Мне подарили

12:27 11.09.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Планета Земля - наш дом.

Замок на скале,Ласточкино гнездо,история замка

Ярко высвечен на фоне моря и неба знаменитый готический замок над обрывом — «Ласточкино гнездо». Неброско, почти затаенно, как все по-настоящему ценное, темнеет за ним юго-западный отрог мыса Ай-Тодор. О Ласточкином гнезде сложено много легенд, но и реальная его история интересна.

Загадочной романтикой средневековья овеян замок из серого камня с изящными готическими башенками, расположенный на самом краю обрывистой скалы. Ежегодно он привлекает к себе сотни тысяч туристов, стремящихся рассмотреть вблизи миниатюрную жемчужину архитектурного гения, являющуюся сегодня символом Южного берега Крыма. Сегодня Ласточкино гнездо служит эффектным украшением и достопримечательностью крымского полуострова.

С конца XVIII века, после присоединения Крыма к России (1783 год), состоятельные люди стали покупать на Южном берегу земли, строить дворцы, закладывать парки. Стало традицией приезжать в Крым на отдых. Приезжие, будь то владельцы имений с их семьями и гостями или люди победнее, которым Крым нужен был для лечения, любовались берегом и в каждое название невольно вкладывали отношение первооткрывателей того, что давно открыто.

Аврора у древних римлян — богиня утренней зари. Назвать скалу ее именем могли, скорее всего, люди, которые приезжали и приходили сюда на рассвете, чтобы встретить восход солнца. Они были мирными гостями на этой земле и продолжили бесконечную, как сама вселенная, традицию поиска красоты. Мы с вами — их наследники.


.


Первым известным строением на Аврориной скале считается деревянная дача »Генералиф» («Замок любви»). Ее хозяином был неизвестный генерал, участник Русско-турецкой войны 1877-1878 годов, и, как видно, романтик. Ведь, будучи уже в генеральском возрасте, он дал своей даче название «Замок любви»! Какие причины навеяли такое романтическое название: красота окружающей природы, восторженные мечты или земное чувство любви к женщине, — нам неведомо. Можно только пофантазировать об истории позднего, печального и грешного чувства, ради которого и выстроили на труднодоступной скале это пристанище. Кто был рядом с хозяином звездными ночами, кого будила, кого утешала богиня утренней зари?

Сейчас остается только предполагать, что именно вдохновило генерала-романтика на столь неожиданное решение. Быть может, к строительству небольшой деревянной дачи его побудил не только очаровательный крымский пейзаж, но и рассказы старожилов о некогда располагавшемся на этом месте святилище богини Девы, которой поклонялись местные аборигены – тавры. Возможно также, что на эту мысль его навело особое дерево. По преданию, оно росло на том месте, где сейчас расположен замок, прямо из каменного монолита, пробив для себя отверстие, равное диаметру ствола. Кто знает, а может быть, причиной была одна из забытых ныне крымских легенд о богине утренней зари – Авроре, в честь которой и была названа скала.

Как бы там ни было, а живописная местность впечатлила бывалого воина и вдохновила его на строительство. Каждый день генерал поднимался на скалу, где проводились работы, и следил за тем, чтобы в точности выполнялось каждое его требование. И вскоре скалу увенчала небольшая, но уютная одноэтажная дача, получившая свое первое название – Генералиф.

«Замок любви» на труднодоступной скале привлекал внимание, его изображали на своих полотнах художники-маринисты И. К. Айвазовский (1817-1900), Л. Ф. Лагорио (1827-1905), А. П. Боголюбов (1824-1896). Разве смогли бы они воспеть этот божественный пейзаж, не будоража фантазию, не обращаясь к самим богам?

Старожилы рассказывают полузабытую историю о жестоком и отважном джигите, который на потеху публике завязывал обреченной лошади глаза, садился верхом, разгонялся и прыгал со скалы в море, пролетая по воздуху все сорок метров! Он ухитрялся остаться невредимым, выплыть на берег, поклониться зрителям, небрежно принять награду. Потом покупал новую лошадь и готовился к очередному прыжку.

После смерти таинственного генерала его наследники продали дачу члену городской управы города Ялты Альберту Тобину, который служил придворным врачом в Ливадийском дворце, излюбленном месте отдыха царской семьи. Известно, что чета Тобиных успела несколько видоизменить деревянный домик. В это время возникло и закрепилось за домиком на скале название «Ласточкино гнездо». Но по неизвестным причинам мадам Тобина предпочла продать свое имение влиятельной московской купчихе Анне Рахмановой, владелице нескольких доходных домов в Москве.

Для новой хозяйки Ласточкиного гнезда, богатой и образованной дамы, это приобретение было просто очередным капризом. Рахманова с энтузиазмом приступила к перестройке крымского имения. Она снесла деревянную постройку и возвела каменный дом, который и сегодня можно видеть на открытках начала XX века. Но, видимо, к 1911 году у Рахмановой пропал интерес к своему гнездышку

В 1911 году имение у московской купчихи приобрел крупный немецкий нефтепромышленник барон фон Штенгель.Разрабатывая месторождения бакинской нефти и, очевидно, скучая по родной Германии, барон пожелал оставить в Крыму память о рыцарских замках средневековья. В 1912 году на Аврориной скале для него построили миниатюрный замок в готическом стиле, с башенками и стрельчатыми окнами. Именно благодаря ему мы сегодня восхищаемся красивым замком, напоминающим средневековые крепости в готическом стиле, которые можно часто видеть на родине барона, в Германии.


Как и прежние хозяева, нефтепромышленник решил изменить дизайн своего приобретения. Для этого он пригласил московского архитектора-модерниста Леонида Шервуда, младшего сына знаменитого архитектора Владимира Шервуда, который в свое время проектировал здание Исторического музея на Красной площади в Москве. Леонид Шервуд закончил Императорскую Академию художеств в Петербурге, а затем продолжил обучение в Париже. Он увлекался творчеством талантливого французского скульптора Огюста Родена, был лично с ним знаком и прислушивался к его советам. Обладая хорошим вкусом, Шервуд по достоинству оценил место расположения своего очередного шедевра и вскоре предоставил проект заказчику.

Автором проекта был талантливый потомственный московский зодчий А. В. Шервуд, сын знаменитого архитектора В. О. Шервуда, проектировщика здания Исторического музея в Москве. Задуманная архитектором ступенчатая композиция исходила из малых размеров участка. Здание 12-метровой высоты располагалось на фундаменте шириной 10 и длиной 20 метров. «Птичьим» объёмам отвечало внутреннее устройство: прихожая, гостиная, ступеньки и две спальни последовательно располагались в двухэтажной башне, которая поднималась над скалой. Рядом со зданием был разбит сад. Он в результате землетрясения обрушился в море.

Барон был в восторге от проекта и не жалел денег на строительные работы. Старый дом был полностью снесен, а на его месте в 1914 году вырос настоящий готический замок в миниатюре из серого крымского известняка и желтого евпаторийского камня. Но недолго он радовал своего владельца: 28 июля 1914 года началась Первая Мировая война, и немецкому нефтепромышленнику пришлось покинуть Российскую империю. Ласточкино гнездо было продано богатому купцу и меценату Павлу Шелапутину.


На взгляд специалиста неверные пропорции соединены столь же неудачно; комбинация двух кубов и плоской призмы зрительно давит на цилиндр башни, не уравновешивая композицию, а «пытаясь столкнуть ее в бездну». Вопреки архитектурным нормам, объемы не исходят один из другого и потому не выглядят единым целым. Части здания сопряжены механически, но с полярной нагрузкой, то есть не притягивая, а подталкивая друг друга. Некоторым элементам, например башне с провисшим балконом, явно недостает визуальной тяжести. Со стороны весь дворцовый комплекс кажется шаткой конструкцией, готовой в любой момент рухнуть в морскую бездну.

