Мне подарили

16:47 22.09.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Необычные формы современного искусства

Современные художники порой используют очень необычные способы



Спасибо, объявление скрыто.
© www.goodmood-gm.com
© www.goodmood-gm.com

Искусство существует почти так же долго, как и люди. Но древние художники, занимающиеся наскальной живописью, вряд ли могли себе представить, какие странные формы может принимать искусство современное.

1. Анаморфоз

Анаморфоз — это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.

На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.

А самый интересный современный пример — анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.

© blog.thomasjquinn.com
© blog.thomasjquinn.com
© blog.thomasjquinn.com
© www.rebloggy.com
© www.rebloggy.com
© www.rebloggy.com
© www.rebloggy.com
© www.josephegan.co.uk
© www.josephegan.co.uk
© www.josephegan.co.uk
© www.josephegan.co.uk

2. Фотореализм

© Richard Estes
© Richard Estes

Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».

© Richard Estes
© Richard Estes

Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.

© Richard Estes
© Richard Estes

К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стелем и идеями.

© Audrey Flack
© Audrey Flack
© Audrey Flack
© Audrey Flack
© Chuck Close
© Chuck Close
© Chuck Close
© Chuck Close
© Duane Hanson
© Duane Hanson
© Duane Hanson
© Duane Hanson
© Duane Hanson
© Duane Hanson

Метки: современное искусство, АЯТ
23:05 21.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Под "Моной Лизой" нашли скрытый портрет

Французский ученый Паскаль Конте утверждает, что картина Леонардо да Винчи "Мона Лиза" имеет несколько слоев, и под общеизвестным портретом он нашел изображение настоящей Лизы Герардини.

Под «Моной Лизой» нашли скрытый портрет



Как сообщает BBC News, сотрудники Лувра, где хранится картина, пока отказываются комментировать заявление исследователя. Паскаль Конте более десяти лет занимается изучением "Моны Лизы" при помощи изобретенного им "метода усиления слоев". "Технология позволяет нам видеть то, что находится под слоями краски, и "чистить" картину, как луковицу. Мы также можем восстановить хронологию создания картины", — сказал Конте.

Портрет, находящийся под внешним слоем "Моны Лизы", изображает другую женщину, смотрящую немного вбок и без знаменитой улыбки Джоконды. Профессор истории искусства Оксфордского университета Мартин Кемп оспорил утверждение Конте о том, что скрытый портрет — это и есть подлинное изображение Лизы Герардини.

Другой британский историк искусства, Эндрю Грэхэм-Диксон поддержал французского исследователя. "Несомненно, это одно из величайших открытий века. Конечно, многие будут возражать и сопротивляться, ведь название картины придется поменять. Мы говорим: "до свидания, Мона Лиза", это портрет кого-то другого", — заявил историк.

По словам Конте, под скрытым портретом он видит как минимум еще два слоя изображения: контур женского портрета с более крупной головой и руками и картину, на которой различима женщина в перламутровом головном уборе.

Полное название "Моны Лизы", или "Джоконды" — "Портрет госпожи Лизы Джокондо". Картина написана Леонардо да Винчи в 1503-1505 годах. Принято считать, что на полотне изображена супруга торговца шелком из Флоренции Лиза Герардини. Этот портрет — одно из самых известных произведений итальянского живописца и ученого.

Метки: искусство, Мона Лиза, Гипотеза, АЯТ
14:56 18.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Одна русская муза для Матисса

Две русские женщины потрясли творческую историю Анри Матисса. Про Лидию Делекторскую знают все, потому что она оставалась с Матиссом до самой смерти. Про нее писали много, да и она сама выпустила про Матисса книжку. А вот про Елену Голицину все уже почти забыли, хотя Матисс работал с ней почти десять лет и и "голицинские" картины вошли в число лучших матиссовских полотен.
Матисс любил писать Елену в разных костюмах. В 30х годах художник увлекался яркими одеждами, даже специально ходил на распродажи за покупками, а у него в мастерской отдельная комната была отведена под костюмерную.
Брюнетке Елене как нельзя лучше подходила полоска.
Поэтому Матисс часто наряжал ее в полосатые восточные халаты.
Потому что полоска как бы отражала графичность ее лица.
Полоска это и лаконичный способ передать объем.
Еще Матисс писал Елену и в других экзотических нарядах,
https://img-fotki.yandex.ru/get/124786/380622830.f/0_15476e_5ebf0576_orig.jpg и в платьях от знаменитых кутюрье. +
https://img-fotki.yandex.ru/get/102548/380622830.e/0_154762_5ce88ec7_orig.jpg Но только в своих эскизах художник отразил молодость своей модели (Елена стала позировать Матиссу в 18 лет).
https://img-fotki.yandex.ru/get/128901/380622830.e/0_154760_20d79dab_orig.jpg Фотографий Елены в сети немного.
https://img-fotki.yandex.ru/get/169451/380622830.f/0_15476f_d650996d_L.png Недавно на аукционе Сотби'с портрет Елены был продан примерно за 10 млн евро.
https://img-fotki.yandex.ru/get/194778/380622830.e/0_154759_d8598f5e_orig.jpg + Елена служила моделью и для патриотической картины "Королевский табак". Полотно написано в 1943 г. во время войны, в приглушенной контрастной гамме с диссонансными нотами, передающей напряженность этого тяжелого времени. Основные цвета — это французский триколор. И для нас, русских, лестно, что именно Елена изображена в белом.
https://img-fotki.yandex.ru/get/28256/380622830.e/0_154761_1e4a6867_orig.jpg Елена Голицина запечатлена и на одной из самых знаменитых шедевров Матисса, "Читающая женщина на черном фоне" (1939).
https://img-fotki.yandex.ru/get/142729/380622830.e/0_154763_2a4faa36_orig.jpg В ней интересен прием, которым создается эффект объемности изображения при том, что здесь используются несмешанные цвета, рактически без оттенков.
https://img-fotki.yandex.ru/get/169451/380622830.e/0_154755_4e3a0a69_orig.jpg Елену Голитцыну к Матиссу привела Делекторская. Вот она на этой картине, написанной за несколько дней до предыдущей.
https://img-fotki.yandex.ru/get/110545/380622830.e/0_15476a_456c23be_orig.jpg Художник часто просил Лидию и Елену позировать вместе – ему нравился контраст, который создавался между светло-русой Лидией и совсем непохожей на неё темноволосой Еленой Голицыной. "Девушки в желтом и в платье арлекин".
https://img-fotki.yandex.ru/get/166616/380622830.f/0_154844_801be1e6_orig.jpg "Девушки в желтом и в платье из шотландки ".
https://img-fotki.yandex.ru/get/169451/380622830.e/0_154764_6e404db2_orig.jpg Неоспоримым шедевром этого модельного дуэта является монументальная в своей лаконичности картина "Музыка" (1939). Именно во время работы над "Музыкой", Матисс признал, что его модели влияют на его творческий процесс, и здесь его привлекало не столько изображение самих моделей, сколько их особенности"..
https://img-fotki.yandex.ru/get/198569/380622830.e/0_154757_fa6cf0cd_orig.jpg Недавно на аукционе в Монако за 4 млн евро ушел еще один парный портрет русских муз Матисса, "Две девушки и собака".
Узнаете, где здесь Лида, а где Лена??

Метки: АЯТ, Матисс, муза художника
13:28 18.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Я ВЫСТЕЛЮ ТЕБЕ ДОРОГУ В ОСЕНЬ...

Анри Жан Гийом Мартэн
Я выстелю тебе дорогу в Осень,
Багряною и жёлтою листвою,
И в небо синее слегка добавлю проседь
, И птиц на юг пущу над головою.
Знакомая, не правда ли, картина?
Такие дни сейчас нас окружают,
А мы с тобой ещё не понимаем,
Что значит — в воздухе летает паутина.
И даже песни стали мелодичней,
И пробивает на слезу опять невольно
, Всё хорошо, и даже всё отлично,
Но отчего-то сердцу снова больно...
Как будто жизнь уходит постепенно,
И... даже не "как будто" — так и есть,
В плену у Осени воспоминанья тленны,
И это — лету за беспечность месть.
И листик золотой на тёмной луже,
Какой контраст! И золото и грязь!
Миг праздника — и ты уже не нужен,
И так уходишь, даже не простясь...
Я покажу тебе дорогу в Осень.
В ней — целый мир! Не бойся, покорись.
Ведь даже в проседи порой мелькает просинь,
И сквозь дожди — мы продолжаем жизнь.
(Оксана Панкова)
***
***
***
***
***
***
Метки: осень, стихи, живопись, искусство, картины, АЯТ
05:36 17.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Ах, эта дамская шляпка...

Mariano Alonso Peréz Перья, цветы, кружева, широкие поля и атласные ленты – каждая шляпка неповторима в своем очаровании! Henri Gervex
Посещение шляпного салона всегда было событием для модниц. Fritz Schnitzler "Vor dem Hutladen"
А примерка шляп напоминала театральное действо — спина выпрямлялась.... Albert Rosenthal "The Milliner's Shop"
Движения рук приобретали грациозность... Jean-Louis Forain "The Milliner’s Shop"
А взгляд становился надменно – загадочным.... John LaGatta
Victor Tischler "Der neue Hut?"
Neysa Moran Mcmein
Marie Louise Catherine Breslau "Les Modistes"
Edgar Degas
Edgar Degas
Edgar Degas
Edgar Degas
Edgar Degas
Edgar Degas

Метки: искусство, ШЛЯПЫ, АЯТ
17:56 16.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Кто такая Мона Лиза (Джоконда)?

