана,
Съев вчерашний бутерброд,
Мы выходим на хозяйство
Под названием – огород.

Грядка к грядке, клумба к клумбе,
Там клубника, здесь цветы.
Смотрим и слегка балдеем
От такой вот красоты.

И смотреть мы можем долго:
Любоваться и вздыхать,
Только нет от взглядов толка,
Надо начинать «пахать».

Но природа ведь не может
Нас принять с небритой рожей.
Глазки в тени, легкий макияж,
Грудь поднять, вздохнуть поглубже,
Поясок затянем туже…
Обувь – Ллойд, прикид – Ив Сен Лоран,
Всё – на землю без изъян.

Вот теперь мы можем смело,
Без оглядки на соседа,
Пленку сдернуть с парников,
Пробежаться по морковке:
Прополоть, раздергать ловко.
А потом свекла, салат (капуста, огурцы,
томаты, перцы и т.д.)

И картофель уж заждался -
Молодой же каждый рад,
Но мешает «Колорад» -
Полосатый, блин, жучила
(Каждому бы тыкнул в рыло)
Мы личинки соберем
И огнем их все, огнем!

Не боясь нагнуться низко
(Как бы кто не увидал)
Соберем клубники миску,
Чтобы внук не приставал.

Вот уж солнце спать ложится,
Притомились мы за день.
Некогда воды напиться
И полить рассаду лень.

Укондохались до слез:
Все болит, спина не гнется
Нам не до вечерних грез –
Завтра все с нуля начнется.

Мы на даче отдыхаем –
Ни фига не делаем:
Так надружимся с природой,
Что не дружим с телом мы!!!
01.2009г.

© Copyright: Сергей Суворинов

Метки: стихи, наш мир
21:03 18.05.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Самое популярное блюдо Тайланда

eSDIM3755.jpg

В жарком климате хочется чего-нибудь прохладного и освежающего. Тем удивительнее, что самое популярное блюдо в Таиланде — пряный суп том ям. И подают его обжигающим, часто в специальных самоварах, чтобы не успел остыть

Традиция готовить суп в самоваре, впрочем, не редкость в Юго-Восточной Азии. В Таиланд, как и в другие страны региона, она пришла, скорее всего, из Китая, где с давних пор известен суп хого, что в переводе с китайского означает «огненный котел». От русского самовара, вытянутого по вертикали, китайский и тайский отличаются не только формой (они больше похожи на кастрюлю или котел), но и расположением миниатюрной печи. В русском варианте она находится внизу, в азиатском — в середине кастрюли. Тепло равномерно распределяется от центра к краям. В Китае мясной бульон в «огненном котле» варится долго, в Таиланде, наоборот, предпочитают подвергать свежие продукты минимальной обработке, а потому чаще используют морепродукты и курицу, которые быстро готовятся. В последние годы самовар тайцы все чаще заменяют на обычную, стальную кастрюлю, но в сельской местности его все еще можно встретить.

Чтобы сделать самую простую версию том яма, достаточно нескольких минут. Главное — не забыть положить в воду листья кафрского лайма, имбирь или калган и стебли лемонграсса. Именно эти приправы определяют вкус супа. Кроме того, можно добавить пасту карри, острый перец чили, нежный лук-шалот, томаты, устричные грибы. Перец чили завезли в страну из Нового Света в XVII веке, традиция использовать разные виды пасты карри пришла из соседней Индии. А томаты, которые тоже пришли из Америки, и грибы появились в составе блюда только в XX столетии.

Когда сложился классический рецепт том яма, трудно определить точно. Во всяком случае, известный поэт Сунтон Пу, которого за реформу национального стихосложения называют тайским Шекспиром, в начале XIX века создал «Наставления для женщин», где в число необходимых умений включил мастерское приготовление том яма. А в конце того же столетия блюдо вошло в меню королевской кухни.

Метки: суп, наш мир, Тайланд
20:53 18.05.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

ЧАС БЫКА

Из чего состоит полотно, ставшее самой известной антивоенной картиной в мире

VS14_030_KulturniyKod.jpg

Картина «Герника»
Холст, масло 349 х 776,6 см 
1937 год 
Ныне хранится в Центре искусств королевы Софии в Мадриде

В Гернике Пикассо никогда не бывал, но гибель этого городка потрясла художника. И он создал полотно, ставшее самой известной антивоенной картиной в мире — так субъективные ассоциации оказались убедительнее документальной фотографии

«Полный технический успех!» — записал в дневнике начальник штаба немецкого легиона «Кондор», после того как 26 апреля 1937 года баскский городок Герника превратился в пылающие руины. В разгар ярмарочного дня Гернику разбомбили и расстреляли из пулеметов с самолетов. Так нацистская Германия поддержала правые силы Испании, которые во главе с генералом Франсиско Франко вели войну против республиканского правительства страны.

Испанец Пикассо уже давно жил во Франции. В начале 1937 года республиканские власти родной страны художника заказали ему большую картину для павильона Испании на Всемирной выставке в Париже, и Пикассо никак не мог определиться с сюжетом. На следующий день после трагедии в Гернике о случившемся объявили по радио; через два дня в европейской прессе появились заметки о бомбардировке; через пять дней, 1 мая, художник, отказавшись от прежних задумок, погрузился в работу над картиной об уничтоженном городе. Делая эскизы, Пикассо не отходил от мольберта по 12–14 часов в сутки.