Возможно, конструктивная неустойчивость задумывалась изначально. Шервуд мог запланировать такую постройку по просьбе заказчика. Однако другим архитектурным несообразностям объяснения найти невозможно. Объемы возрастают в соответствии с высотой унылой лесенки, высоким концом направляющейся к обрыву. Проводя аналогию с арифметической прогрессией, каждый последующий элемент здания высится над предыдущим. Особого внимания не уделено ни одной из частей; все они выглядят в равной степени полновесными, напоминая группу сановников одного ранга, выстроившихся по росту.

В то же время некоторая значительность сообщена деталями. Зубчатый венец увеличивается по мере уменьшения высоты блока. В средней части ансамбля расположена гостиная, выделенная широкими окнами, балконами и высокими остроконечными шпилями конусообразной формы, соединенными с рядом небольших арок. Рустика цоколя выражена в облицовке этой части камнями с грубо отёсанной, выступающей лицевой поверхностью.

К архитектурным недостаткам здания можно прибавить несоответствие размеров оконных и дверных проемов, а также крайний лаконизм внутренней отделки. Украшениями парадного зала служат массивный камин, бронзовые бра, старинная инкрустация, резные детали потолка с выпуклыми изображениями драконов. Атмосферу ушедших эпох создают 11 средневековых гepбов. Все же сказочный образ нарушен темными деревянными балками с излишне выдающимися деталями крепления.

Если в архитектурном отношении Ласточкино гнездо отнюдь не шедевр, то его художественный образ вызывает восхищение. Трогательное одиночество дворца, стойко противостоящего морской стихии, исходит от эффектного расположения. Идея устройства замка на самом краю отвесной скалы, безусловно, не является заслугой архитектора. Живописное место выбрал первый владелец, который невольно увековечил свои грезы и преподнес потомкам сказку в камне.


Сегодня многие приписывают именно Павлу Шелапутину такое деяние, как открытие ресторана в замке Ласточкино гнездо. Однако это не соответствует истине. Дело в том, что Шелапутин к тому времени уже был тяжело болен. Он успел совершить сделку купли-продажи с бароном фон Штейнгелем и после этого сразу же уехал на лечение в швейцарский город Фрибур, где и умер в том же 1914 году. Ласточкино гнездо перешло по наследству его несовершеннолетним внукам.

И все же, как этот замок стал рестораном? Дело в том, что, пока наследники подрастали, управляющий крымскими имениями Шелапутиных решился открыть в этом здании доходное место – ресторан. Но особых доходов он не приносил, поскольку наступили нелегкие времена: сначала грянула Первая мировая война, затем – Гражданская, а после – революция. Имение было отобрано новой властью, а ресторан закрылся, но ненадолго.

В стране наступило время новой экономической политики (НЭП), которое внесло существенные изменения и в жизнь Ласточкиного гнезда. На этот раз оно перешло в ведомство ялтинского кооператива. В замке достроили открытую террасу, где и был восстановлен ресторан. Предприимчивые кооператоры тех лет пировали здесь под шум волн Черного моря ровно до 12 сентября 1927 года…

«Вспыхнула спичка, и, странное дело, стул сам собой скакнул в сторону и вдруг, на глазах изумленных концессионеров, провалился сквозь пол.

– Мама! – крикнул Ипполит Матвеевич, отлетая к стене, хотя не имел ни малейшего желания этого делать.

Со звоном выскочили стекла, и зонтик с надписью «Я хочу Подколесина», подхваченный вихрем, вылетел в окно к морю. Остап лежал на полу, легко придавленный фанерными щитами.

Было двенадцать часов и четырнадцать минут. Это был первый удар большого крымского землетрясения 1927 года. Удар в девять баллов, причинивший неисчислимые бедствия всему полуострову, вырвал сокровище из рук концессионеров».

Ильф и Е. Петров,

«12 стульев»




В 1927 году в Крыму произошло сильное землетрясение с эпицентром в море, близ берегов Ялты. Были два толчка среди ночи. Первый — слабый, как бы предупреждающий, заставил людей выйти из домов. Потому и оказалось при многих разрушениях сравнительно мало жертв. Второй толчок ударил в полные девять баллов.

Мощное землетрясение, которое вошло в историю полуострова как Ялтинское, или Крымское, принесло много бед и разрушений. Каменные глыбы срывались со скал и летели вниз, круша все на своем пути. Даже гора Аю-Даг сползла в море от столь мощного толчка. Не обошла беда стороной и замок на Аврориной скале. Вот как описано это событие в книге А. Никонова «Крымское землетрясение 1927 года»: «…На балконе, висевшем над морем, ужинало довольно много посетителей из соседнего дома отдыха «Харакса». Публика разошлась лишь за 10 минут до главного толчка, от которого разрушилась башня этой затейливой дачи.

Упавшие на балкон камни разбили столы и стулья, сломали перила и сбросили часть этой мебели в море, куда последовали бы и посетители, если бы они задержались на 10 минут позже. В башне, построенной из желтого евпаторийского камня, образовались 2 бреши, как будто ее прошило огромное ядро». Часть Аврориной скалы обрушилась, смотровая терраса перед зданием нависла над пропастью. И в завершение этой катастрофы глубокой косой прямо под замком прошла в скале трещина.

Ласточкино гнездо устояло, но на долгие годы стало аварийным зданием, и на сорок лет превратилось в романтические развалины. Правда, есть сведения, что в 30-е годы жизнь здесь все же возобновилась на непродолжительное время. Замок переоборудовали в библиотеку для отдыхающих санатория «Жемчужина», который находился поблизости. Видимо, местные власти не приняли всерьез последствий землетрясения. И только когда трещины в здании стали угрожающе расползаться, эксплуатацию Ласточкиного гнезда запретили. Конечно, впоследствии не обошлось и без туристов-экстремалов, которые в поисках приключений искали любую возможность «просочиться» на территорию замка, чтобы полюбоваться дивным видом, открывавшимся со смотровой площадки.

Предложений по технике беспрецедентного и абсолютно необходимого ремонта поступило много. Возникла даже радикальная идея — разобрать замок, пронумеровать камни и плиты и сложить в прежнем порядке на новом, безопасном месте. Нет, это было бы уже не Ласточкино гнездо!

В 1930-е годы в замке находился читальный зал местного Дома отдыха.

60-е годы

Почтовые открытки 1928-33 годов

Только в 1967-1968 годах, через сорок лет после землетрясения, рабочие «Ялтаспецстроя» выполнили этот полуфантастический ремонт, не разбирая стен. Руководил операцией архитектор И. Г. Татиев. Прежде всего, требовалось подвести к объекту подъемный кран и другую достаточно тяжелую строительную технику. И это по дорогам, которые предназначались в основном для легковых автомобилей и редких автофургонов с продуктами! С большим трудом и риском удалось завершить все приготовления. Скала оказалась перегруженной, а работа, между тем, планировалась долгая. Она требовала от строителей сноровки, сообразительности, большого мужества.

Начавшиеся в 1968 году восстановительные работы касались укрепления фундамента, частичного видоизменения фасада и внутренних помещений. Автор проекта реставрации, ялтинский конструктор В. Н. Тимофеев посадил крайний блок здания на консольную железобетонную плиту, заведенную под центральный объём. Таким образом была надежно закреплена крайняя часть дома, оставшаяся висеть над обрушенной скалой. Помимо монолитной плиты, всю постройку обнесли антисейсмическими поясами.