Итальянские ученые пришли к выводу, что за спиной Моны Лизы на легендарном полотне Леонардо да Винчиизображен не абстрактный, а вполне конкретный пейзаж, сообщает РИА "Новости" со ссылкой на британскую газету Daily Telegraph. Это, как утверждает исследовательница Карла Глори, чьи доводы приводит газета, окрестности городка Боббио на севере Италии.

Поэтому, развивает свою мысль Карла Глори, если место действия — не центр Италии, как ученые полагали прежде, исходя из того, что Леонардо начал работу над полотном в 1503-1504 годах во Флоренции, а север, значит, его модель — не жена купца Лиза дель Джокондо, а дочь миланского герцога Бьянка Джованна Сфорца.

Ее отец, Лодовико Сфорца, был одним из главных заказчиков Леонардо и известным меценатом.

Глори считает, что художник и изобретатель гостил у него только в Милане, но и в Боббио — городке со знаменитой в те времена библиотекой, также подвластном миланским правителям.

К своим выводам Глори пришла после того, как журналист, писатель, первооткрыватель могилы Караваджо и глава Национального итальянского комитета по охране культурного наследия Сильвано Винчети сообщил, что разглядел на полотне Леонардо загадочные буквы и цифры.

В частности, под аркой моста, расположенного по левую руку от Джоконды (то есть, с точки зрения зрителя, в правой части картины), обнаружились цифры "72".

Винчети считает их отсылкой к неким мистическим теориям Леонардо. По мнению Глори, это указание на 1472 год, когда протекающая мимо Боббио речка Треббия (Trebbia) вышла из берегов, снесла старый мост и вынудила властвовавшее в тех краях семейство Висконти возвести новый. Весь остальной вид она считает пейзажем, открывавшимся из окон местного замка.

Ранее Боббио было известно прежде всего как место, где расположен огромный монастырь Сан-Коломбано, послуживший одним из прототипов для "Имени розы" Умберто Эко.

Правда, скептически настроенные специалисты утверждают, что и цифры, и буквы, обнаруженные Винчети в зрачках Моны Лизы, не более чем трещины, образовавшиеся на полотне с течением веков.

Очередное "окончательное" доказательство?

Напомним, вопрос, кто же все-таки изображен на знаменитом портрете, многие годы занимал умы ученых и искусствоведов всех стран мира. Звучали предположения, что для картины позировала любовница да Винчи, его мать и даже он сам.

Впервые женщину на портрете Леонардо да Винчи связал с Лизой дель Джокондо итальянский художник, архитектор и писатель Джорджо Вазари в 1550 году. Однако, по словам представителей библиотеки, его заметки вызывали много сомнения, так как были сделаны спустя 50 лет после написания портрета.

В 2004 году итальянский ученый Джузеппе Паланти после 25-летнего изучения архивных документов выяснил, что изображенная на портрете женщина — жена зажиточного торговца шелком Франческо дель Джокондо и мать пятерых детей Лиза Герардини. Именно фамилия ее мужа послужила впоследствии вторым названием картины.

В 2006 году немецкие искусствоведы с уверенностью заявили, что разгадали тайну Джоконды, занимавшей умы любителей прекрасного на протяжении столетий. По их словам, на знаменитом полотне Леонардо да Винчи запечатлена герцогиня Катерина Сфорца, которая трижды выходила замуж и заводила бесчисленные любовные романы. Как сообщали тогда ученые, женщина, ставшая моделью да Винчи, была матерью одиннадцати детей.

Однако в 2008 году другие немецкие ученые из Гейдельбергского университета с неменьшей уверенностью провозгласили, что на всемирно известном шедевре изображена все же Лиза Герардини.

Исследователи опирались на записи, сделанные в октябре 1503 года на полях старинной книги, принадлежавшей флорентийскому чиновнику Агостино Веспуччи, знакомому Леонардо да Винчи.

В этих комментариях чиновник сравнивает да Винчи с античным художником Апеллесом и говорит, что Леонардо работает над тремя картинами одновременно, одна из которых — портрет Лизы дель Джокондo.

Метки: искусство, портрет, АЯТ, Джоконда
11:35 14.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Интересные факты о живописи

Искусство — это своеобразная форма самовыражения. Благодаря искусству каждый человек может воспроизвести в реальность свое видение мира, а также отразить в образах то, что является неотъемлемой частью его внутреннего состояния души. Но для того, чтобы создать шедевр художник выбирает только лучшие инструменты, а приобрести их по низким ценам и не выходя из дома можно в гипермаркете творчества Rosa (http://rosa.ua/catalog/123606_kisti_iz_volosa_sintetiki/). Давайте разберем самые интересные факты о таком виде самореализации как искусство. Если вернутся немного в историческое прошлое, то станет очевидно, что пещерный человек уже владел определенными знаниями в данной сфере, а точнее полихромной живописью.

Марселино Санс де Суатола — археолог из Испании был первым, кто показал миру первые проявления искусства. В 1879 году он открыл Альтамир, достаточно древнюю пещеру, в которой и была найдена полихромная живопись, однако ему почему-то не только не поверили, но и выдвинули обвинения в том, что он сам подделал эти творения. И только когда во Франции археолог Ласко в 1940 сделал подобное открытие, найдя еще более старинную пещеру с такими же творениями, которую соотнесли к 17-15 тыс. до н.э., с Марселино были сняты все обвинения, но увы — посмертно.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Едва ли кому известно, что истинное изображение полотна «Сикстинская Мадонна», автором которой есть известный всем Рафаэль, можно заметить только если достаточно глубоко всмотреться в картину. Поверхностный образ этого полотна достаточно обманчив, за внешним обликом скрываются лица ангелов, их можно заметить на заднем фоне, сперва только кажется что там облака. Стоит обратить пристальное внимание на правую руку св. Сикста и цепкий взгляд сразу же заметит нетипичное количество пальцев — шесть, вместо привычных пяти. Вероятно, это следует соотнести с его именем, которое в переводе с латыни значит — «шесть».

Интересные факты о живописи (9 фото)



Известно ли вам, что Малевич далеко не первый художник нарисовавший «Черный квадрат»? Был когда-то некто Алли Альфонс, который выставил свое творение «Битва негров в пещере глубокой ночью» в Галерее Вивьен. Конечно же данная картина представляла собой сплошное черное полотно.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Небезызвестный Пикассо имел очень жесткий и взрывной характер, это весьма плачевно сказывалось на его взаимоотношениях с женщинами. Очень многие сводили счеты с жизнью или доводили себя до такого нервного срыва, после которого становились клиентками психиатрических клиник. Дора Маар, чей портрет был написан художником в 1941 году, так же как и большинство, перенесла расставание очень болезненно, это вынудило ее в свое время обратится за помощью к психиатру. Полотно «Дора Маар с кошкой» было продано в Нью-Йорке за 95,2 млн. долларов в 2006 году.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Когда Лео да Винчи Писал картину «Тайная вечеря», то внимание акцентировал на идеальном воплощении образов Иуды и Христа. Лео истратил огромное количество времени, прежде чем нашел подходящих кандидатов на роль натурщиков. «Христом» стал совсем молоденький певчий из храма, а вот на поиски Иуды, художнику понадобилось дополнительно целых 3 года. Эта почетная роль досталась обычному пьянице из канавы, где его и нашел Да Винчи и пригласил в трактир. Впоследствии оказалось, что для пьяницы такая роль не впервой, Лео был ошеломлен когда узнал, что этот человек и есть тот самый, с которого он когда-то писал образ Христа.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Грант Вуд для написания «Американская готика» на роли моделей пригласил 62-летнего зубного врача и взял свою родную сестру, переодев ее в фартук матери.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Сальвадор Дали фактически всегда умалчивал о сути картин им написанных, но однажды он вскользь обронил, что идея (Постоянство памяти) взята из кусочков сыра сорта камамбер, имеющих специфику таять под воздействием солнечных лучей.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Как гласят достоверные источники: «Пушкин на берегу моря» Айвазовского облик поэта воплотил на полотно сам Репин, ну а «Осенний день» и «Дама в черном» написал именно Николай Чехов. Тот же Шишкин с поразительной легкостью переносил на полотно травинку за травинкой, однако когда он воплощал на полотне «Утро в сосновом бору» изображение мишек было из рук вон плохо. Это дело поручено было Савицкому.
Интересные факты о живописи (9 фото)

В далеком 1961 году, владелец компании «Чупа-Чупс» Энрике Бернат попросил Сальвадора Дали придумать изображение, которое можно будет воплотить на обертках для сладостей, безусловно этот запрос был удовлетворен. На сегодняшний момент это изображение по прежнему находится на обертках детских сладостей данной компании и узнаваемо, несмотря на незначительные изменения.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Метки: факты, интересно, живопись, искусство, АЯТ
15:31 13.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

"Заклинательница змей" (фр. La charmeuse de Serpents) — картина французского художника-примитивиста Анри Руссо, написанная в 1907 году. Это была первая работа художника, экспонировавшаяся в Лувре.