Огромное полотно поначалу разочаровало заказчиков. В качестве главной картины павильона «Гернику» даже хотели заменить творением Орасио Феррера де Моргадо «Мадрид 1937», написанным в более реалистичной манере. Впоследствии полотно Пикассо стало одним из самых известных антивоенных произведений в истории живописи.

VS14_030_KulturniyKod-1-2-3.jpg

1 Цвет. Пикассо использовал преимущественно черно-белую палитру — цвета фотографий из репортажей в газетах.

2 Бык. Ассоциируется с корридой и с Испанией в целом. Пикассо говорил, что бык в «Гернике» олицетворяет жестокость, но не фашизм. Вероятно, речь шла о жестокости как национальном обычае.

3 Мать. В Гернике погибли сотни мирных жителей. Женщина с умершим ребенком — не только трагический образ, но и отсылка к известному в искусстве сюжету: оплакивание Христа Девой Марией. Этот образ был хорошо знаком многим испанцам с детства: каждый год на Страстной неделе торжественные процессии носили по улицам городов статую Богоматери Скорбящей.

VS14_030_KulturniyKod-4.jpg

4 Воин. Это расколотая античная статуя, на набросках к картине она в древнегреческом шлеме. Тема гибели на войне предметов искусства для Пикассо, почетного директора музея Прадо в Мадриде, была особенно актуальной: в 1936 году шедевры едва смогли вывезти оттуда, когда франкисты начали бомбить столицу.

VS14_030_KulturniyKod-5.jpg

5 Птица. Возможно, это голубь, жертвенная птица древности. Первого из «голубей мира» Пикассо создал 12 лет спустя для Всемирного конгресса сторонников мира.

VS14_030_KulturniyKod-6.jpg

6 Растение. Пробивающаяся среди руин жизнь, символ надежды. Так, в бомбежке уцелело Дерево Герники, потомок дуба, под которым короли клялись уважать права народа басков.

VS14_030_KulturniyKod-7.jpg

7 Пожар. Враг на картине отсутствует, видны только следы его деятельности. По мнению историка искусства Роланда Пенроуза, «такой подход является пророческой отсылкой к безличности современной войны, которая предоставляет своим жертвам все меньше шансов узнать... чья рука несет им смерть».

VS14_030_KulturniyKod-8.jpg

8 Женщина со светильником. Специалист по творчеству Пикассо Гарри Ратлидж предположил, что противопоставленный электрическому «солнцу» светильник — это керосиновая лампа, намек на древность и провинциальность баскского городка и «на беззащитность человечества».

VS14_030_KulturniyKod-9.jpg

9 Лошадь. Второе животное, участвующее в корриде и нередко погибающее на арене. Пикассо говорил, что лошадь на его картине «олицетворяет народ». Вероятно, поэтому морда гибнущего животного очертаниями напоминает человеческий череп. Искусствоведу Гейсу ван Хенсбергену «Герника» кажется абсурдной корридой с нарушенными правилами: лошадь ранена и быком, и копьем пикадора.

VS14_030_KulturniyKod-10.jpg

10 Лампа. Электрическую лампу, заменившую на картине солнце и уподобленную глазу, исследователи считают символом технического прогресса, в данном случае направленного на уничтожение людей.

Художник
Пабло Пикассо

_000_SAPA990216229000.jpg1881 — родился в испанском городе Малаге в семье художника.
1889–1890 — написал первую картину маслом, «Пикадор».
1904 — переселился во Францию.
1907 — создал поразившую современников картину «Авиньонские девицы», с которой наметился поворот к новому течению — кубизму, одним из основателей которого он считается.
1934 — в последний раз посетил Испанию.
1937 — создал сатирический цикл офортов «Мечты и ложь генерала Франко», деньги от продажи репродукций были переданы в поддержку испанских республиканцев.
1949 — создал первые варианты «голубя мира». Дочери, родившейся в том же году, Пикассо дал имя Палома — «голубка».
1973 — умер от отека легких на своей вилле в Мужене, Франция.

Метки: фото, наш мир, Пикассо, разбор, картина Герника
00:56 02.05.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Необычные раковины со всего мира

В наше время трудно кого-то удивить просто красивой вещью, поэтому дизайнеры всего мира стараются создать что-то совершенно новое, необычное и уникальное. Их невероятные идеи воплощаются даже на раковинах! Представляем вам самые удивительные умывальники в мире.
13 самых необычных раковин в мире

Но не надо забывать, что дизайнерские вещи — это дорогостоющие вещи, которые не реально купить простому человеку. Поэтому, если вы действительно заинтересованы в покупке качественного умывальника в кухню — продажа кухонных моек из искусственного камня — это профиль компании Neolit, которая специализируется на продаже каменных шедевров для кухни.

Немецкая раковина от "HighTech Design"

13 самых необычных раковин в мире

"Ammonite Washbasin" — бетонная раковина размером 900-1190 мм, весящая 44 кг. Выглядит умывальник как древняя ракушка — можно бесконечно смотреть, как вода завораживающе стекает по ее завиткам.

Японская оригинальность от "Nippon Style"

13 самых необычных раковин в мире

Яркий дизайн этого умывальника придется по вкусу всем любителям необычной сантехники. Tetsuya Nakamura разработал коллекцию оригинальных раковин "Premium Unit" — модель из нее стоит не менее 13 тысяч долларов.