Увеличенная в высоту башня обрела декоративность благодаря четырем шпилям. Правильный архитектурный приём нарушил унылое возрастание объёмов, сделав акцент на крайней части дворца. Сегодня восстановленный замок официально признан памятником архитектуры прошлого столетия.

Если альпинисты привыкли проводить свои «рабочие дни» над пропастью, то для каменщиков «Ялтаспецстроя» это было в новинку. Отыскались и спасли дело добровольцы. Работая в подвешенной люльке, они закладывали трещину камнями, заливали бетоном. Под основание замка подвели железобетонную плиту, швы одели свинцовой оболочкой. Затем, уже без героизма и не торопясь, рабочие провели реставрацию здания. В таком «антисейсмическом поясе» обновленное Ласточкино гнездо обрело, на радость всем, кто любил и любит Крым, вторую жизнь.

В новейшее время возле готических стен разросся стихийный рынок сувениров. Чего только тут не увидишь: тысячи мелких поделок из керамики, можжевельника и всевозможных пластмасс, кораллы и ракушки тропических морей, цветные фотографии, картины. Больше всего видов самого Ласточкина гнезда: на холстах, на ватмане, на металлических и пластмассовых подносах, на «амфорах» из благородной керамики. Ходовой товар для круглосуточной местной торговли!

Скала «Парус»



Скала «Золотые ворота»



И сейчас многих молодых мужчин тянет на подвиги: удивить публику или даму сердца, проверить свои способности, посмотреть сраху в лицо, прыгнув с огромной высоты вниз… в волнующееся Черное море… Да, были отчаянные парни, которые решались на такие прыжки. Не всем, к сожалению, везло. Редкие счастливцы оставались невредимыми, только отлеживались по нескольку дней. Но находились сорвиголовы, готовые повторить прыжок и даже заработать! Правда и то, что на них разрывалась одежда, будто подсеченная бритвой…

Метки: история, ЗАМКИ, Ласточкино гнездо, ПЗНД
18:14 20.08.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Во что китайцы превратили богатейший город Азии

«Одна страна — две системы» — звучит как приступ политической шизофрении. Однако именно по такой схеме Коммунистическая партия Китая руководит двумя по сути разными странами внутри одной: материковым Китаем и Специальным административным районом Сянган. Сянган — китайское название Гонконга, который в 1997 году вернулся в лоно родины из-под суверенитета Великобритании. С тех пор город живет по отдельным от Китая законам, оставаясь его неотделимой частью.

Как в Китае сосуществуют демократия и социализм, а главное — как получилось, что британская корона добровольно отказалась от главного финансового центра Азии, Улицы Коулунского полуострова В 1971 году Китай официально стал частью мирового сообщества. До этого в ООН страну представляла Китайская республика на Тайване. Правящую Китаем Коммунистическую партию не очень устраивала перспектива иметь под боком англосаксонскую демократию, поэтому спустя год Пекин предложил ООН убрать Гонконг из списка колоний. Это, в свою очередь, лишило гонконгцев права на самоопределение, которое было дано всем новым государствам, выходящим из управления метрополий. Тогда 99 государств-членов организации согласились, что Сянган никогда не был колонизирован, он всегда был частью Китая, временно оккупированной Британией. Та же участь постигла португальскую колонию Макао, Тайвань, Тибет, Восточный Туркестан, Маньчжурию, а также территории нынешних Тибетского, Нинся-Хуэйского и Гуанси-Чжуанского автономных районов и Внутренней Монголии. Британские военные снимают флаги Соединенного Королевства перед тем, как покинуть Гонконг Перед тем как уйти из бывшей колонии, британцы все же попытались сделать так, чтобы у гонконгцев остались хоть какие-то свободы. Несмотря на то что Гонконг становился китайской территорией, он был не просто городом, а Специальным административным районом, с независимым от Пекина правительством. В течение 50 лет там должен был сохраняться капитализм и привычный гражданам образ жизни.


С тех пор как Гонконг стал китайским, прошел 21 год. Двух десятилетий не хватило, чтобы жители города смирились с тем, что из гонконгцев они превратились в китайцев. Вера в обещания китайских властей не вмешиваться в управление городом тоже себя не оправдала. В 1997-м некоторые надеялись, что демократия внутри страны поспособствует политическим изменениям на материке, Гонконг называли демократическим «троянским конем», который внедрит свободу в коммунистический Китай. Были и те, кто приравнивал возвращение Гонконга к его гибели. Они предрекали, что британцы вскоре полностью потеряют свое влияние, официальный английский язык сменится на китайский и кантонский, а «выборная» администрация будет назначаться из Пекина. В общем, не будет Китай считаться с особенностями Гонконга.


Обещание не вмешиваться в жизнь Гонконга Пекин не выполнил. Уже в 2003 году гонконгское законодательство дополнилось статьей, по которой запрещались «любые действия по подрыву авторитета и деятельности Коммунистической партии Китая, политическая деятельность иностранных политических организаций, а также установление контактов с ними». Тогда полтора миллиона гонконгцев вышли на улицы в знак протеста, и нововведение пришлось отменить. Гонконгцы демонстрируют лозунги «Гонконг — не Китай» во время отборочного матча на чемпионат мира по футболу между командами Гонконга и КНР, 2015 год Поняв, что действовать исподтишка в Гонконге не получится, а его жители готовы бороться за свои права, Пекин решил действовать осторожнее. В 2012-м в гонконгских школах появились уроки патриотического воспитания, на которых детям рассказывали, как нужно любить и ценить материковый Китай, а также о том, как результативно прошла Культурная революция и демонстрации на площади Тяньаньмэнь в 1989 году, где, по разным подсчетам, правительство убило от 300 до 1000 человек. Жители города вновь не оценили попытки Пекина приблизить к себе Гонконг и вышли на протестные демонстрации. Коммунистической партии вновь пришлось пойти навстречу гонконгцам, привыкшим к тому, что с их мнением считаются. Предсказавшие за 20 лет до этого нерадужную перспективу для Гонконга оказались правы. После вступление страны в ВТО и появления таких мегаполисов, как Шанхай и Гуанчжоу, доля Гонконга в ВВП Китая снизилась с 16 процентов в 1997-м до 3 процентов в 2017-м. Китайский язык потесниланглийский на позиции главного в Сянгане, главным образом потому, что около миллиона жителей материкового Китая мигрировали в Специальный административный район. Хорошо или плохо то, что Гонконг вернулся в Китай, зависит от того, с какой стороны смотреть. С одной — Сянган действительно избавляется от колониального прошлого и становится частью Китая. С другой — город еще 29 лет должен оставаться вне влияния Пекина, однако, судя по всему, у Коммунистической партии с верностью слову дела обстоят не очень, а Великобритания не стремится напоминать китайцам об их обязательствах. Оставшимся один на один с новым владельцем гонконгцам остается надеяться, что «две системы» нескоро сольются в одну. Одна из самых знаменитых улиц Гонконга — Натан Роуд, 1961 год

Метки: история, китай, Гонконг, соо Наш мир
17:06 20.08.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

"Акт Хогарта"

Художник: Уильям Хогарт (1697–1764), Великобритания

Уильям Хогарт. «Карьера проститутки». Серия гравюр. 1731–1732 В начале 1730-х годов Уильям Хогарт, начавший творческий путь в качестве автора гравюр на сатирические и нравоучительные темы, был одним из самых популярных английских художников. Его растущая слава вышла на новый уровень после выхода в 1732 году серии «Карьера проститутки», которая повторяла в гравюре шесть картин, написанных годом ранее и ныне утраченных. Посвященная нравственному падению сельской девушки, эта серия снискала огромный успех, который Хогарт упрочил в своей следующей работе под названием «Карьера мота».