Центр картины — фигура черноволосой женщины, заклинательницы змей, напоминающей изображение древнего мистического божества, — подобна Еве в раю. Черные змеи, завороженные волшебными звуками её дудочки, выползают отовсюду, причем если с первого взгляда на картину они едва заметны, то, если начать присматриваться их оказывается все больше и больше. Их движение на картине ощущается почти физически. Единственное светлое пятно на картине — это глаза заклинательницы, обладающие огромной притягательной силой. Река, освещенная полной луной, густая завеса зеленых растений, экзотическая розовая птица, сияющие ярко-желтые цветы — вся эта сцена излучает покой и умиротворение.

Фантастический мир, на который указывает Заклинательница змей, предвещает сюрреализм.

Картину заказала Эли Делоне, мать художника Робера Делоне, известная своей любовью к путешествиям. Видимо её рассказы о поездке в Индию вдохновили Руссо на создание полотна, выдержанного в тонах сочной зелени, характерной для экзотических джунглей. Хотя для авангардистов точная информация несущественна. Что имеет значение, так это видимая на картине Руссо оторванность от окружающего мира, и благодаря образам на этой картине он прокладывал дорогу для творческого эксперимента. Картина была впервые выставлена в 1907 году на Осеннем Салоне и хоть и прошла незамеченной прессой, но молодые авангардные художники быстро оценили её по достоинству.

В 1922 году Робер Делоне продал картину Жаку Дусе за 50 тысяч франков. «Заклинательница змей» висела на видном месте в студии коллекционера[1]. Дусе завещал картину государству, и с 1936 года она экспонировалась в Лувре. В 1978 году картина была передана в Музей современного искусста, а в 1985 в музей Орсе[2].

Метки: искусство, картина, АЯТ, Анри Руссо
13:21 13.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Глаза Ренуара

В 1897 художник упал с велосипеда и сломал руку.
Вследствие этой травмы у него начал развиваться артрит. Фото 1910г. С 1905 года художник ходил с трудом, но продолжал писать.
Его руки плохо разгибались, он с трудом держал кисть. фото 1910г.
Фото 1912 г. Ренуар с женой и сыном..
Фото незадолго до смерти 1919г. Из-за артрита художник часто держал кисть двумя руками. Больной Ренуар буквально писал глазами — именно его энергичный взгляд заряжал его немощные руки. Он писал маслом даже лежа на кровати, за несколько часов до смерти.

Метки: искусство, АЯТ, Ренуар, болезнь художника
15:04 04.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Искусство визажа

Визажист — специалист, создающий определенный образ лица человека с помощью средств макияжа. Визажиста часто называют "художником по лицу", от французского слова "visage" — "лицо, образ, вид" или "make-up artist", что означает "художник по косметике".

где учиться на визажиста

Визажист в прямом смысле слова создает Красоту и Стиль, тем самым делая людей привлекательными и обаятельными, скрывая недостатки и подчеркивая достоинства.

Настоящий профессионал воспринимает человека как единое целое — с головы до ног, учитывая не только форму лица, но и строение фигуры, общий облик и даже внутренний мир. Самый лучший макияж тот, в котором внешний облик человека гармонирует с его внутренним миром. Современные средства макияжа и искусство визажиста позволяют кардинально изменить облик. Профессия визажиста и существует для того, чтобы помочь людям выглядеть стильно и изысканно в самые важные моменты их жизни, производя впечатление успешного и здорового человека.

Существует множество видов макияжа, предназначенного для разных случаев:

  • дневной;
  • вечерний;
  • деловой;
  • свадебный;
  • подиумный;
  • омолаживающий (лифтинговый);
  • мужской;
  • на скорую руку.

Особенности профессии

Визажист, следуя моде и мировым тенденциям косметических брендов, в то же время должен учитывать пожелания клиента и его физические особенности: строение лица, форму глаз, бровей и губ, цвет кожи, его стиль и образ жизни. Визажист в ходе консультации может предложить клиенту своё видение образа, но не навязывать его.

В обязанности визажиста входит не только стилистический макияж, но и подбор подходящих косметологических средств для устранения видимых дефектов кожи.

Метки: фото, визаж, АЯТ
20:58 22.07.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

В музее

Метки: юмор, АЯТ
01:10 02.05.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

История кукольного театра

До сих пор доподлинно неизвестно когда и откуда появился кукольный театр. Существуют только предположения. Некоторые исследователи считают, что театр кукол берет свое начало в Древнем Египте, и связано это с религиозными обрядами. Есть предположения, что во время праздников в Египте, по деревням ходили женщины, которые носили в руках статуэтки кукол, олицетворяющих богов, и двигали ими при помощи веревок. Другие исследователи, высказывают мнение, что кукольные театры появились еще до появления религии. Во время раскопок, были найдены предметы, подтверждающие существования театра кукол в Древнем Риме.

Почти во всех домах Римлян были коллекции кукол.
По сей день неизвестно, кто изобрел ящик без передней стенки и перегороженный посередине, с которым артисты управляющие куклами ходили по разным странам Европы, и разыгрывали спектакли на религиозные темы. Уже позже появились декорации. Куклы тех времен были красивы. Сами спектакли люди воспринимали в те времена, как нечто магическое, и даже считалось, что в кукол вселяются души умерших людей. Кстати, именно в результате этого, произошел театр теней, т.к. многие народы души умерших представляют в виде теней. С самого начала своего появления в кукольных театрах существовали постоянные герои, которые становились очень популярными в народе.
Со времен своего появления, театр кукол был народным зрелищем. Спектакли разыгрывались на ярмарках, площадях и в других местах скопления простых людей. В таких спектаклях высмеивали правителей, их несправедливое отношение к народу, жадность, глупость. По этой причине артистов – кукольников избивали, сажали в тюрьмы, сжигали на кострах. В каждой стране существовал свой народный кукольный герой. Уже позже для кукольных театров начали писать специально пьесы.
За сотни лет существования кукольных театров, в них произошли перемены, появились новые герои. Новая методика работы с куклами, которой в наше время пользуются в Европейских кукольных театрах, родилась в 30 – 40-хгодах прошлого столетия в России в театре кукол под руководством Образцова. Именно он придумал куклу, которую надевают на руку и манипулируют ею, при этом кукла, как бы, оживает. Театры кукол и по сегодняшний день действуют во всех странах мира. Актеры – кукольники, как и раньше, пытаются развеселить людей, принести радость детям.

Метки: история, искусство, театр, кукольный театр, АЯТ
10:01 03.04.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Искусство гравировки

Каждый человек имеет тот или иной уровень знаний в отрасли гравировки. Гравировка – это очень популярный способ нанесения разнообразных изображений на любую поверхность и различные детали. Процесс гравировки может осуществляться вручную и с помощью лазера. Наносить рисунки или надписи путем лазерной гравировки можно на каменную, металлическую основу, дерево и даже на кожаные изделия. Слово произошло от французского «graver» и своими корнями уходит назад, в те древние времена, когда процесс передачи информации между человечеством осуществлялся с помощью изображений на камнях. Множество таких археологических находок настолько отличаются своей изящностью, что составляют конкуренцию шедеврам именитых современных мастеров.

История гравировки



Основным местом, где можно было найти рисунки на камнях, являются пещеры и скалистые местности. Историкам и просто любителям, не лишним будет посещение перуанского музея, где представлены неповторимые каменные шедевры с выгравированными рисунками, которые считаются некими посланиями из тех далеких веков. Этим произведениям насчитывается более тридцати тысяч лет. Все гравировки представлены разными размерами, но поверхность их одинаково гладенькая и ровная. С помощью этих камней можно осуществить экскурсию в далекое прошлое, так как на них запечатлены элементы быта древних людей, различные битвы, какие – то карты.



В шестнадцатом веке уже стала выполняться художественная гравировка на разных металлических поверхностях, но предпочтение отдавалось меди. Более ранний период был связан с появлением гравировок, которые использовали в печати. С помощью таких «заготовок» изображение переносили на бумажную поверхность. В те времена большой популярностью пользовались изображения и надписи, которые наносили на личные предметы и предметы обихода, например, часы, оружие. Наносить гравировку на разнообразную поверхность было заданием не из легких. Для этих целей применялись пуансоны — инструменты, которые можно в той или иной мере отождествить с современными гвоздями большого размера.

Современная гравировка



В нашем веке процесс гравировки занимает намного меньше усилий и времени. Лазерная гравировка позволяет нанести на украшения, гаджеты, стеклянные и пластиковые поверхности все, что угодно.



Тонкости гравировки на камне заключаются в знании особенностей конкретной породы. Гранитные, базальные, мраморные породы, отличающиеся гладкостью поверхности, больше всего подходят для гравировки.



Качество процесса зависит от степени гладкости используемой поверхности. Современные компании производят керамическую плитку, которая без проблем подвергается дальнейшей гравировке.

Метки: фото, искусство, гравировка, АЯТ
19:29 18.03.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Самые известные балерины

Слово "балет" звучит волшебно. Закрыв глаза, сразу представляешь себе горящие огни, пробирающую музыку, шорох пачек и легкий стук пуантов по паркету. Это зрелище неподражаемо красиво, его можно смело назвать великим достижением человека в стремлении к прекрасному.