Деревянное чудо "Fat Sink"

13 самых необычных раковин в мире

Кому-то покажется, что нельзя делать раковину из дерева, но Tolga Baydar с этим не согласен. Дизайнер создал настоящую красоту из полированных деталей, стали и древесины.

Итальянская привлекательность от "Disegno Ceramica"

13 самых необычных раковин в мире

Коллекция сантехники "Splash" необычна и интересна, но при этом ею абсолютно комфортно пользоваться. Раковина может быть белой или насыщенных тонов, а состоит из умывальника и поддона для душа.

Немецкая практичность от "Jessica Nebel"

13 самых необычных раковин в мире

Дизайнеры представили раковину-ковш, которую можно легко перенести с основания. В это время отверстия для слива закрываются, а открываются вновь, когда вы возвращаете раковину на свое место.

Американская река от "Elkay"

13 самых необычных раковин в мире

"Elkay Mystic River Sink" — стальная раковина ручной работы с уклоном, чтобы вода сливалась, словно по настоящей реке. Занимает достаточно много места, но оно того стоит — зрелище красивое. Все ваши гости захотят взглянуть, как работает эта удивительная модель.

Немецкий лебедь от "Amin Design"

13 самых необычных раковин в мире

Необычная раковина и хромированный кран вместе сочетаются в модели "Swan Vessel" и создают уникальное и изысканное дополнение к любому интерьеру.

Плоский умывальник "Onda Washplane"

13 самых необычных раковин в мире

С этой моделью вы сразу измените свои представления о том, как должна выглядеть настоящая раковина. Благодаря силе земного притяжения инженеры создали практически плоский умывальник, вода из которого не выливается, а течет точно в слив.

Американская Луна от "Native Trails"

13 самых необычных раковин в мире

Окруженная древесным материалом медная раковина в интересной форме спутника Земли очень практична! Вредные бактерии, которые могут долгое время жить в стальных раковинах, сразу же гибнут в умывальнике из меди. Размер модели "Luna" — 95 см.

Австралийская изящность от "OmVivo"

13 самых необычных раковин в мире

Круглая модель раковины имеет совершенно прозрачное дно из стекла, а также травленый орнамент, который после воды красиво отражается на поверхности. Такой умывальник подойдет под смеситель на стене.

Английская утонченность от "Philip Watts Design"

13 самых необычных раковин в мире

Раковины от дизайнеров этой компании расположены на особенном пьедестале в виде белой слезы или капли. Также существуют писсуары в таком же стиле.

Итальянская клякса от "Art Ceram"

13 самых необычных раковин в мире

Раковины модели "Urbinati" имеют нежный и легкий дизайн, а невидимый водоотвод и прозрачная основа добавляют некой невесомости и уникальности. Кроме того, раковина очень практична!

Многофункциональность от "Philips Design"

13 самых необычных раковин в мире

Инженеры "Philips Design" создали деревянную раковину, в которую можно сливать не только воду, но и пищевые отходы — она без проблем их переработает встроенным измельчителем.
Метки: фото, оригинальность, наш мир, раковины, изобретательность
00:25 02.05.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Намазка для бутербродов

Обалденно вкусно!!!

Намазка для бутербродов из сала, чеснока, зелени и орехов!!!

Сальная намазка — очень вкусная деликатесная закуска Вкус необыкновенный, я ничего подобного раньше не пробовала!

Готовится предельно просто. Получается очень вкусная бутербродная масса, которую можно просто намазать на кусочек свежего черного хлеба и подать как дополнение к горячему борщу.

Впрочем, и для обычного перекуса такой бутерброд будет весьма недурен. К охлаждённой водочке, да на чёрном хлебушке... просто идеально! А если к салу, перекрученному с чесноком , добавить перец чили, грецкие орехи, мак — получите настоящее гастрономическое удовольствие...

М-м-м. соленое сало (можно брать свежее, но тогда его нужно выдержать сутки в морозилке) — 500г чеснок 5 зубчиков зелень (по вкусу)

у меня свежий тимьян , брала только листики перчик чили (по вкусу можно брать любой) у меня 3 шт грецкие орехи 0,7 ст мак 0,5 ст 

Чеснок очистить. Чили освободить от семян и перегородок.

Орехи и мак прокалить на сковороде по отдельности. Мак перемолоть в мельчителе.

Листики тимьяна отделить от веточек.

На мясорубке прокрутить два раза сало, перец чили, чеснок, тимьян и орехи.

Добавить к массе перемолотый мак. Тщательно перемешать

. Хранить в холодильнике.

Я брала соленое сало, поэтому мне не понадобилось дополнительной соли, используя менее соленое или не соленое сало, конечно, нужно добавить соли. Можно есть с черным ржаным хлебом, горбушками, тостами.

Метки: рецепты, кулинария, наш мир
19:07 14.04.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

ВСЁ В ШОКОЛАДЕ: РЕПОРТАЖ С КОНДИТЕРСКОЙ ФАБРИКИ

Выясняем, как делается правильный шоколад и как его узнать по упаковке

H1104462-Melting_chocolate-.jpg

ЭТНОГРАФИЯ
Сладкий стол

О вкусах не спорят: шоколад любят почти все. Тем не менее существуют национальные особенности потребления шоколада, ведь вкус формируется с детства, в определенной среде. Так, швейцарцы в основном отдают предпочтение молочному шоколаду, он и придуман был именно в этой стране. Впервые такой сумел приготовить в 1875 году Даниэль Петер из Веве, а через четыре года он вместе с Анри Нестле наладил производство нового продукта. В Бельгии любят экспериментировать со вкусами, там популярен артизанальный — авторский, с необычными добавками. В Америке лучше всего продаются разнообразные батончики с начинкой, а не конфеты или шоколадные плитки.