В отличие от большинства живописцев, которые доверяли тиражирование своих картин на бумаге граверам, Хогарт лично контролировал весь процесс гравирования, печати и продажи листов. Немногие художники до него были настолько вовлечены в дело коммерческого распространения своих произведений. Однако от его контроля ускользал один немаловажный факт: неразборчивые торговцы эстампами в обилии продавали «пиратские» копии его работ, тем самым лишая его львиной доли заслуженных нелегким трудом денег.

В 1710 году британский парламент принял Статут королевы Анны — первый в истории закон о праве на копирование, позволивший авторам следить за тем, как распространяются их произведения. Но этот закон касался только книг, карт и чертежей. Хогарт и солидарные с ним художники добивались его применения к продуктам своего труда, и в 1735 году вышел закон о праве копирования гравюр, известный как «Акт Хогарта». Первый закон об авторском праве на произведения изобразительного искусства, он защищал только создателей гравюр, с которыми лишь позднее были уравнены живописцы, скульпторы и другие творцы.

«Акт Хогарта» возвел принадлежность художнику его творения в ранг юридической нормы. Аналогичные ему правила регулируют публикацию изображений по сей день. Вместе с тем он отразил время, когда визуальные образы окончательно перестали быть привилегией аристократии или церкви и получили широкое хождение в обществе.

Метки: история, исследования, гравюры, Хогарт, АЯТ(Искусство )
16:36 20.08.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Книги

Самая тяжелая книга в мире

В знаменитом Клементиуме — библиотеке Карлова университета Праги — выставлена самая тяжёлая в мире книга — "Кодекс гигас", известная как "Библия дьявола", поскольку её страницы пестрят изображениями чертей и других представителей сатанинской силы, сообщает "Сегодня".

Самая тяжелая книга в мире



По легенде, она написана за одну ночь чешским монахом из городка Подлажице в Богемии. Якобы помощником автора был сам дьявол, изображение которого есть на одной из страниц писания.

Рукопись датируется XII веком и считается восьмым чудом света. Она состоит из Ветхого и Нового Заветов, сборника назидательных и занимательных рассказов-примеров для проповедников: "Зерцала грешника", Космовой хроники, разных форм заговоров и календаря с синодиком (указанием дней святых).

Древнее творение имеет 624 пергаментные страницы. Размеры её деревянных обложек составляют 92 на 50 см. На изготовление книги ушли шкуры 160 ослов. Общий вес манускрипта — 75 кг. Во время войны в XVII веке "Библия дьявола" была вывезена шведскими войсками из Праги в Стокгольм, в качестве подарка для шведской королевы Кристины.

С тех пор рукопись лишь дважды покидала Швецию — для выставки в Нью-Йорке и Берлине. Путешествие на родину стало для рукописи третьим выездом. Дабы регулировать поток желающих посмотреть на книгу, организаторы выставки придумали специальные почасовые билеты — посетитель может созерцать экспонат не более 60 минут.

Метки: интересное, факты, история, сообщество Книги
19:50 17.08.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Вот такая история...

Сегодня папа снова пьяный
Пришёл домой. Опять бил мать.
Я разозлился, как ни странно
Вцепился маму защищать.
Его я шлёпал кулачками
И ножкой маленькой пинал.
Зачем он сделал больно маме?
А, вдруг, он что-то ей сломал?
Она лежит в углу у стенки ,
Глаза закрыла, будто спит.
Все в синяках её коленки,
И ссадина на лбу блестит.
А я всё колочу пьянчугу,
Но он смеётся мне в глаза...
И как мне заломает руку!
Мне больно так! Не описать!
Тут в дверь стучит к нам дядя Гриша
(Сосед, что выше этажом),
К нему навстречу папа вышел
С огромным кухонным ножом.
Я подбежал к любимой маме,
Хотел скорее разбудить,
Чтоб убежали мы с вещами
К любимой нашей тёте жить.
А мать глаза не открывает...
Да как так можно крепко спать?
И как она не замечает,
Что это пол, а не кровать?
И, кажется, она не дышит,
А баловаться так нельзя!
Ах мама, мамочка! Не слышит...
Не открывает всё глаза!
И сердце вдруг моё зажалось,
Я, плача, мамочку будил.
Она никак не просыпалась...
Я приобнять её решил...
Я слышал шум там, в коридоре,
А дальше плохо помню я.
Другой сосед наш — дядя Боря
Всё повторял: "Полиция!"
Какая-то чужая тётя
Меня за руку повела...
Сейчас мы на её работе.
Другая тётя тут пришла,
Какие-то бумажки пишет,
Печально смотрит на меня.
Спросила: "Как ты, мальчик Миша?
Всё образуется на днях!
Твой папа больше не обидит -
Его надолго увезли.
Тебя он долго не увидит.
Ему там будет две статьи..
А твоя мама улетела
Туда, где свет, и где покой.
Но передать тебе велела -
Её душа всегда с тобой.
Тебя никто здесь не забудет.
Тебе-Я буду помогать.
Наш сторож тебе папой будет.
А повариха здесь — всем мать.
Таких, как ты — детей, здесь много.
Заместо брата и сестры..
Пусть, по-началу смотрят строго,
Но, в основном они добры!
Тебе кровать я застелила.
Пойдём, малютка, надо спать.
Давно уж ночка наступила.
Тебе давно пора в кровать..."
И отвела, и уложила,
И за собой прикрыла дверь.
А мне так не понятно было -
Я что, здесь буду жить теперь?
Куда же мама улетела?
Зачем оставила меня?
Она, быть может, заболела?
И может, навестит на днях?
Тут, вдруг, за дверью голос слышу
Отчётливо и хорошо:"Уже ты уложила Мишу?
Там следователь к нам пришёл.
Сказал, что завтра мать хоронят,
Чтоб Миша ничего не знал.
Сказал, что завтра нам позвонит.
Свою нам помощь обещал.
Отца у Миши задержали,
И очень скоро будет суд...
И в детском садике сказали,
Что Миша оказался тут..."
И голоса ушли. Укрылись,
А я заплакал чуть дыша.
И сердце так заколотилось,
Как-будто я бежал, спеша!
Я больше маму не увижу?
Она не улыбнётся мне?
Её я больше не услышу ?
Я может сплю? Да! Я во сне!
Да! Точно! Как проснусь, я знаю,
За мною мамочка придёт,
И вместе с нею полетаем
Там, где она сейчас живёт...
А папу я скорей забуду.
Опять он будет маму бить..
И, когда вырасту, не буду
Я НИ ЗА ЧТО НА СВЕТЕ ПИТЬ!
Автор неизвестен
Сегодня папа снова пьяный.Пришёл домой. Опять бил мать. Я разозлился, как ни странно Вцепился маму ...
.
Метки: история, забегаловка
17:23 17.08.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

Детектив по-австралийски В городке на краю земли пропал человек. Под подозрением все 11 жителей

.
Фото: abc.net.au

В австралийском городке на краю света, куда не заходят даже аборигены, полгода назад пропал рабочий Пэдди Мориарти вместе со своей собакой Келли. С тех пор внимание страны приковано к разборкам живущих там 11 старичков, каждый из которых обвиняет в трагедии другого. «Лента.ру»изучила таинственное дело.

Трагедия у черта на куличках

У конечной станции железной дороги на краю Австралии расположился городок Ларрима, в котором живет всего одиннадцать человек. По размеру он сопоставим с городским кварталом и со всех сторон окружен непроницаемыми зарослями, а единственная его достопримечательность – огромная бутылка пива, возле которой сидит розовая пантера, в честь которой названы городской паб и отель. Об этом Богом забытом месте никто бы не узнал, если бы не загадочное исчезновение одного из местных жителей. Прошло больше полугода, а у следствия по-прежнему нет ни одной улики.