Зрители замирают, устремляя взгляды на сцену. Балетные дивы поражают своей легкостью и пластикой, видимо непринужденно выполняя сложные "па".

История этого вида искусства довольно глубока. Предпосылки к возникновению балета появились еще в XVI веке. А уже с XIX века люди увидели настоящие шедевры этого искусства. Но чем был бы балет без знаменитых балерин, прославивших его? Об этих самых известных танцовщицах и будет наш рассказ.

Мари Рамберг

Мари Рамберг (1888-1982). Будущая звезда родилась в Польше, в еврейской семье. Настоящее её имя Сивия Рамбам, но оно было впоследствии изменено по политическим мотивам. Девочка с раннего возраста полюбила танцы, отдавшись своему увлечению с головой. Мари берет уроки у танцовщиц из парижской оперы, а вскоре её талант замечает сам Дягилев. В 1912-1913 годах девочка танцует вместе с Русским балетом, принимая участие в главных постановках. С 1914 года Мари переезжает в Англию, где продолжает учиться танцам. В 1918 году Мари вышла замуж. Сама она писала, что больше ради забавы. Однако брак оказался счастливым и продлился 41 год. Рамберг было всего 22 года, когда она открыла в Лондоне собственную балетную школу, первую в городе. Успех был таким ошеломительным, что Мария организует сперва собственную компанию (1926), а затем и первую постоянную балетную труппу в Великобритании (1930). Выступления её становятся настоящей сенсацией, ведь Рамберг привлекает к работе самых талантливых композиторов, художников, танцоров. Балерина приняла самое активное участие в создании национального балета в Англии. А имя Мари Рамберг навсегда вошло в историю искусства.

Анна Павлова

Анна Павлова (1881-1931). Анна родилась в Санкт-Петербурге, её отец был железнодорожным подрядчиком, а мать работала простой прачкой. Однако девушка смогла поступить в театральное училище. Окончив его, она в 1899 году поступила в Мариинский театр. Там она получила партии в классических постановках — "Баядерка", "Жизель", "Щелкунчик". У Павловой были прекрасные природные данные, к тому же постоянно оттачивала свое мастерство. В 1906 году она уже является ведущей балериной театра, но настоящая слава пришла к Анне в 1907 году, когда она блистает в миниатюре "Умирающий лебедь". Павлова должна была выступать на благотворительном концерте, но её партнер заболел. Буквально за ночь балетмейстер Михаил Фокин поставил балерине новую миниатюру на музыку Сан-Санса. С 1910 года Павлова начинает гастролировать. Балерина приобретает мировую славу после участия в Русских сезонах в Париже. В 1913 году она последний раз выступает в стенах Мариинского театра. Павлова собирает собственную труппу и переезжает в Лондон. Вместе со своими подопечными Анна гастролирует по миру с классическими балетами Глазунова и Чайковского. Танцовщица стала легендой еще при жизни, умерев на гастролях в Гааге.

Матильда Кшесинская

Матильда Кшесинская (1872-1971). Несмотря на свое польское имя, родилась балерина под Санкт-Петербургом и всегда считалась русской танцовщицей. Она с раннего детства заявила о своем желании танцевать, никто их родных и не думал ей препятствовать в этом желании. Матильда блестяще окончила Императорское театральное училище, попав в балетную труппу Мариинского театра. Там она прославилась блестящим исполнений партий "Щелкунчика", "Млады", других представлений. Кшесинскую отличала фирменная русская пластика, в которую вклинились нотки итальянской школы. Именно Матильда стала любимицей балетмейстера Фокина, который задействовал её в своих работах "Бабочки", "Эрос", "Эвника". Роль Эсмеральды в одноименном балете в 1899 году зажгла новую звезду на сцене. С 1904 года Кшесинская гастролирует по Европе. её называют первой балериной России, чествуют "генералиссимусом русского балета". Говорят, что Кшесинская являлась фавориткой самого императора Николая II. Историки утверждают, что помимо таланта балерина обладала железным характером, твердой позиции. Именно ей приписывают увольнение в свое время директора Императорских театров, князя Волконского. Революция тяжело сказалась на балерине, в 1920 году она покинула измученную страну. Кшесинская переехала в Венецию, но продолжала заниматься любимым делом. В 64 года она еще выступала в лондонском Ковент-Гардене. А похоронена легендарная балерина в Париже.

Агриппина Ваганова

Агриппина Ваганова (1879-1951). Отец Агриппины являлся театральным капельдинером в Мариинке. Однако в балетную школу он смог определить только самую младшую из своих трех дочерей. Вскоре Яков Ваганов умер, у семьи была надежда только на будущую танцовщицу. В школе Агриппина проявила себя озорницей, постоянно получая плохие оценки за поведение. Окончив обучение Ваганова начала карьеру балерины. Третьестепенных ролей в театре давали ей много, однако они не удовлетворяли ее. Сольные партии обходили стороной балерину, да и внешность у нее была не особо привлекательная. Критики писали, что просто не видят её в ролях хрупких красавиц. Не помогал и грим. Сама же балерина очень страдала по этому поводу. Но упорным трудом Ваганова добилась ролей второго плана, о ней стали изредка писать в газетах. Затем Агриппина резко повернула свою судьбу. Она вышла замуж, родила. Вернувшись в балет, она будто бы поднялась в глазах начальства. Хотя Ваганова и продолжала исполнять вторые партии, в этих вариациях она достигла мастерства. Балерина сумела заново раскрыть образы, казалось уже затертые поколениями предыдущих танцовщиц. Только в 1911 году Ваганова получила первую сольную партию. В 36 лет балерину отправили на пенсию. Она так и не стала знаменитой, но добилась многого с учетом своих данных. В 1921 году в Ленинграде открыли школу хореографии, куда и была приглашена в качестве одного из учителей Ваганова. Профессия хореографа стала её основной до конца жизни. В 1934 году Ваганова выпускает книгу "Основы классического танца". Вторую половину жизни балерина посвятила хореографическому училищу. Ныне это Академия танца, названная в её честь. Агриппина Ваганова не стала великой балериной, однако её имя навсегда вошло в историю этого искусства.

Ивет Шовире

Ивет Шовире (род.1917). Эта балерина является самой настоящей утонченной парижанкой. С 10 лет она начала серьезно заниматься танцами при "Гранд опера". Талант и работоспособность Ивет были отмечены режиссерами. В 1941 году она уже стала примой Оперы Гарнье. Дебютные выступления принесли ей поистине мировую славу. После этого Шовире стала получать приглашения выступить в различных театрах, в том числе в итальянской "Ла Скале". Прославила балерину её партия Тени в аллегории Анри Соге, она исполняла много партий поставленных Сержем Лифарем. Из классических выступлений выделяется роль в "Жизели", которую считают главной для Шовире. Ивет на сцене демонстрировала истинный драматизм, не теряя при этой всей девичьей нежности. Балерина буквально проживала жизнь каждой своей героини, выражая все эмоции на сцене. При этом Шовире очень внимательно относилась к каждой мелочи, репетируя и репетируя снова. В 1960-х годах балерина возглавила школу, в которой некогда сама и обучалась. А последний выход на сцену Ивет состоялся в 1972 году. Тогда же была учреждена премия её имени. Балерина неоднократно бывала с гастролями в СССР, где полюбилась зрителям. её партнером неоднократно был сам Рудольф Нуриев после своего бегства из нашей страны. Заслуги балерины перед страной были вознаграждены Орденом Почетного легиона.

Галина Уланова

Галина Уланова (1910-1998). Эта балерина также родилась в Санкт-Петербурге. В 9 лет она стала ученицей хореографического училища, которое и окончила в 1928 году. Сразу после выпускного спектакля Уланова вошла в труппу Театра оперы и балета в Ленинграде. Первые же выступления молодой балерины привлекли к ней внимание ценителей этого искусства. Уже в 19 лет Уланова танцует ведущую партию в "Лебедином озере". До 1944 года балерина танцует в Кировском театре. Здесь её прославили роли в "Жизели", "Щелкунчике", "Бахчисарайском фонтане". Но самой известной стала её партия в "Ромео и Джульетте". С 1944 по 1960 годы Уланова является ведущей балериной Большого театра. Считается, что вершиной её творчества стала сцена сумасшествия в "Жизели". Уланова побывала в 1956 году с гастролями Большого в Лондоне. Говорили, что такого успеха не было со времен Анны Павловой. Сценическая деятельность Улановой официально закончилась в 1962 году. Но всю оставшуюся жизнь Галина работала балетмейстером в Большом театре. За свое творчество она получила множество наград — стала Народной артисткой СССР, получала Ленинскую и Сталинскую премию, стала дважды героем Социалистического труда и лауреатом многочисленных премий. Умерла великая балерина в Москве, похоронена она на Новодевичьем кладбище. её квартира стала музеем, а в родном Питере Улановой воздвигли памятник.