— Сегодня в России, — говорит директор филиала ООО «Нестле Россия» в Самаре Елена Валентиновна Звонцова, — предпочтение отдают молочному шоколаду: 65 % годовых продаж плиточного шоколада приходится на молочный. Но при этом у нас любят и темный шоколад. Если на таких крупных европейских рынках, как Чехия или Испания, темный и горький шоколад относится к премиальному сегменту, его покупают нечасто, то в России темный составляет 27 % всех покупок (по данным ACNielsen 2016).

GettyImages-455580602.jpg

Гости из Африки

Главное сырье для шоколада — какао-бобы. Лучшие приезжают из Западной Африки. На месте урожай собирают, бобы просушивают на солнце и сортируют. Кондитерское объединение «Россия» (это бывшая Куйбышевская фабрика, а теперь филиал «Нестле Россия» в Самаре) использует только какао-бобы Forastero — самого популярного в мире сорта какао. Это шоколадная фабрика полного цикла (а таких в России немного, из крупных производств еще «Красный Октябрь»). Большинство фабрик приобретают уже готовую шоколадную массу.

BJJX8N.jpg

Запахло жареным

Приехавшие из теплых стран какао-бобы поступают на участок дебактеризации и обжарки. Дебактеризация (обработка горячим паром) — для исключения риска заражения, а обжарка — для удаления из бобов лишней влаги и усиления вкуса и аромата какао.

NIK_2923.jpg

Взять за основу

Лущильная машина отделяет ядра жареных какао-бобов от оболочки. Затем обжаренные какао-бобы перетираются в дробильных машинах до состояния жидкого какао-тертого. Оно и станет основой шоколадной плитки.

GettyImages-518166178.jpg

Не жмет?

Тертую массу какао отжимают в прессе, получая какао-масло и жмых. Внушительного размера спрессованные формы жмыха затем перемалывают и готовят из них какао-порошок, шоколадные напитки, глазурь.

GettyImages-531299492.jpg

Как по маслу

Какао-масло — вот главный элемент, основной компонент настоящего шоколада. При охлаждении оно способно образовывать уникальные бета-кристаллы. Именно благодаря им настоящий шоколад хранится до одного года, блестит, тает при 32 градусах, а плитка издает характерный хруст на изломе. Стоит запомнить: суррогатная «шоколадная плитка» на растительных жирах лишена всего этого.

ЭКСПЕРТИЗА

Как читать шоколадную этикетку?

  • В состав любой правильной шоколадной плитки входят какао-тертое, какао-масло, сахар и сухое молоко. Все эти термины ищите на упаковке молочного шоколада.

  • В темном (и горьком) шоколаде нет сухого молока.

  • В белом шоколаде отсутствует какао-тертое.

  • Главный отличительный признак настоящего шоколада — наличие исключительно какао-масла в рецептуре. Если вместо него на упаковке указан любой другой растительный жир (например, пальмовое масло), перед вами подделка.

Чем темный шоколад отличается от горького?

  • Согласно ГОСТу, в горьком шоколаде должно быть не менее 55 % какао-продуктов и не менее 33 % какао-масла, а темный содержит от 40 % какао-продуктов и от 20 % какао-масла.

Вреден ли белый налет на шоколаде?

  • Белый налет появляется из-за погрешностей в режиме хранения. Идеальная температура для шоколада: 18 ± 3 °C. Поэтому летом плитку лучше убрать в холодильник. Однако из-за резкого перепада температуры хранения она может «поседеть». При этом кристаллическая решетка какао-масла меняется таким образом, что бета-кристаллы становятся видны. Белый налет никак не влияет на пищевую безопасность шоколада и его вкусовые качества.

C8HH8X.jpg

Смешать, но не взбалтывать

Какао-масло смешивают с сахаром, молоком, какао-тертым. Так получают шоколадную массу. Частицы этой массы тщательно измельчаются валковыми мельницами.

ibljoe02226493.jpg

Ничего лишнего

Шоколадная масса поступает в конш-машины, где растирается и перемешивается. Процесс конширования длительный. И время смешивания зависит от того, какой шоколад нужно сделать: темный, молочный или белый. При коншировании из шоколада улетучиваются кислота, горечь, дубильные вещества, содержащиеся в какао-бобах. Рядом с этими машинами даже дышать непросто, такой тяжелый и горячий воздух. Зато масса становится нежной и воздушной, легко поддается формовке.

is09aq3mq.jpg

Форма и содержание

Шоколадная масса идет на формовку плиток. Формы подаются на конвейер, вибратор обеспечивает равномерное распределение массы, нож снимает сверху излишки, создавая ровное донышко.

01AMCQMQ.jpg

Временное охлаждение

В холодильниках начинается темперирование — охлаждение в определенном временном и температурном режиме. Это важно для придания шоколаду блеска и хрусткости при разломе.

GettyImages-594442910.jpg

Заверните все

Из холодильника шоколадки движутся на выколотку — они выбиваются из форм. Осталась завертка (оборачивание в фольгу и бумагу или в современную флоу-упаковку), ее доверяют машинам.