Город испещрен грунтовыми тропами, покрытыми красной пылью, а главная дорога печально известна многочисленными убийствами и исчезновениями людей — 17 лет назад там пропал походник из Великобритании. Аборигены избегают Ларриму, так как считают проклятым местом, заселенным призраками. В городке живут практически одни старики. Большую часть времени они выясняют отношения друг с другом, иногда весьма экзотическими способами: например, подбрасывают друг другу во двор зловонный труп кенгуру. В городке всего два места, где собираются местные жители и залетные туристы: паб «Розовая пантера» и чайная «Чайный дом Девоншир у Фрэн».

Субботним вечером 16 декабря 2017 года 70-летний рабочий Пэдди Мориарти, еще в незапамятные времена переехавший в Австралию из Ирландии, по обыкновению, завернул в «Розовую пантеру» и заказал там привычные восемь стаканов пива. Он выпил их один за другим, расплатился и не спеша отправился домой на красном квадроцикле вместе со своей верной собакой породы австралийский келпи по кличке Келли. После этого мужчину никто не видел, как и его питомца.

Четыре дня спустя в городок нагрянула полиция. Взламывать дверь Мориарти не пришлось — она была открыта. В доме было прибрано, на столе лежала карта-ключ, очки для чтения и ковбойская шляпа, без которой он не выходил из дома. В микроволновке давно остыли приготовленные на мангале крылышки, еда для собаки в миске заветрилась. Около дома стояли машина и квадроцикл. Ничто не предвещало того, что Мориарти собрался уйти из дома навсегда. Население города и приглашенные полицейские искали его всеми возможными способами: пешком, на машинах и даже с вертолета. Мориарти и Келли как будто испарились. Детектив Мэтт Аллен, которому поручили вести дело, заподозрил, что мужчину убили, и начал по очереди допрашивать всех жителей городка.

Вскоре обрисовался основной круг подозреваемых: бывший бармен из «Розовой пантеры», который последним видел Мориарти живым, садовник, с которым мужчина поссорился за несколько дней до исчезновения, и хозяйка чайного дома, про чьи пироги с мясной начинкой в городке ходили мрачные слухи. Тем не менее детективы, не нашедшие ни улик, ни мотивов преступления, не списывают со счетов и остальных жителей Ларримы. Каждый из них обвиняет в убийстве соседа, а то и двух, и старательно отводит подозрения от себя. Следователи стараются не затягивать с допросами: большинству горожан за 70, они могут и не дождаться результатов расследования, если оно затянется на годы. Старички заметно нервничают во время общения с полицейскими и иногда путаются в показаниях.

Паб с крокодилом и служба у телевизора

«Пэдди приходил сюда каждый день, я так по нему скучаю. Он был настоящим джентльменом и жизнерадостным человеком, который всегда находил повод посмеяться. Если бы вы его знали, то решили, что у этого парня точно нет врагов», — признается Бэрри Шарп, владелец не слишком чистого, но уютного паба и один из близких друзей пропавшего. У него необычное увлечение: 76-летний мужчина держит у себя экзотических животных: поссума, ярких тропических птиц, змей и даже самого большого наземного хищника на планете — гребнистого крокодила по кличке Сэм. Злые языки поговаривают, что тело несчастного Мориарти и его собаки скормили чешуйчатому монстру.

Шарп признался, что заподозрил неладное, когда Мориарти не явился на еженедельное воскресное сборище, которое они шутливо прозвали «церковной службой». По утрам в последний день недели работники паба и Мориарти садились в «Розовой пантере» перед экраном телевизора и смотрели «Наземную линию» — главную австралийскую передачу о сельской жизни. Мориарти никогда не нарушал традицию, и его отсутствие не на шутку напугало Шарпа.

Карен Рэйнер два года работала управляющей паба и видела Мориарти каждый день. Они нередко вместе смотрели кулинарные шоу. «Он был аккуратным и чистоплотным. Очень честным и педантичным, всегда платил по счетам вовремя, а если куда-то уезжал, сообщал об этом за несколько месяцев. Хочу, чтобы люди знали, что он был хорошим парнем», — рассказала она. Ее муж, механик Марк, считает, что ключом к таинственному делу может стать верная подруга Мориарти — собака Келли. «Если мы найдем ее, мы найдем и Пэдди», — заявил он. Однако ни в одном приюте поблизости не слышали о келпи по кличке Келли.

Одним из последних людей, видевших Мориарти был бармен Ричард Симпсон, известный своим непостоянством. «Каждый день он напивался в зюзю еще до обеда и вел себя не слишком любезно», – заявил о пропавшем бармен. Симпсон откровенно насмехался над подозрениями следователей в свой адрес. Наличие оружия в отеле он объяснил необходимостью защищать редких птиц от ястребов. «Я убивал их и скармливал питонам или крокодилу — в зависимости от размеров», — добавил он. Узнав, что некоторые жители Ларримы считают, что он замешан в пропаже Мориарти, он назвал их «чертовыми глупцами»: «Мы были приятелями, с чего бы мне это делать?» Сам он посоветовал следователям обратить внимание на конкурирующее заведение — чайную «Девоншир у Фрэн», хозяйка которой, по его словам, ссорилась с Мориарти и «в жизни не сказала ни о ком доброго слова».

Пироги от угрюмой Фрэн

В Google Reviews у заведения всего 16 отзывов, подавляющая часть которых отрицательная. «Домашнюю» еду называют невкусной и купленной в супермаркете, цены — завышенными, а хозяйку, 75-летнюю Фрэн Ходжеттс — настоящей грубиянкой. Впрочем, те четыре посетителя, которым понравилось, утверждают, что владелица «потрясающая» и «обладает настоящим австралийским характером и чувством юмора». Больше всего Ходжеттс гордится своими мясными пирогами и хвалится посетителям, что слава о них облетела весь мир.

Теперь многие подозревают, что начинкой одного из этих пирогов оказался Мориарти. Пропавший рабочий и колоритная хозяйка чайной жили дружно до 2010 года, когда женщина обвинила его в краже пляжного зонтика. С тех пор они постоянно ругались. Дом Мориарти стоит напротив «Девоншира» на другой стороне шоссе, и мужчину раздражало, что посетители паркуются на его территории. В отместку он советовал туристам ни в коем случае не есть стряпню Ходжеттс: якобы она несвежая и приготовлена совсем не на кухне. Рабочий утверждал, что даже его собака брезговала ее мясными пирогами. Взамен он предлагал отведать выпечку в пабе его друга и даже разместил на участке рекламу: «Лучшие пироги в городе в отеле Ларрима». К слову, пироги тот начал печь, чтобы увести последних клиентов у своей главной конкурентки.

Ходжетс призналась следователям, что Мориарти регулярно издевался над ней и называл «кустарниковой свиньей». Обидное прозвище переняли и некоторые другие жители городка. В прошлом году хозяйка чайной даже просила защиты у полицейских, но ей отказали. Последний раз она видела Мориарти за четыре дня до его исчезновения. Тогда Ходжетс обвинила его в том, что он подложил ей на крыльцо мертвого кенгуру. Из-за этого скандала многие местные жители донесли полицейским, что женщина желала рабочему смерти. Также они уверяли, что в действительности сама хозяйка чайной подложила зловонный труп животного под дверь Мориарти, а он просто перетащил его обратно.

«Я старая женщина, страдающая артритом, и не смогла бы поднять тело и собаку. И вообще, убийство — это не в моей натуре. Я создана для любви, а не для драк», — заявила она следователям. Криминалисты тщательно обыскали ее септик и мусоросжигатель, четыре раза осмотрели дом, но так и не смогли ничего найти.