Алисия Алонсо

Алисия Алонсо (род. 1920). Эта балерина появилась на свет в Гаване, Куба. Искусству танца она начала учиться в 10 лет. Тогда на острове была всего одна частная школа балета, руководил ею русский специалист Николай Яворский. Затем Алисия продолжила свое обучения в США. Дебют на большой сцене состоялся на Бродвее в 1938 году в музыкальных комедиях. Затем Алонсо работает в нью-йоркской "Балле театр". Там она знакомится с хореографией ведущих постановщиков мира. Алисия со своим партнером Игорем Юшкевичем решила развить балет на Кубе. В 1947 году она танцует там в "Лебедином озере" и "Аполлоне Мусагете". Однако в те времена на Кубе не было ни традиций балета, ни сцены. Да и народ не понимал такое искусство. Поэтому задача создания Национального балета в стране была очень тяжелой. В 1948 году состоялось первое выступление "Балета Алисии Алонсо". Здесь правили энтузиасты, которые сами ставили свои номера. Через два года балерина открыла и собственную балетную школу. После революции 1959 года власти обратили свой взор на балет. Труппа Алисии превратилась в желанный Национальный балет Кубы. Балерина много выступала в театрах и даже площадях, ездила на гастроли, её показывали по телевидению. Один из самых ярких образом Алонсо — партия Кармен в одноименном балете в 1967 году. Балерина настолько ревностно относилась к этой роли, что даже запрещала ставить этот балет с другими исполнительницами. Алонсо объездила весь мир, получив множество наград. А в 1999 году она получила от ЮНЕСКО медаль Пабло Пикассо за выдающийся вклад в искусство танца.

Майя Плисецкая

Майя Плисецкая (род. 1925). Сложно оспаривать тот факт, что самой знаменитой русской балериной является именно она. Да и карьера её оказалась рекордно долгой. Любовь к балету Майя впитала еще в детстве, ведь её дядя и тетя также являлись известными танцорами. В 9 лет талантливая девочка поступает в Московское хореографическое училище, а в 1943 году юная выпускница поступает в Большой театр. Там её педагогом стала знаменитая Агриппина Ваганова. Всего за пару лет Плисецкая прошла путь от кордебалета до солистки. Знаковой для нее стала постановка "Золушки" и партия феи Осени в 1945 году. Дальше были классические уже постановки "Раймонда", "Спящая красавица", "Дон Кихот", "Жизель", "Конек-Горбунок". Плисецкая блистала в "Бахчисарайском фонтане", где смогла продемонстрировать свой редкий дар — буквально зависать в прыжке на какие-то мгновения. Балерина поучаствовала сразу в трех постановках "Спартака" Хачатуряна, исполнив там партии Эгина и Фригии. В 1959 году Плисецкая становится Народной артисткой СССР. В 60-е годы считалось, что именно Майя является первой танцовщицей Большого театра. Ролей балерине хватало, но творческая неудовлетворенность накапливалась. Выходом стала "Кармен-сюита", одна из главных вех в биографии танцовщицы. В 1971 году Плисецкая состоялась и как драматическая актриса, сыграв в "Анне Каренине". По этому роману был написан балет, премьера которого состоялась в 1972 году. Здесь Майя пробует себя в новой роли — хореографа, что становится её новой профессией. С 1983 года Плисецкая работает в Римской опере, а с 1987 года в Испании. Там она возглавляет труппы, ставит свои балеты. Последний спектакль Плисецкой состоялся в 1990 году. Великая балерина осыпана множеством наград не только на своей Родине, но и в Испании, Франции, Литве. В 1994 году она организовала международный конкурс, дав ему свое имя. Теперь "Майя" дает возможность пробиться молодым талантам.

Ульяна Лопаткина

Ульяна Лопаткина (род.1973). Известная на весь мир балерина родилась в Керчи. В детстве она много занималось не только танцами, но и гимнастикой. В 10 лет по совету матери Ульяна поступила в Академию русского балета имени Вагановой в Ленинграде. Там её учительницей стала Наталия Дудинская. В 17 лет Лопаткина победила на всероссийском конкурсе имени Вагановой. В 1991 году балерина закончила академию и была принята в Мариинский театр. Ульяна быстро добилась для себя сольных партий. Она танцевала в "Дон Кихоте", "Спящей красавице", "Бахчисарайском фонтане", "Лебедином озере". Талант был настолько очевиден, что в 1995 году Лопаткина стала примой своего театра. Каждая её новая роль вызывает восторги и у зрителей, и у критиков. При этом саму балерину интересуют не только классические роли, но и современный репертуар. Так, одной из любимых ролей Ульяны является партия Бану в "Легенде о любви" постановки Юрия Григоровича. Лучше всего балерине удаются роли загадочных героинь. Отличительной же её особенностью являются отточенные движения, присущая только ей драматичность и высокий прыжок. Зрители верят танцовщице, ведь она на сцене абсолютно искренна. Лопаткина является лауреатом многочисленных отечественных и международных премий. Она — народная артистка России.

Анастасия Волочкова

Анастасия Волочкова (род. 1976). Балерина вспоминает, что свою будущую профессию она определила уже в 5 лет, о чем и заявила матери. Волочкова также окончила Академию имени Вагановой. её педагогом также стала Наталия Дудинская. Уже на последнем курсе обучения Волочкова дебютировала в Мариинском и Большом театрах. С 1994 по 1998 год в репертуаре балерины ведущие партии в "Жизели", "Жар-птице", "Спящей красавице", "Щелкунчике", "Дон Кихоте", "Баядерке" и других представлениях. С труппой Мариинки Волочкова объехала полсвета. При этом балерина не боится выступать и сольно, строя карьеру параллельно театру. В 1998 году балерина получает приглашение в "Большой театр". Там она блестяще исполняет партию Царевны-лебеди в новой постановке Владимира Васильева "Лебединое озеро". В главном театре страны Анастасия получает главные партии в "Баядерке", "Дон Кихоте", "Раймонде", "Жизели". Специально для нее хореограф Дин создает новую партию феи Карабос в "Спящей красавице". При этом Волочкова не боится исполнять и современный репертуар. Стоит отметить её роль Царь-Девицы в "Коньке-Горбунке". С 1998 года Волочкова активно гастролирует по миру. Она получает приз "Золотой лев", как самая талантливая балерина Европы. С 2000 года Волочкова покидает Большой театр. Она начинает выступать в Лондоне, где покорила англичан. Вернулась Волочкова в Большой ненадолго. Несмотря на успех и популярность, администрация театра отказалась продлевать контракт на положенный обычно год. С 2005 года Волочкова выступает в собственных танцевальных проектах. её имя постоянно на слуху, она героиня светских хроник. Талантливая балерина недавно и запела, а её популярность еще больше выросла после публикации Волочковой своих обнаженных фото.

Метки: фото, искусство, балет, АЯТ, Балерины
17:48 10.03.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Уникальные скульптуры в морях и океанах




Тщательно и с любовью созданные скульптуры и красивые статуи вдруг оказались под водой. В отличие от своих наземных собратьев, подводные скульптуры тесно связаны с морской флорой и фауной, которые только усиливают и подчеркивают замысел автора. Предлагаем скульптуры древних мастеров, чьи останки археологи сегодня находят на морском дне, а также и творения современных художников, которые сознательно поместили свои работы под водой, чтобы донести до публики свою идею.
Уникальные скульптуры в морях и океанах (10 фото)

Подводный музей скульптур, Канкун, Мексика
Уникальные скульптуры в морях и океанах (10 фото)

Уникальные скульптуры в морях и океанах (10 фото)
Художник Джейсон Тэйлор создал эту красивую и с глубоким смыслом скульптуру, чтобы привлечь внимание человечества к проблеме катастрофической гибели коралловых рифов за последние десятилетия. В Подводном музее скульптур Канкуна находятся две работы Тэйлора. Дайверы имеют прекрасную возможность, кроме любования природными красотами океана, посетить подводный музей скульптур и посмотреть, как постепенно их заселяют кораллы. Самыми интересными экспонатами можно назвать композицию «Молчаливая эволюция», скульптуру «Человек в огне», на которой растут красные кораллы, и ‘ElColeccionistadeSueños’ – реалистическое изображение человека с собакой, которые охраняют коллекцию бутылок с записками внутри, написанными на разных языках мира, своеобразными посланиями будущим поколениям.

Статуи Гераклиона и Каноба, Абукирский залив, Египет
Уникальные скульптуры в морях и океанах (10 фото)

Когда-то очень давно города Гераклион и Каноб считались воротами в Египет и были связаны с выдающимися историческими личностями древней истории, к примеру, с королем Спарты Меналаем, участником Троянской войны. Руины этих двух городов теперь лежат на морском дне, среди которых находится большое количество обломков древних скульптур и статуй, свидетелей былой славы. В основном это статуи фараонов, руины храмов и домов, которые они когда-то украшали. Археолог Фрэнк Годдио в 1999 году, случайно обнаружив эти обломки, доказал факт существования Гераклиона и Каноба.

Иисус Христос Абиссаля, Италия
Уникальные скульптуры в морях и океанах (10 фото)

Эта оригинальная скульптура Иисусу Христа из бронзы высотой 2,5 м была создана и опущена на морское дно в 1954 году. Из-за быстрой коррозии статую поднимали на поверхность для реставрации, в результате которой основные элементы были заменены на подобные без изменений. В 2004 году она была возвращена на глубину 6 м. Статуя с поднятыми руками ассоциируется с погибшим дайвером, Дарио Гонзатти, который утонул в 1947 году.