Фото: Getty Images, SPL / Legion-media, Alamy (x2) / Legion-media, Get

Метки: фото, производство, ШОКОЛАД, экскурсия, наш мир
18:59 14.04.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

ПИР ДУХА: УДИВИТЕЛЬНЫЕ РЕСТОРАНЫ

Наслаждаться высокой кухней — поднявшись в воздух, глубиной вкуса — забравшись под воду, натуральностью и экологичностью — повиснув на дереве, а доведенным до автоматизма сервисом — из рук робота. Сегодня просто хорошей едой никого не удивишь

SIM-037193.jpg

Grotta Palazzese

Италия, Бари, Полиньяно-а-Маре

Архитектором было море — людям оставалось только сделать комфортным пространство внутри естественного грота с большим полукруглым залом внутри. Интересно, что устроить респектабельное заведение в природном антураже додумались не наши современники: уже три века назад здесь устраивали званые ужины.

RTX10EBP.jpg

Dinner in the Sky

Бельгия, Брюссель

Время ужина. 22 гостя входят под навес и рассаживаются в кресла с высокими спинками за столы, установленные вокруг импровизированной кухни. Пристегиваются ремнями. Огромный кран поднимает платформу-ресторан на высоту 50 метров, где и проходит ужин — с хорошим вином, "звездными" поварами, прекрасными видами на Старый Брюссель.

HEMIS_0527090.jpg

The Rock Restaurant

Танзания, Занзибар, Мичамви

Домик на скале посреди Индийского океана раньше был простым рыбацким постом. Теперь в нем открыт ресторан морепродуктов. Путь к заведению непрост, но приятен: в часы прилива надо брать лодку, при отливе — идти пешком по мокрому песку.

RTR2CBF4-2.jpg

Hajime Robot Restau-rant

Таиланд, Бангкок

Японский ресторан с широким выбором суши и темпуры привлекает посетителей не ассортиментом, а инновациями. Гордость заведения — два робота-официанта. Собранные в Японии "самураи" приносят еду, поют, а также каждые полчаса устраивают танцевальные шоу.

HEMIS_0608582.jpg

Le Panoramic

Франция, Шамони

Канатная дорога — единственный способ добраться на вершину горы Бреван, где на высоте 2525 метров можно насладиться блюдами савойской кухни, а еще больше пейзажем. Отсюда открывается прекрасный панорамный вид на Альпы.

25198141.jpg

Ithaa Undersea Restau-rant

Мальдивы, Рангали

Обед среди кораллов, акул, медуз, скатов и прочих обитателей Индийского океана — под водой, на глубине пяти метров! Через прозрачный акриловый купол открывается обзор на 180 градусов. Помещение выдержало цунами 2004 года, не получив ни единого повреждения.

_AP_120426053480.jpg

Special Enjoyment

Китай, Чунцин

Вместо пластиковых приборов — металлические, вместо пресловутого "Вам рыбу или курицу?" — достойное меню. Первый класс — не эконом, а вдобавок не укачивает и не закладывает уши. Ресторан, оформленный в стиле лайнера Airbus A380, создан для тех, кто очень любит летать: окна-иллюминаторы, регулируемые сиденья и официантки, обученные действовать и общаться как стюардессы.

EN_01190227_000.jpg

Ice Restau-rant of Arctic Snowhotel

Финляндия, Синеття

Сиденья и столы здесь ледяные, как и стены. На большом ледяном блюде в начале трапезы подадут томатный суп со свежим французским хлебом, а в конце — бруснично-шоколадную тарталетку. В ледяном баре нальют коктейль в ледяной стакан. Тут все ледяное, кроме приема.

23484289.jpg

Redwoods Treehouse

Новая Зеландия, Уоркуэрт

Огромный кокон, подвешенный на секвойе на высоте около 10 метров, — воплощение образов из детских сказок. Каркас кокона образуют дуги из древесины сосны и тополя. Внутри — овальный зал со столиками на 30 гостей. К кокону ведет дорожка из красного дерева.

Фото: SIME / Vostock Photo, Reuters / Pixstream (x2), Legion-media (x2), East News (x2), Legion-media (x2)

Метки: фото, рестораны, наш мир
18:50 04.04.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

ГУРМАНЫ ГАЛАНТНОГО ВЕКА

3 изысканных рецепта в стиле маркизы де Помпадур и немного истории

29 декабря 1721 года родилась Жанна-Антуанетта Пуассон, которая вошла в историю как маркиза де Помпадур. Знаменитая фаворитка Людовика ХV была сильна не только в искусстве любви, но и в кулинарии

Дочери интенданта, обвиненного в растрате и бросившего семью на произвол судьбы, гадалка предсказала жизнь почти королевскую. Но путь к мечте был для Жанны Пуассон не прост. Сначала ей пришлось выйти замуж за Шарля Гийома Этиоля, чтобы восстановить честь семьи. С королем Людовиком XV мадам Этиоль знакомится на костюмированном балу в феврале 1745 года, а уже в июле получает титул маркизы и имение Помпадур.

В течение почти 20 лет маркиза де Помпадур — фаворитка и верный друг короля. Чтобы не наскучить возлюбленному, она придумывает для него все новые и новые развлечения. Приглашает в свою гостиную прославленных драматургов и философов, постоянно примеряет на себя новые образы от сельской пастушки до восточной одалиски. Например, она ввела в моду платья и ленты из ткани в мелкий цветочек, фартук обшитый кружевами, высокую прическу, открывающую лоб. Не забывает маркиза и о том, что «путь к сердцу мужчины лежит через его желудок».