Бобби Рот, прожившая в городе 19 лет и прежде работавшая посудомойкой в чайной Ходжетс, рассказала следователям, что хозяйка заведения не жаловала Мориарти. «Она нередко говорила, что прибьет его», — заверила она следователей. Впрочем, позже она призналась, что то же самое сварливая старуха говорила и про бывшего мужа, который жив и здоров. Супруг Рот Карл подтвердил, что тоже слышал от Ходжетс проклятия в адрес Мориарти, но никогда не принимал их всерьез. Когда-то работавшая в чайной Морис Дэрби добавила, что соседи ненавидели друг друга, но никогда друг к другу не приближались.

Сама Ходжетс в разговоре со следователями свалила вину на 71-летнего Оуэна Лори (Owen Laurie), бывшего боксера, который жил у нее в ресторане и взамен делал работу по дому и держал сад в порядке. Этот высокий и крепкий мужчина известен в городе своим скрытным и угрюмым нравом, но никто лучше него не мог позаботиться о деревьях. Как-то раз он даже предупреждал миссис Ходжетс, что, если кто-то притронется к его растениям, он станет первым убийцей в Ларриме. Во время беседы со следователями Лори объяснил, что это была шутка. По его словам, он точно не стал бы убивать из-за сада.

За три дня до исчезновения угрюмый садовник поссорился с Мориарти. Причиной стала Келли —собака рабочего. Она уселась посреди дороги и лаяла на чайную. Это надоело Лори, и он сделал замечание. Мориарти огрызнулся, началась ссора, в ходе которой у Лори вырвалось: «Заткни собаку, или я заткну тебя». Садовник уже намеревался перепрыгнуть через забор к Мориарти, но владелица чайной остановила его репликой «не делай глупостей».

В разговорах со следователями Лори признал, что у него дурной характер, но отрицал свою причастность к делу. Убийцу, по его мнению, стоило искать в «Розовой пантере» за барной стойкой. Там, где Мориарти видели в последний раз.

Неразгаданная тайна

Бармен Симпсон больше не работает в Ларриме, Шарп уволил его за неделю до приезда следователей. Мужчина переехал, его место занял кто-то другой, а число горожан сократилось с 12 до 11. Завсегдатаи бара до сих пор обсуждают пропажу Мориарти. Регулярные встречи по воскресеньям перед телевизором возобновились, но все их участники признаются, что без обаяния Мориарти они уже не те.

У пропавшего мужчины не оказалось родственников в Австралии, поэтому его имущество перешло государству. Его дом нашпиговали видеокамерами, а у входа установили огромное объявление о пропаже. С него смотрит улыбающийся Мориарти, а над его фотографией крупными буквами написано: «Что случилось с Пэдди?». Этим вопросом до сих пор задаются все жители городка.

Спустя полгода полицейские признали Мориарти мертвым. Они несколько раз обыскали все дома в городе, помойку, близлежащую плотину и всю территорию вокруг Ларримы, после чего заявили, что если рабочий и находится там, то только «под землей». «В этом городке немало проблем, а многие люди не разговаривают друг с другом годами. Но даже если люди ссорятся, это не значит, что они пойдут друг друга убивать», — заметил детектив Аллен на одной из пресс-конференций. Он признается, что пока не может даже предположить, кто стоит за преступлением.

Владелец «Розовой пантеры» и управляющая паба все еще надеются, что однажды Мориарти неожиданно появится перед ними в своей ковбойской шляпе весь покрытый красной пылью и закажет восемь стаканов пива под оглушительный лай своей собаки. При этом они понимают, что вероятнее всего, если они и увидят друга еще раз, то лишь на похоронах. Его могила может стать пятой на небольшом местном кладбище, но пока они не хотят заказывать надгробие. «Конечно, мы надеемся, что он еще жив. Мы не хотим заказывать похоронную службу просто на всякий случай. Мы не можем попрощаться с Пэдди и похоронить его. Мы застряли где-то посередине», — скорбно заметила Рэйнер.


.

Метки: жизнь, история, Австралия, детектив, ИСИФ
19:28 10.08.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Книги

Борис Акунин. Про любовь, которая зла

Должен признаться в одной дурацкой особенности.
Я, бывает, злюсь на историю.
Меня бесит, когда она обходится каким-нибудь невыносимо пошлым образом с яркими и красивыми людьми — так сказать, затаптывает жемчуг в грязь.
Примером такого свинства мне всегда казалась судьба вот этой прекрасной женщины:

На фото Елизавета Кушелева-Томановская-Дмитриева-Давыдовская (почему целых четыре фамилии, сейчас объясню).
Родилась она в 1851 году. С детства была очень хороша собой и вообще, как тогда говорили, «подавала надежды». Сам Мусоргский давал ей уроки музыки. Алексей Куропаткин, будущий соратник Скобелева и военный министр, вспоминает: «Лиза была выдающейся красоты девушка, с благородным образом мыслей и способностью говорить образно и пылко... Проникнутая идеями службы в пользу народа, она непрерывно доказывала мне необходимость оставить военную службу и идти в народ...».
Как многие русские барышни той поры, Лиза мечтала учиться чему-нибудь настоящему, «неженскому». Тогда это было возможно только за границей. Чтобы добиться своего, Кушелева семнадцатилетней вступила в фиктивный брак с неким Михаилом Томановским – благодаря Чернышевскому такие союзы тогда были в моде.
Но оказавшись в Европе, девушка увлеклась не учением, а социалистической идеей. Вступила в русскую секцию Интернационала, пожертвовала на дело светлого будущего свое немаленькое наследство – шестьдесят тысяч рублей. Потом отправилась в Лондон к Карлу Марксу и вошла в ближний круг главного гуру социалистов.
Когда в Париже произошла первая в истории коммунистическая революция, Маркс отправил наблюдать за историческими событиями двух эмиссаров, одним из которых была Елизавета Томановская. В Париже, чтобы не компрометировать законного супруга, она взяла псевдоним «Дмитриева». Но одним наблюдением не ограничилась.
Имя Елизаветы Дмитриевой упоминается во всех книгах, посвященных Парижской Коммуне. Вместе с легендарной Луизой Мишель юная русская барышня (ей было всего 20 лет) создала и возглавила революционную организацию женщин. Пять тысяч коммунарок сражались на баррикадах вместе с мужчинами. Во время одного из последних, самых кровавых боев Дмитриева была тяжело ранена. Ее унесли с баррикады, спрятали от версальцев и позднее переправили за границу.

На этом иностранные авторы обычно заканчивают рассказ о героической «княгине Элизабет» (раз богатая русская – то, разумеется, princess, как же иначе?). Ее дальнейшая судьба им неизвестна.
И очень хорошо, что неизвестна.
На имя Елизаветы Томановской я впервые наткнулся, когда готовился писать повесть «Пиковый валет» и изучал судебное дело «червонных валетов» — шайки ловких аферистов, которые в семидесятые годы весело и изобретательно потрошили московских богатеев. Один из главарей шайки, сын тайного советника Иван Давыдовский, называет эту женщину своей гражданской женой и ходатайствует, чтобы ей разрешили отправиться за ним в Сибирь.
Тогда-то и выяснилось, что парижская революционерка Дмитриева, про которую я слышал еще в школе (тогда как раз пышно отмечалось 100-летие Коммуны), и сожительница осужденного мошенника – один и тот же человек.
Не знаю, как произошла эта метаморфоза. Участница Интернационала, подруга Маркса, одна из заметнейших фигур Парижской Коммуны забыла про освобождение пролетариата, про мировую революцию и связала свою жизнь с жалким проходимцем.
«Жалким» — потому что Давыдовский был субъектом преотвратительным. Он обошелся со своей самоотверженной возлюбленной гадко. Пока был на свободе и при деньгах, держал на положении любовницы, хоть она и родила ему двух дочерей. Зато когда оказался за решеткой, сразу предложил руку и сердце. Четверть века Елизавета прожила с ним в сибирской глуши. «Политические» не желали иметь с ней дела, поскольку она была женой презренного уголовника. Бывшая «княгиня Элизабет» пыталась заниматься мелочной торговлей, изготавливала какие-то кондитерские изделия, завела корову. Ради того чтоб не оставлять мужа, пожертвовала образованием дочерей. Давыдовский всё это принимал как должное. Но, отбыв срок ссылки, немедленно бросил семью и вернулся в европейскую Россию один.