Подводная статуя среди руин дворца Клеопатры, Александрия, Египет
Уникальные скульптуры в морях и океанах (10 фото)

Затопленные 1 500 лет назад руины считаются останками королевского дворца Клеопатры. Неимоверной красоты дворец хорошо сохранился и стал одной из достопримечательностей и изюминкой туристических маршрутов. Среди скульптур здесь можно увидеть животных, включая львов, и древних богов. Кроме этого, на дне много посуды, руины стен, колонн и других объектов, представляющих научный интерес для археологов.

Подводный парк скульптур, Гренада
Уникальные скульптуры в морях и океанах (10 фото)

Подводный парк скульптур был создан Джейсоном Тэйлором. Скульптуры являются неотъемлемой частью акватории Гренады, включая подводную флору и фауну. Основным объектом Подводного парка специалисты считают композицию «Превратности судьбы», состоящей из группы скульптур в человеческий рост, которые держатся за руки, стоя в кругу, символизируя погибших рабов, перевозимых на лодках. Многие скульптуры уже поросли кораллами, включая женскую фигуру ‘GraceReef’, лежащую на дне, и скульптуру « Пропавшего корреспондента», в руках у которого газета с колонкой новостей 70-х годов.

Римские скульптуры Байи, Неаполитанский залив, Италия
Уникальные скульптуры в морях и океанах (10 фото)

Говорят, что бронзовые и каменные скульптуры римского курортного города Байи были затоплены в результате извержения вулкана. Затопленный город Римской империи был известен своими богатыми жителями и отличными условиями для оздоровления и отдыха знати, которая погрязла в пороках и грехах. В городе создавали большое количество мраморных скульптур, копий бронзовых скульптур, которые и сохранились под толщей воды залива. В 8 столетии н.э. мусульмане разрушили город, а в 1500-м году город пострадал от эпидемии малярии.

Подводные скульптуры, Бали
Уникальные скульптуры в морях и океанах (10 фото)

На дне океана у островов Бали находится группа подводных скульптур, которые стали частью кораллового рифа. Они сознательно были опущены на дно, чтобы помочь колонии кораллов развиваться в регионе. Кроме того, их присутствие делает подводные прогулки дайверов интересными. Среди традиционных скульптур, здесь можно встретить такой объект, как велосипед. Все эти объекты способствуют развитию кораллового рифа, который катастрофически страдает в результате жизнедеятельности человечества.

Каменные скульптуры Прибрежного храма, Махабалипурам, Индия
Уникальные скульптуры в морях и океанах (10 фото)

Храмовый комплекс Махабалипурамы является объектом многих мифов и местных легенд, связанных с семью самыми красивыми и роскошными храмами. Сегодня только этот храм уцелел, его роскошные пирсы были разрушены океаном и местными жителями. Цунами 2004 года окончательно разрушило храм. В результате, каменные скульптуры, усыпальницы и рельефы, которые когда-то украшали храм, оказались под водой. Археологи до сих пор верят в то, что Прибрежный храм был одним из Семи Пагод, о которых говорится в европейском фольклоре.

Парк гномов на дне озера Вастуотер, Озерный край, Великобритания
Уникальные скульптуры в морях и океанах (10 фото)

Подводный парк гномов, возможно, самый странный из представленных в обзоре, был создан, чтобы сделать прогулки дайвером интересными. В 1990-х годах, после того, как трое дайверов трагически погибли, то гномов со дна озера убрали. В 2005 году скульптуры были возвращены на дно озера Вестуотера, самого глубокого в Озерном крае, после чего парк оброс новыми мистическими историями. Скульптуры находятся на глубине 50 м. Подобный парк гномов есть и в шотландском озере Лох-Файн.

Слон Сиамского залива, Тайланд
Уникальные скульптуры в морях и океанах (10 фото)

Дайверы, посещающие Пхукет, имеют возможность увидеть красивые статуи слонов, которые находятся в северной части Сиамского залива. Искусственный риф был установлен на дне залива для того, чтобы могли развиваться колонии кораллов, а, значит, стать основой разнообразия флоры и фауны подводной экосистемы. Кроме неимоверно интересных и своеобразных статуй слонов, на дне залива есть ворота храма и гигантские ракушки. Здесь есть и наводящая страх гигантская каменная рыба. Но основными достопримечательностями, все же, остаются кораллы и морские обитатели, которые сделали творения человека своим домом.
Метки: фото, искусство, АЯТ, скульптуры под водой
23:49 06.03.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Фредерик Лейтон

"... И все-таки красивая женщина – это больше, чем внешность.
Это и тепло, и ум изнутри. Это свечение. Это "проступание" сквозь одежду."

Михаил Жванецкий
Художник Фредерик Лейтон (1830-1896)
Pavonia, 1858
Барон Фредерик Лейтон (англ. Frederic Leighton, 3 декабря 1830 — 25 января 1896) — английский художник, яркий представитель викторианского академизма (салонного искусства), в некоторых отношениях близкий к прерафаэлитам.
Фредерик Лейтон родился 3 декабря 1830 года в Скарборо, графство Северный Йоркшир. Его отец, Эдвард Лейтон, преподавал медицину, а дед был придворным врачом российского императора Александра I.

Лейтон начал рисовать в девять лет, поправляясь после скарлатины. В 1842 году он (прибавив себе несколько лет) поступил в берлинскую Академию художеств. Уже через три года его приняли в Академию художеств во Флоренции. Серьёзно писать Фредерик Лейтон начал во Франкфурте в 1846 году. Здесь он поступил в местный институт культуры. Через два года Лейтон покидает Франкфурт, в связи с революционными волнениями и переезжает в Париж.

В 1850 году он вместе с семьёй вновь оказался во Франкфурте и смог закончить учёбу. В Германии Лейтон преступил к работе над первыми масштабными полотнами (сюжеты, взятые из жизненных сцен итальянского живописца Чимабуэ, жившего во второй половине XIII столетия). Подобный выбор был характерен для художника, воспитанного в традициях классической школы.

Чтобы лучше проникнуться творчеством великих итальянских живописцев, Лейтон в 1852 году принял первое в своей жизни самостоятельное (одиночное) путешествие. В ноябре того же года он был уже в Риме, где с головой окунулся в вихрь светских удовольствий. Руководительницей Лейтона в его похождениях стала Аделаида Сарторис, известная оперная певица.

Салон Аделаиды Сарторис открыл возможность молодому живописцу познакомиться со многими замечательными людьми своего времени, в том числе с Уильямом Теккереем. Особенно тесные дружеские отношения завязались у него с «поэтической» семьёй Браунингов, а также с ведущими французскими академическими живописцами того времени,
Ж. Л. Жеромом и А. В. Бугро. Впоследствии, Лейтон создал серию иллюстраций к поэме Элизабет Барретт Браунинг, а после её смерти спроектировал надгробие на её могиле.
В 1855 году он завершил работу над своей «Мадонной Чимабуэ» и отослал её в Лондон, на выставку Королевской Академии. Картина заполучила огромный успех и была приобретена королевой Викторией за 600 гиней. О художнике заговорили в аристократических кругах Англии.

В 1855 Лейтон так же посещает Всемирную выставку в Париже и остаётся в городе на последующие три года (с перерывами), где совершенствовал своё мастерство. В 1857 году он едет в Алжир. С этой поездки началось его увлечение восточной культурой, мотивы которой впоследствии художник часто использовал в своих живописных полотнах. В дальнейшем мастер побывал в Сирии, Египте и Турции.

В 1859 году Лейтон уже в Лондоне, принц Уэльский приобрёл в этом же году его картину, после чего наследник престола стал не только дальнейшим покровителем живописца, но и его верным другом. В 1859-м художник вступил в 20-й Добровольческий стрелковый корпус Миддлсекса, больше известный как «Стрелковый корпус художников» и принимал самое активное участие в жизни своего подразделения. В 1880-м году Лейтону присвоили звание полковника.

Уже в начале 1860-х годов его ежегодный доход составлял около 4000 фунтов стерлингов. В 1864 году положение Лейтона ещё более упрочилось — он стал членом Королевской Академии художеств. К этому году для художника был построен роскошный особняк с мастерской в Кенсингтоне, на Холленд-Парк-роуд столицы Британии. А в 1869-м году Лейтона назначили инспектором художественных школ при Королевской Академии. Крупнейшим произведением, созданным живописцем в этом году, стали две фрески «по индустриальным мотивам».

1878 год принёс Лейтону новые почести и обязанности. Его избрали президентом Королевской Академии и наградили французским орденом Почётного легиона. Тогда же ему был присвоен дворянский титул. В 1880-м году правительство Италии предложило мастеру прислать свой автопортрет для уникальной коллекции автопортретов знаменитых живописцев, которая хранится в галерее Уффици. А в 1896 году, перед самой смертью, Лейтон первым из британских художников удостоился титула барона.
25 января 1896-го года Лейтон скончался. Гроб с телом мастера выставили в Королевской Академии, а 3 февраля Лейтона со всеми почестями похоронили в лондонском соборе Св. Павла.
Фотография

Метки: творчество, жизнь, искусство, картины, АЯТ, о художнике
18:17 04.03.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Чудесные скульптуры

Помимо терракотовой армии*, в мире существуют и другие скульптуры-рекордсмены

«Человеколев»

Примерно 38000 лет до н. э.