Сам король Людовик XV любил готовить кофе. Рассказывали даже, что в Версале для него построили крошечную кухню на верхнем этаже дворца. А одна из сатирических гравюр, изображавшая короля за низким занятием, так и называлась «Людовик XV— лакей».

В XVIII столетии кулинария становится при французском дворе модным занятием. Свои таланты в нем пробуют придворные дамы. А королевские повара стремятся не только к изобилию блюд, но и к изысканности вкуса и качеству продуктов.

Маркиза де Помпадур отдавала предпочтение блюдам из дорогих продуктов, но простым, изысканным и возбуждающим.

Среди ее любимых продуктов трюфели, сельдерей, шоколад, спаржа.


Вот что писал о свойствах сельдерея гурман Александр Гримо де ла Реньер:
«Хотя в вареном виде сельдерей теряет часть целебных своих достоинств, не нужно забывать, что растение это ароматическое, полезное для желудка, вызывающее аппетит, горячительное, а следовательно, весьма возбуждающее. Для очистки совести мы обязаны предупредить об этом последнем свойстве сельдерея робких читателей: им лучше вовсе не есть сельдерея или, по крайней мере, употреблять его с величайшей осторожностью. Говоря проще, холостякам сельдерей заказан».

Подобными же свойствами по его словам отличается и спаржа:
«В конце апреля в Париже на радость тем, кто, наскучив картофелем и прошлогодними бобами, тоскует о зелени, является первая спаржа.
Спаржа в Париже всегда очень дорога и доступна только богачам: пища эта вовсе не сытная и слегка возбуждающая, но зато очень нежная»
.

По одной из версий, мадам Помпадур ежедневно съедала тарелку трюфельного супа с сельдереем на завтрак. А спаржу предпочитала белую голландскую, с фиолетовыми кончиками.

Праздничные рецепты в стиле маркизы де Помпадур


ТРЮФЕЛЬНЫЙ СУП С СЕЛЬДЕРЕЕМ

Ингредиенты:

3 чашки сока сельдерея
Полчашки сухого белого вина
Полчашки концентрированного мясного бульона
4 желтка
1 столовая ложка лимонного сока
1 тонко нарезанный трюфель (Трюфели можно купить в Москве по цене от 650 евро за 1кг. Если выбрать для супа трюфель весом 50 граммов,то это обойдется вам не так уж дорого);
Соль и перец по вкусу

Как готовить:

Соединить сок сельдерея, мясной бульон и вино, довести до кипения.

Взбить желтки, влить в них горячий бульон, постоянно помешивая.

Перелить смесь в кастрюлю, добавить трюфель, лимонный сок, соль и перец. Варить на среднем огне 5 минут, не давая супу кипеть.

Подавать к столу немедленно после готовности.

СПАРЖА А ЛЯ ПОМПАДУР

Ингредиенты для соуса:

1 чайная ложка муки
100 г сливочного масла
2 желтка
4 столовые ложки лимонного сока
Щепотка мускатного ореха

Как готовить:

Очистить и отварить связку спаржи в кипящей подсоленной воде.

Тонко нарежьте спаржу по диагонали на кусочки длиной не более мизинца. Возьмите только лучшие части, подсушите на теплой салфетке.

Приготовьте соус. В водяной бане (раньше для нее рекомендовали использовать серебряную кастрюлю, но подойдет и обычная) растопить кусок сливочного масла, добавить муки, щепотку мускатного ореха, желтки, лимонный сок.

В готовый соус опустить спаржу и накрыть кастрюлю крышкой.

МОРОЖЕНОЕ А-ЛЯ ПОМПАДУР

Ингредиенты:

Ванильное мороженое 1 кг
Бисквит 350 г
Ликер «Куантро» 250 мл 
Мелкая клубника 500 г
Белое вино 250 мл;
Сахар 2-3 ст. ложки
Взбитые сливки по желанию

Как готовить:

Возьмите форму диаметром 22-24 см, дно проложите фольгой и поставьте ненадолго в холодильник.

Добавьте в мороженое несколько чайных ложек ликера и перемешайте, бисквит порежьте на кусочки.

Форму достаньте из холодильника, на дно выложите половину мороженого, сверху положите кусочки бисквита, политые ликером, сверху выложить еще один слой мороженого и бисквита.

Укрыть фольгой поставить на час в холод.

Клубнику промыть в вине, присыпать сахаром, замочить на 15 минут в ликере. Выложить мороженое из холодильника на блюдо украсить пирамидой из клубники и взбитыми сливками.

Метки: фото, кулинария, история, наш мир
15:09 04.04.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Советские знаменитости гомосексуалисты



Советские знаменитости-гомосексуалисты

Юрий Юрьев

Великого актёра сложно считать советским — на момент прихода большевиков к власти ему было уже 45 лет и он считался одной из главных звёзд российского театра. Однако при рабоче-крестьянской власти его карьера пошла только в гору.