Конец жизни Елизаветы Давыдовской теряется в сумерках. Судя по адресной книге, накануне революции она жила в Москве с дочерьми, которые, очевидно, досидели в Сибири до стародевичества. Год смерти Дмитриевой-Давыдовской неизвестен.
Краткое резюме этой непоследовательной жизни выглядит так: жила-была прекрасная и прекраснодушная девушка незаурядной смелости и силы, мечтала построить царство справедливости и даже приступила к осуществлению этого грандиозного прожекта, но — любовь зла — полюбила рогатого козла и потратила свою драгоценную жизнь на служение этому несимпатичному животному.
Какая горькая потеря. Какая безрассудная растрата.
И дело, конечно, не в коммунистической идее (пропади она пропадом), а в том, что большой человек разменялся на мелочи. Променял Большой Мир на малый, да и тот оказался пшиком.
В общем, как-то так относился я к этой грустной и даже оскорбительной истории.
А сейчас вдруг подумалось: что если Елизавета была вопреки всему счастлива со своим моральным уродом? И четвертьвековые тяготы были ей в радость?
Масштабный человек остается масштабным, даже если сворачивает с широкого тракта на глухую тропинку. Если сражается за справедливость – так до тех пор, пока не унесут с баррикады без сознания. А если полюбит – то пожертвует ради любимого всем, не считая это жертвой, и никогда ни о чем не пожалеет.
Одно дело — ехать в Сибирь женой декабриста или народовольца. А женой «червонного валета»? Пожалуй, здесь потребовалось еще большее величие души.
Не буду больше обижаться за Елизавету Дмитриеву. Она всё равно прекрасная.
Борис Акунин . Про любовь, которая зла. Должен признаться в одной дурацкой особенности. Я, бывает, ...
Метки: история, рассказ, Б.Акунин, соо Книги
12:10 05.08.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

.ЛУЧШЕ ОДИН РАЗ УВИДЕТЬ: 10 ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА

Дэвид Хокни. «Гранд-каньон» (Национальная галерея, Канберра, Австралия)

nintchdbpict000001465097.jpg
Дэвид Хокни и его «Гранд-каньон»

Дэвид Хокни — один из самых влиятельных современных британских художников и признанный классик поп-арта. Многие его работы гигантских размеров составлены из нескольких холстов — их может быть от 6 до 60. По словам художника, он создает такие «сборные» работы, чтобы зритель мог «войти в пейзаж, ощутить себя внутри него». Работа 1988 года «Гранд-каньон» состоит из 60 холстов. Масштаб картины, ее пламенеющая палитра и четкие контуры обеспечивают тот самый эффект присутствия, к которому стремился художник.

Марк Шагал. Плафон Парижской национальной оперы (Париж, Франция)

3388155.jpg

Наполеон III заказал постройку здания оперы в 1861 году, в рамках большой реконструкции города под руководством барона Османа. На исполнение заказа у архитектора Шарля Гарнье ушло 15 лет. Опера быстро стала важной точкой на городской карте. В 1963 году министр культуры Франции Андре Мальро заказал 77-летнему Марку Шагалу роспись плафона здания. Работа, выполненная в парижской студии художника, заняла 8 месяцев и потребовала почти 200 килограмм краски.

Это одна из самых масштабных работ Шагала: площадь плафона — более 240 квадратных метров. Плафон был разделен художником на пять цветовых секторов: белый, синий, желтый, красный и зеленый. В росписи прослеживались основные мотивы творчества Шагала — музыканты, танцоры, влюбленные, ангелы и животные. Каждый из пяти секторов содержал сюжет одной или двух классических опер или балета, а также изображения парижских архитектурных достопримечательностей.

Густав Климт. «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (Новая галерея, Нью-Йорк, США)

Эта картина, известная также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза», считается одним из самых значительных полотен Климта и австрийского югендстиля в целом. Это первый из двух написанных Климтом портретов Адели Блох-Бауэр, подруги и, возможно, возлюбленной Густава, дочери крупного австрийского банкира еврейского происхождения.

«Золотая Адель» получила широкую известность не только благодаря высокой художественной ценности, но и из-за непростой истории: она вместе с прочим имуществом Фердинанда Блох-Бауэра была экспроприирована нацистами, а в 1941 году ее выкупила одна австрийская галерея. В 1988-м, после принятия в Австрии закона о реституции предметов искусства, один из журналистов изучил музейные архивы и связался с наследниками семьи Блох-Бауэр. После длительного судебного процесса эта и несколько других картин Климта были переданы Марии Альтман, наследнице семьи, живущей в Лос-Анджелесе (США). В 2006 году Рональд Лаудер, сын предпринимательницы Эсте Лаудер, приобрел картину за 135 миллионов долларов. С тех пор «Золотая Адель» обрела дом в основанной Лаудером Новой галерее в Нью-Йорке. В 2015 году вышел фильм режиссера Саймона Кертиса «Женщина в золоте», рассказывающий историю картины.

Амедео Модильяни. «Сидящая обнаженная» (галерея Курто, Лондон, Великобритания)

Одна из жемчужин коллекции лондонской галереи Курто, «Сидящая обнаженная» (1916) — яркий пример узнаваемого стиля Модильяни: удлиненная фигура, элегантные линии, эстетика, вдохновленная скульптурами Африки и Океании. Эта картина положила начало серии «Обнаженных», относящейся к уже зрелому периоду творчества художника. В противовес ранним обнаженным фигуры позднего периода более свободны и сексуальны. Хотя лицо женщины стилизовано, исследователи склонны видеть в нем портретные черты Беатрис Гастингс, английской поэтессы и журналистки, которая была музой художника в период с 1914 по 1916 год.

Фрида Кало. «Две Фриды» (Музей современного искусства, Мехико, Мексика)

notimexpix696367.jpg

Отношения Фриды Кало с ее мужем, художником Диего Риверой, всегда были сложными. Их развод в 1939 году побудил Фриду написать одну из самых ее сильных работ — «Две Фриды». Символика картины понятна без пояснений: две женщины теснятся в одном теле, в чем-то дополняя, а чем-то мешая друг другу.

Кало как всегда изобразила события внутренней жизни, а ведь с 1939 года она словно раздвоилась: одна Фрида согласилась на развод с Риверой, а вторая мучительно продолжала любить мужа. Также картина отражает смешанное происхождение художницы: ее мать была мексиканкой, а отец — немцем, эмигрировавшим в Мексику. Ривера всегда обожал мексиканскую идентичность Фриды, поэтому на картине сердце «европейской» Фриды кровоточит от обиды. Художница тяжело переживала разрыв с мужем, однако уже в 1941 году они снова поженились.

Анри Матисс. «Красная комната: гармония в красном» (Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия)

4811188791_e528d37dae_b.jpg

Эту работу Матисс написал по заказу Сергея Щукина — она была задумана как «декоративное панно» для столовой коллекционера, но в итоге стала одной из самых узнаваемых картин художника. Интересно, что изначально Матисс задумывал ее совсем в другом цвете — в голубом; за образец была взята декоративная ткань с голубыми узорами. Однако накануне осеннего Парижского салона 1908 года художник неожиданно кардинально переписал работу: «Гармония в голубом» показалась ему недостаточно декоративной.