Loewenmensch1.jpg
«Человеколев»
Ульм, Германия

Одна из древнейших статуй в мире. Выставлена в Ульмском городском музее.

Большой сфинкс

Около 2500 лет до н. э.

iStock_18877837_LARGE.jpg
Большой сфинкс
Гиза, Египет

Древнейший в мире образец монументальной скульптуры.

Гора Рашмор

1941 год

iStock_51289618_LARGE.jpg
Мемориал на горе Рашмор
Южная Дакота, США

Возможно, самая дорогая скульптура в мире, в пересчете по современному курсу доллара.

Будда Весеннего Храма

2002 год

Lszydfyj.jpg
Будда Весеннего Храма
Хэнань, Китай

Самая высокая статуя в мире: 153 метра, считая пьедестал.

Статуя «Океан Атлас»

2014 год

01AUXR5H.jpg
«Океан Атлас»
Багамские острова

Самая большая подводная скульптура в мире: высота — 5 метров.

«Шигирский идол»

Около 9000 лет до н. э.

idol.jpg
«Шигирский идол»
Екатеринбург, Россия

Древнейшая известная деревянная скульптура. Хранится в Свердловском краеведческом музее.

Барельеф Ангкор-Вата

XII век

iStock_89846017_LARGE.jpg
Ангкор-Ват
Камбоджа

Самый длинный непрерывный барельеф в мире, протяженностью более 800 м, находится на внешних стенах галереи в храмовом комплексе Ангкор-Ват.

«Родина-мать зовет!»

1967 год

iStock_66735621_LARGE.jpg
«Родина-мать зовет!»
Волгоград, Россия

Самая высокая скульптура в России: 87 метров, считая двухметровую плиту, на которой она стоит.

Подводный музей искусства

2009 год

TASS_14297457.jpg
MUSA
Канкун, Мексика

Метки: фото, искусство, АЯТ, со всего мира, монолитные скульптуры
17:06 04.03.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Искусство фотографа Саролта Бан

Саролта Бан (Sarolta Bán)27-летний фотограф-самоучка из Будапешта. Саролта обычно производит различные манипуляции со своими работами в течение нескольких часов до нескольких дней, при этом используя до 100 различных слоев для одного изображения.

Сама Бан говорит о своей работе следующее:

“Мне нравится использовать привычные детали в изображениях. Комбинируя их, я даю им различные истории и лица. Таким образом я счастлива, когда разные люди находят разные значения в моих фотографиях.”

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)
Метки: фотографии, искусство, картины, АЯТ, необычность
20:50 27.02.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Победа над собой

Изображая на холсте героев праздничной битвы, Василий Суриков взял верх над тяжелой депрессией

VS11_034_KulturniyKod.jpgНажмите для увеличения

Картина «Взятие снежного городка»
Холст, масло. 156 х 282 см
1891 год
Ныне находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге

Любимая женщина художника скончалась в возрасте 30 лет из-за врожденного порока сердца. «Жизнь моя надломлена; что будет дальше, и представить себе не могу», — писал он брату в 1888 году, сообщая о смерти супруги Елизаветы. Суриков никак не мог оправиться от горя, потерял всякий интерес к жизни, с трудом работал. На следующий год родные уговорили живописца перебраться с детьми из Москвы в Красноярск, к матери. Там младший брат Александр подал ему идею для картины: штурм снежной крепости. Традиционную игру сибирские казаки проводили в Прощеное воскресенье, последний день Масленицы. Для Василия Сурикова эта забава была одним из сильнейших впечатлений детства, к тому же он очень любил обычаи родных мест, и замысел увлек художника. Желая делать наброски с натуры, он нанимал добровольцев, которые сооружали снежные ворота и инсценировали сражение. Осенью 1890 года Суриков вернулся с дочерьми в Москву, а в 1891-м закончил монументальное полотно «Взятие снежного городка». «Необычайную силу духа я тогда из Сибири привез», — говорил он впоследствии поэту Максимилиану Волошину.

(1) Городок. Крепость могла представлять собой единственную стену; главным элементом всегда были ворота, куда стремились прорваться атакующие. За стеной иногда помещали флаг, приз, например бочонок водки, или ледяной пиршественный стол с ледяными же яствами. Этнолог Наталья Велецкая установила сходство масленичных штурмов городка с состязаниями на языческих тризнах, притом что предназначение погребальных игр, по мнению историка Древней Руси Бориса Рыбакова, — отгонять смерть от людей, показывая их жизнеспособность.

1930-2-3.jpg

(2) Всадник. На картине показан финал игры, когда одному храбрецу удалось прорвать оборону и проскочить в ворота, обрушив верхнюю перекладину. Победителя обычно стаскивали с коня и долго валяли в снегу, а потом приводили в чувство и поили вином.

(3) Лошадь. «Конь черный прямо мимо меня проскочил, помню, — рассказывал Суриков, как в детстве первый раз увидел штурм снежного городка. — Это, верно, он-то у меня в картине и остался».

1930-4.jpg

(4) Защитники. Стоя перед городком, они отбивались от нападавших снежками, шапками, прутьями и нагайками, а лошадей пугали шумом трещоток и холостыми ружейными выстрелами. Обе стороны действовали жестко, и участники забавы нередко получали травмы. Иногда игровое противостояние перерастало в серьезную потасовку.

1930-5.jpg

(5) Кошева. Так назывались в Сибири широкие и глубокие сани с плетеным кузовом, обитые кошмой для тепла. Катание на санях — еще одно масленичное развлечение, по мнению этнолога Веры Соколовой, оно связано с древним ритуалом плодородия.

1930-6.jpg

(6) Сани-розвальни. Низкие и широкие, использовались для перевозки и пассажиров, и громоздких грузов.

1930-7.jpg

(7) Зритель. В роли зеваки позировал автор идеи и брат художника Александр.

1930-8.jpg

(8) Девушка. Испуганную жестокой забавой барышню Суриков писал с племянницы Татьяны Доможиловой.

V-Surikov.jpgХудожник
Василий Суриков

1848 — родился в Красноярске в казачьей семье.
1869–1875 — учился в Санкт-Петербургской академии художеств.
1877 — уехал в Москву.
1878 — женился на Елизавете Шаре, наполовину француженке. У супругов родилась дочь Ольга.
1880 — у Суриковых родилась дочь Елена.
1881–1907 — состоял в Товариществе передвижных художественных выставок.
1883 — создал полотно «Меншиков в Берёзове»; умершую в ссылке дочь опального князя написал со своей жены.
1884–1887 — работал над картиной «Боярыня Морозова».
1888 — овдовел.
1891–1895 — писал «Покорение Сибири Ермаком». С отрядом Ермака с Дона в Сибирь пришел предок художника.
1916 — скончался в Москве от болезни сердца, осложненной плевритом.

Метки: творчество, история, живопись, искусство, картина, АЯТ, ФРАГМЕНТЫ
22:02 24.02.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Крохотные вязаные фигурки

Хотелось бы рассказать о целой творческой семье из Вьетнама и их компании под названием Suami. Suami занимается необычным делом — изготовлением миниатюрных амигуруми — крошечные вязаные игрушки. Проект был назван в честь младшей дочери в семье Su Ami.
Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

В основном семья вяжет фигурки животных, но порой проскальзывают персонажи из сказок. Фигурки вяжут маленьким крючком 0,4 мм и нитками 0,2 мм.

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)

Крохотные вязанные фигурки от Suami (22 фото)
Метки: искусство, вязание, АЯТ, художество
22:12 15.02.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Почему в музеях запрещено фотографировать со вспышкой?

В основном по финансовым соображениям

Вспышки могут помешать другим посетителям спокойно созерцать произведения искусства. Однако многие музеи запрещают вспышки, даже если вы один в зале: яркий свет якобы разрушает краски на полотнах. Это преувеличение. Если 100 лет подряд по 100 раз в день снимать картину со вспышкой, вреда от этого ей будет не больше, чем от нескольких дней, проведенных на солнечном свету.

Вероятнее иное объяснение. Вспышки (и штативы) помогают делать качественные снимки шедевров. А запрет на них стимулирует новые посещения музеев. К тому же за отдельную плату музеи могут принимать заказы на профессиональную съемку своих экспонатов.

Метки: искусство, музеи, АЯТ, фотографирование, посещение
20:50 12.02.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Украинский фотограф создает сказочные портреты девушек

Вдохновленная сказками со всего мира, украинский фотограф Анита Анти, проживающая и работающая в Нью-Йорке, создает красивые фотопортреты девушек на фоне живописного леса в сказочных образах.

Все работы Аниты просто пульсируют магической энергией и меланхолией, пропитанные духом мистики. Некоторые из ее фотографий будто рассказывают зрителю конкретную историю. Другие, напротив, хранят тайну и позволяют зрителю самому развивать воображение и фантазию.