Юрий Юрьев считался любимчиком одиозного наркома Николая Ежова и самого Иосифа Сталина, получив звание Народного артиста СССР и Сталинскую премию первой степени. При этом в Ленинграде, где он по большей части жил и работал, артист был известен не только своими сценическими образами, но и нескромным образом жизни. Будучи гомосексуалистом, Юрьев создал так называемый “салон” для романтических встреч мужчин, принадлежавших к городской элите. Занятно, что проходили они прямо за кулисами Александринского театра, в котором великий актёр сыграл свои главные роли. Многие участники этого “салона” были репрессированы, но самого Юрьева так и не тронули. Он скончался в возрасте 76 лет и, по слухам, завещал своё огромное состояние молодому лейтенанту госбезопасности, который, однако, умудрился промотать всё за полгода.

Георгий Милляр

Звезда культовых сказок режиссёра Александра Роу, несмотря на свою всесоюзную популярность, не пользовался особым расположением советской власти. Например, звание Народного артиста РСФСР ему присвоили только в 1988 году, когда актёру было уже сильно за 80. Причина этого, как считается, не только в социальном происхождении (Георгий Милляр был сыном французского аристократа Франца де Мильё и поменял фамилию, чтобы это не бросалось в глаза), но и в гомосексуализме.

Артист даже был близок к тому, чтобы загреметь в тюрьму за мужеложство, и его друг Роу настоял на том, чтобы он вступил в фиктивный брак для отвода глаз. Так в 65 лет Милляр женился на своей соседке по коммуналке, 59-летней Марье Васильевне. Сначала та не поняла предложения и сказала, что ей не нужны мужчины, на что жених произнёс широко растиражированную впоследствии фразу: “А я не мужчина, я — Баба-Яга”. Неудивительно, что после смерти Александра Роу в 1973 году прославленный актёр с “плохой” репутацией не получал больше значимых ролей, и даже квартиру им с женой после расселения из коммуналки выделили на московской окраине. В этой безвестности Милляр и скончался в 1993 году, немного не дожив до 90 лет.

Вадим Козин

Легендарный певец и автор песен был особенно популярен в Советском Союзе в 30-е и во время Великой Отечественной войны: за этот период в стране вышло более 50 его пластинок, за которыми выстраивались огромные очереди. Получил Вадим Козин и официальное признание.

Сообщается, что за выступления на передовой маршал Иван Баграмян лично вручил ему орден Красной звезды, а в 1943 году артист выступал на знаменитой Тегеранской конференции. Карьера Козина, однако, мгновенно сошла на нет в 1944-м, когда он был осуждён за мужеложство и совращение малолетних на восемь лет и отправлен на Колыму. Об истинных причинах такой суровости по отношению к любимцу страны ходят легенды, в большинстве из которых упоминается ссора с могущественным главой НКВД Лаврентием Берией. Как бы то ни было, в тюрьме Козин продолжал заниматься творчеством, пользуясь благосклонностью лагерной администрации, и вышел на свободу в 1950 году. Карьера его снова пошла на взлёт, и через несколько лет певец вернулся на сцены европейской части России. Однако в 1959 году произошло невероятное: его снова осудили по той же статье и опять отправили в колымские лагеря. На этот раз Козин находился в заключении до 1968 года, а после освобождения прожил всю жизнь в Магадане в статусе местной легенды. Умер он в 1994 году, когда ему было за 90, так и оставшись единственной советской знаменитостью, приговорённой за гомосексуализм дважды.

Рудольф Нуреев

Первый советский “невозвращенец” из числа артистов решил остаться на Западе во многом из-за своей сексуальной ориентации, с которой в СССР жить было трудновато. Будучи молодой звездой Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (нынешний Мариинский), Рудольф Нуреев вполне мог заработать тюремный срок за свои любовные похождения в “северной столице”.

Так, писатель Геннадий Трифонов рассказывал, как в 1960 году застал гениального танцовщика целующимся с курсантом суворовского училища прямо через ограду этого учебного заведения. Уже через год 23-летний Нуреев решил остаться в Париже, где находился на гастролях своего театра. В самолёте он даже пригрозил совершить самоубийство при помощи ножниц, если его попытаются задержать. Так началась его головокружительная западная карьера, а также свободная сексуальная жизнь. Из романов Нуреева с коллегами, знаменитым датчанином Эриком Бруном и начинающим американцем Робертом Трэси, возникли длительные и серьёзные отношения. Нуреев (справа) с голливудским актёром Табом Хантером Умер легендарный артист, как и многие знаменитые люди его сексуальной ориентации в то время, от СПИДа: заразившись в начале 80-х, он прожил до 1993 года и был похоронен на знаменитом парижском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.

Юрий Богатырёв

Актёр, снимавшийся почти во всех первых фильмах Никиты Михалкова-режиссёра, прославился благодаря ним на всю страну. Первый успех пришёл к Юрию Богатырёву после выхода картины “Свой среди чужих, чужой среди своих”, когда ему было всего 27 лет.

Параллельно у него удачно складывалась и театральная карьера. Многие завидовали молодой знаменитости, у которой, казалось, впереди ещё более обильные лавры и громкие достижения. Однако на деле всё оказалось гораздо печальнее. Дело в том, что актёр с самого детства не был похож на своих сверстников, обладая крайне женственным складом характера. Он не любил играть с мальчиками, предпочитая компанию противоположного пола, души не чаял в куклах, которых мастерил сам, и даже надевал материнские платья и украшения. Как оказалось впоследствии, всё это было признаком его сексуальной ориентации.

Но принять правду о себе Богатырёву оказалось невероятно сложно и, по свидетельствам его друзей, постепенно эта внутренняя борьба погубила его. Не спасли актёра и отношения с мужчинами, в которые он всё-таки вступал. Находясь в зените славы и вроде бы без малейшей на то причины, Богатырёв начал пить, принимать антидепрессанты, растолстел и потерял форму. В 1988 году ему присвоили звание Народного артиста РСФСР, а уже 9 января следующего года обнаружили в квартире с сердечным приступом. Врачи ввели актёру клофелин, несовместимый с принятыми им накануне антидепрессантами, и в результате уже на следующий день он скончался. На момент смерти Богатырёву исполнился всего 41 год.

:

ПОСМОТРЕТЬ ПОЛНОСТЬЮ: HTTP://WWW.SPLETNIK.RU/BLOGS/PRO_ZVEZD/141125_SOVETSKIE-ZNAMENITOSTI-GOMOSEKSUALISTY

Метки: фото, знаменитости, наш мир, гомосексуалы
19:48 21.03.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

"Венера перед зеркалом" Рубенс

Быть красивой — дорогое удовольствие. Сейчас во всем мире тратятся немалые деньги на стройность и подтянутость. А в эпоху Рубенса физические показатели достатка и успешности были противоположными

VS12_032_KulturnyKod.jpg
Нажмите для увеличения

Картина «Венера перед зеркалом»
Дерево, масло. 123 х 98 см
1614–1615
Хранится в Музее Лихтенштейн в Вене

Если в России говорят «кустодиевская женщина», в Европе скажут «рубенсовская». Плодовитый фламандец остался в памяти потомков во многом благодаря дамам с его полотен — Венерам, Дианам и Грациям «плюс сайз». Рубенс писал их в таком количестве не столько из-за личных предпочтений, сколько ориентируясь на вкусы богатого окружения — потенциальных покупателей.

Главный город Фландрии Антверпен, где художник обосновался и провел большую часть жизни, в XVI веке был столицей мировой торговли. Гражданская война, отделение от Испанской империи Северных Нидерландов и блокада выхода к морю подорвали могущество Антверпена, однако в начале XVII столетия город понемногу восстанавливался. Дворянство и богатые буржуа привыкли жить на широкую ногу. И в первую очередь это касалось еды. В 1630-е годы наместник Испанских Нидерландов Фердинанд, шокированный размахом застолий, которые устраивали по праздникам антверпенцы, назвал их дикими зверями. Типичный фламандский обед был очень калорийным: масло, мясо и сыры, разнообразная выпечка, пиво; готовили на животном жире и сливочном масле. Из колоний в больших количествах стали привозить сахар, и этот недешевый продукт завоевал фламандскую кухню. Завидная невеста из высших кругов Антверпена питалась регулярно, калорийно и дорого, и ее формы были показателем благосостояния. Такая красота пользовалась спросом, и Рубенс с удовольствием умножал ее на полотнах.

1 Венера. Сюжет «туалет Венеры» в искусстве известен с античных времен. Однако у рубенсовской богини любви внешность не гречанки или римлянки, а типичной фламандки: блондинки с пышными формами. Это состоятельная дама с холеным, но довольно рыхлым от праздности телом, белой кожей, ухоженными густыми волосами, окруженная предметами роскоши.

kult-kod-Venera-1-2.jpg

2 Зеркало. Атрибут богини любви и красоты, символ женской привлекательности. Большие, до метра с лишним, стеклянные зеркала, достаточно плоские, чтобы не искажать отражение, научились делать в XVI веке венецианские мастера с острова Мурано. Венеция долго сохраняла монополию на эту технологию, и качественное большое зеркало было товаром редким и дорогостоящим. Так, при описи имущества умершего в 1683 году французского министра Жана Батиста Кольбера венецианское зеркало высотой 117 см оценили в 2,6 раза дороже, чем картину Рафаэля.

kult-kod-Venera-3.jpg

3 Служанка. Первых чернокожих рабов в Антверпен завезли в XVI веке обосновавшиеся там португальские торговцы. Европейцы покупали африканцев за 30 флоринов, большую часть их доставляли в Новый Свет и перепродавали уже за 300–500 флоринов. В Антверпене по закону рабовладение было запрещено, но на практике существовало и даже стало модным в богатых домах.

kult-kod-Venera-4.jpg

4 Браслет. В конце XVI века в завещании жены французского ювелира пара золотых браслетов с жемчугом и самоцветами была оценена в 15 золотых экю, то есть каждый чуть больше годового жалованья учителя.

kult-kod-Venera-5.jpg

5 Жемчуг. Атрибут Венеры, которую отождествляли с греческой богиней Афродитой, родившейся, по Гесиоду, из морской пены. Жемчужины правильной формы очень ценились и могли стоить дороже алмазов. У королевы Марии Медичи были две большие жемчужины по 2100 ливров каждая и 6 более скромных — по 300 ливров (50 ливров — цена лошади).

kult-kod-Venera-6.jpg

6 Покрывало. Красный цвет ассоциировался со страстью. Бархат — одна из самых дорогих тканей того времени; в соседней Голландии в конце XVI века на ношение одежды из него ввели налог. В начале XVII столетия в Англии за три ярда (2,74 м) бархата платили около двух фунтов. Во столько же оценивали корову и труд служанки в течение года.

Метки: картина, Рубенс, наш мир
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Ирина Кравец
Войти