Метки: искусство, фотопортреты, АЯТ, искусство фотографирования
08:14 10.01.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

История искусства оригами

Каждый из нас делал поделки из природного материала — кто-то не забыл поделки, сделанные еще в дошкольные и школьные годы, и хранит их в своем ящичке воспоминаний, кто-то всерьез увлекся искусством оригами, квилингом, скрапбукингом, а для кого-то это стало настоящим средством обогатиться. Сегодня мы окунемся целиком и полностью в историю искусства оригами.
История искусства оригами

Увлечение искусством оригами сегодня разделяют не только жители Страны восходящего солнца, где оно зародилось, но и многие другие. В переводе с японского языка это слово означает фигурку, сложенную из бумаги. В классическом варианте для изготовления таких поделок предписывалось использовать однотонный бумажный лист в форме квадрата без клея и ножниц. Его полагалось только сгибать.

Для кого-то это просто интересное хобби. Но люди, всерьез увлеченные японской культурой, знают об оригами интересные и удивительные факты.
Поначалу их использовали в культовых целях. В праздники фигурками из бумаги украшали статуи богов в храмах. В светской жизни у них было иное предназначение. У самураев, живших в эпоху Хэйнан, было принято дарить подарки, к которым крепилась бумажная полоска носи, сложенная особым образом. Она была символом долголетия. Пожеланием счастья молодоженам служили бабочки из бумаги.

В скором времени умение делать изящные бумажные фигурки получило широкое распространение. У знати оно стало восприниматься, как признак образованности и хороших манер. Позднее это увлечение переняли простые люди, оно приобрело национальный масштаб.

В XX столетии Акирой Ёсидзавой была изобретена система условных знаков, обозначавших порядок складывания бумаги для создания разных фигур. Это положило начало всемирному распространению японского искусства. Мало кто знает, что им увлекся и высоко ценил Лев Толстой.

Жители Японии приписывали оригами особенные свойства. Считалось, что сложенный из бумаги шар, висящий над больным человеком, способен оберегать от духов болезни. Если они оказывались сильнее и человек умирал, шар падал и разрушался.

Парапсихологами было проведено исследование необычных свойств бумажных фигур. С этой целью сделали сравнительные биоэнергетические замеры ряда комнат с оригами и без них. После получения результатов число скептиков значительно уменьшилось: помещения, украшенные бумажными фигурками, отличались выраженной положительной энергией.

Классическое японское оригами — журавлик. Возможно, многие слышали об истории девочки из Хиросимы, связанной с этой фигуркой. Пораженная лучевой болезнью Садако Сасаки спешила сложить тысячу бумажных птиц, чтобы выздороветь, как гласило поверье. Но не успела…
История искусства оригами

Дети разных стран продолжили дело, незавершенное Садако. Они складывают журавликов, ставших символами мира, и отправляют в Мемориальный музей в Хиросиме.
Метки: история, искусство, оригами, АЯТ
22:46 09.01.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Самые маленькие памятники мира

В Томске находится самый маленький общественный памятник в мире — крошечная бронзовая лягушка, сидящая на вершине покатого булыжника. Высота скульптуры составляет всего 44 миллиметра. Необычная достопримечательность под названием "памятник лягушке-путешественнице" была установлена в 2013 году недалеко от главного входа в одну из гостиниц города. Её создатель Олег Кислицкий хотел создать памятник, посвящённый путешественникам, и решил, что лягушка-путешественница будет достойно представлять его идею.
Самые маленькие памятники мира (11 фото)

История лягушки-путешественницы (которая летела с утками на юг, держась ртом за прутик, который они держали в своих клювах, а когда люди на земле, видя такое необычное зрелище, стали хвалить уток, не удержалась и крикнула, что это была её идея, и тут же сорвалась вниз, падая на землю) хорошо известна в России, поскольку принадлежит перу известного русского писателя Всеволода Михайловича Гаршина.
Самые маленькие памятники мира (11 фото)

До того как стало известно про памятник лягушке-путешественнице, звание самого маленького в мире памятника принадлежало монументу, расположенному в другом российском городе — Санкт-Петербурге. Это 11-сантиметровая бронзовая статуя птицы, известной как Чижик-Пыжик (персонаж русской народной песни), расположена на постаменте на набережной реки Фонтанки. Затмеваемая великими статуями Санкт-Петербурга, эта крошечная птичка часто остаётся незаслуженно незамеченной туристами.
Самые маленькие памятники мира (11 фото)

Согласно местной традиции, каждого, кому удастся бросить монету на постамент, где стоит маленький памятник, так, чтобы она с него не упала в воду, ждёт удача, а загаданное желание сбудется. Иронично, но сама статуя не такая везучая, как думается: её крали, по крайней мере, уже три раза.
Самые маленькие памятники мира (11 фото)

Самые маленькие памятники мира (11 фото)

За пределами России, возможно, самой маленькой статуей является 15-сантиметровый Мальчик, смотрящий на Луну (Järnpojke), или Железный Мальчик, расположенный на заднем дворе Финской церкви в Стокгольме, Швеция.
Самые маленькие памятники мира (11 фото)

Скульптура маленького сидящего мальчика, обнявшего свои колени, была создана шведским художником Лиссом Эрикссоном (Liss Eriksson) в 1967 году. Железный мальчик в течение всего года получает разного рода остроумные подарки. Иногда на него надевают шапку или шарф. Также, на каменной скамье, на которой сидит мальчик, посетители нередко оставляют монеты, фрукты и суши.
Самые маленькие памятники мира (11 фото)

Самые маленькие памятники мира (11 фото)

Самые маленькие памятники мира (11 фото)

Ещё один крошечный памятник, который является самым маленьким в Лондоне — это две мыши, дерущиеся за кусочек сыра. Он расположен высоко на карнизе здания, находящегося на улице Филпот-Лейн (Philpot Lane) на Истчип (Eastcheap).
Самые маленькие памятники мира (11 фото)
Памятник был создан в 1862 году. Согласно истории, два строителя поссорились из-за того, что один обвинил другого в краже обеда, что привело к драке на лесах на большой высоте и трагическому смертельному падению людей. Позже оказалось, что во всём были виноваты мыши. Рабочие, которые стали свидетелями этого трагического случая, установили на стене здания эту миниатюрную скульптуру в их честь.
Самые маленькие памятники мира (11 фото)

Метки: фото, памятники, искусство, размер, АЯТ
19:32 22.12.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Скульптуры из дерева от художника Джеймса Доран-Уэбба

Джеймс Доран-Уэбб удивительный британский художник, в настоящее время проживающий на Филиппинах. Джеймс сделал свою первую скульптуру животного из дерева еще 25 лет назад. Спустя пять лет он начал собирать коряки от деревьев необычных форм, и вскоре накопил целую коллекцию. Художник вкладывает очень много усилий, чтобы создать движение скульптур и превратить неживое в живое, который. Некоторые из его работ хотелось бы представить на нашем сайте.
Скульптуры из дерева от Джеймса Доран-Уэбба (9 фото)

Скульптуры из дерева от Джеймса Доран-Уэбба (9 фото)

Скульптуры из дерева от Джеймса Доран-Уэбба (9 фото)

Скульптуры из дерева от Джеймса Доран-Уэбба (9 фото)

Скульптуры из дерева от Джеймса Доран-Уэбба (9 фото)

Скульптуры из дерева от Джеймса Доран-Уэбба (9 фото)

Скульптуры из дерева от Джеймса Доран-Уэбба (9 фото)

Скульптуры из дерева от Джеймса Доран-Уэбба (9 фото)

Скульптуры из дерева от Джеймса Доран-Уэбба (9 фото)

Скульптуры из дерева от Джеймса Доран-Уэбба (9 фото)
Метки: фото, скульптуры, искусство, дерево, АЯТ
14:09 21.12.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Изумительные скульптуры из нефрита

Нефрит высоко ценится китайцами, которые называют его «камнем жизни», он является их национальным камнем. Нефрит в Китае ценился порой выше золота и серебра, так как считалось, что этот камень приносит благополучие. В данной подборке представляем 12 нефритовых изделий, вырезанных китайскими мастерами в 18 веке в период правления династии Цин, наиболее впечатлившие на выставке нефритовых изделий в Метрополитен-музее.

1. Даосский рай
12 изумительных скульптур из нефрита (12 фото)

2. Ваза в форме птицы
12 изумительных скульптур из нефрита (12 фото)

3. Пряжка с драконами
12 изумительных скульптур из нефрита (12 фото)

4. Персикообразная чашка с блюдцем
12 изумительных скульптур из нефрита (12 фото)

5. Таблица с ландшафтом
12 изумительных скульптур из нефрита (12 фото)

6. Верховая лошадь с книгами
12 изумительных скульптур из нефрита (12 фото)

7. Печать Шкатулка с крышкой
12 изумительных скульптур из нефрита (12 фото)

8. Крытая Ваза
12 изумительных скульптур из нефрита (12 фото)

9. Курильница с ручками-кольцами
12 изумительных скульптур из нефрита (12 фото)

10. Пионы
12 изумительных скульптур из нефрита (12 фото)

11. Ваза на слоне
12 изумительных скульптур из нефрита (12 фото)

12. Горный ландшафт
12 изумительных скульптур из нефрита (12 фото)
Метки: фото, искусство, скульптура, АЯТ, нефрит, резка по камню
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Ирина Кравец
Войти