С переменой цвета фокус удался: чистый красный поглощает пространство комнаты и женскую фигуру, плоскость холста превращается в декоративную поверхность. Художник также добавил перспективу, введя мотив окна, в котором виднеются яркие зеленые деревья.

Иероним Босх. «Сад земных наслаждений» (Музей Прадо, Мадрид, Испания)

GettyImages-544238276.jpg

Триптих Босха — одно из самых эксцентричных произведений искусства в истории. Оригинальное название работы неизвестно — «Садом земных наслаждений» ее назвали исследователи. С тех пор как Босх в 1515 году представил работу публике, она вот уже 500 лет продолжает удивлять и завораживать зрителей.

В XX веке возникло множество теорий и вариантов толкования картины, но к единому мнению исследователи так и не пришли. Одни видят в картине детство человечества, другие — торжество сладострастия, третьи — вольное осмысление библейских сюжетов. Существует даже версия, что Босх принадлежал к секте еретиков и зашифровал в картине тайные послания. Интерпретации бесконечны, и именно невозможность понять «Сад земных наслаждений» до конца больше всего манит зрителей.

Эдвард Мунк. «Танец жизни» (Национальный музей искусства, Осло, Норвегия)

Норвежский художник Эдвард Мунк на протяжении почти всей жизни боролся с депрессией и тревогой. Эти чувства нашли отражение во многих его работах и достигли апогея в знаменитом «Крике». Однако «Танец жизни» (1899–1900) по настроению отличается от большинства картин художника, в ней нет напряжения и тревоги.

Исследователи творчества Мунка предполагают, что сюжет картины был подсказан Мунку пьесой датского символиста Хельге Роде «В вихре вальса». Сам же художник утверждал, что в основу «Танца жизни» легли воспоминания о его первой любви, Милли Таулов.

Рене Магритт. «Замок в Пиренеях» (Израильский музей, Иерусалим, Израиль)

Одна из самых узнаваемых работ сюрреалиста Рене Магритта, «Замок в Пиренеях» был написан в 1959 году по заказу его друга, юриста и писателя Гарри Торчинера. Сказочный замок возвышается наверху гигантского валуна и словно парит в облаках, а внизу набегают на берег морские волны. Это одна из самых загадочных работ художника, и она послужила источником вдохновения для норвежского писателя Юстейна Гордера, который построил сюжет одноименного романа вокруг образа, созданного Магриттом.

Вермеер. «Девушка с жемчужной сережкой» (Маурицхейс, Гаага, Нидерланды)

GettyImages-173455795.jpg

Портрет молодой девушки с жемчужной сережкой — бесспорный шедевр Вермеера и икона золотого века голландской живописи. Картина не датирована, но, согласно данным экспертов Маурицхейс, она написана около 1665 года. Про нее вообще известно очень мало — доподлинно неизвестно даже, что за девушка изображена на картине.

Тайны, окружающие портрет, а также загадочный взгляд девушки вызывают ассоциации с Джокондой — поэтому картину часто называют северной или голландской Моной Лизой. Еще один довод в пользу такого сравнения — огромная популярность обеих работ: как и «Мона Лиза», «Девушка с жемчужной сережкой» стала неотъемлемой частью массовой культуры, ее образ часто мелькает в фильмах и сериалах.

Метки: история, живопись, искусство, АЯТ
22:26 06.07.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

История девушки, переехавшей жить в Италию

Жительница Москвы Ксения загорелась желанием переехать на Сицилию и поступила в университет. /

Я живу в Палермо, на Сицилии. Нет единственной причины, по которой я переехала в этот рай. Побывав здесь впервые пять лет назад и вернувшись в Москву, я поняла, что мое единственное желание — остаться навсегда на том острове моей мечты. Меня не покидало невероятно сильное ощущение, что там мне знаком каждый камушек, я не могла забыть это место.

И тогда я твердо решила, что по окончании университета перееду на Сицилию. Город для меня был не так важен, как сам остров. Через три года, когда нагрузки в университете уже были не такими интенсивными, я начала усиленно учить итальянский. Параллельно продолжала посещать Италию, изучила ее северную часть и убедилась, что именно Сицилия зовет меня.

Наконец я начала искать способ переезда и остановилась на учебе в университете, так как просто найти работу и перебраться туда на ПМЖ намного сложнее. В это же время я познакомилась с моим молодым человеком, и по воле судьбы он оказался из небольшого прибрежного сицилийского города Чефалу. Год мы общались на расстоянии, что, конечно, было очень сложно.

Итак, я наконец поехала в университет, где мне нужно было сдавать экзамен по итальянскому языку, истории и культуре Италии. Экзамен был устным. Пройдя его, я получила документ о зачислении в университет Палермо. Далее следовало собрать довольно большое количество документов и предоставить переводы дипломов в визовый центр Италии. Визу дали где-то через неделю. Кстати, учиться в Италии достаточно интересно, но немного сложно. И даже не только из-за того, что весь процесс происходит на неродном языке, а скорее из-за требований: чтобы сдать экзамены, приходилось все усиленно зубрить. Хотя, возможно, это только мои ощущения. В университете Палермо учеба бесплатная, оплачиваешь только налог в размере 150 евро в год.

В первое время на Сицилии я чувствовала себя абсолютно так же, как и сейчас, то есть как дома. Влиться и войти в ритм жизни оказалось довольно легко. Возможно, так случилось потому, что предыдущие пять лет я ездила сюда отдыхать, приезжала в гости к молодому человеку и уже представляла себе особенности местной жизни.

Конечно, друзья и знакомые из России интересуются моей жизнью. Кто-то радуется, кто-то относится с насмешкой, утверждая, что в России лучше. Некоторые говорят: «Ваша Сицилия — это большая деревня» — и, с одной стороны, доля правды в этом есть. Число удобств не сравнится с Москвой, ритм жизни здесь на порядок медленнее, и привыкшие к мегаполису могут здесь просто заскучать. Но, с другой стороны, ищущий всегда найдет, чем заняться.

С общественным транспортом здесь непросто. Автобусы ходят не так часто, как хотелось бы. В другом большом сицилийском городе Катании автобус вообще можно встретить раз в час... Здесь также есть трамвай и метро. Чаще всего я передвигаюсь пешком или на поезде, если нужно поехать в удаленные места. Популярны велосипеды, в том числе и на батареях. Я мечтаю о скутере или машине, правда, для этого мне придется получать итальянские права.

Да, сицилийцы не просто медлительные, а очень медленные. К примеру, в банке мне делал карту милый пожилой мужчина, который постоянно отвлекался на шутки с коллегой и по прошествии полутора часов так и не справился с моим делом. Но это еще ничего — моей подруге пришлось ходить за картой четыре дня! Но меня это не напрягает.

С работой здесь непросто: ее не очень много, и в любом месте требуется хорошее знание итальянского языка. В летний сезон заработать немного проще, особенно в отелях и ресторанах. К примеру, пара моих подруг подрабатывают переводчиками. На российские дипломы никто не смотрит, роль играет итальянское образование и опыт работы. Лучше всего работать по контракту, тогда визу из учебной можно перевести в рабочую. Как сделать рабочую визу без учебы, не знаю, но слышала, что сейчас для россиян это сложно, в том числе из-за политической ситуации.

Я работаю удаленно — преподаю английский язык по скайпу. Люди здесь безумно приятные — открытые или, как они сами себя называют, теплые, всегда готовы прийти на помощь. Поисками друзей я не занималась, они быстро обнаружились сами, в том числе русские девочки, с которыми я поступала в университет. С местными, конечно, есть разница в менталитете, но все преодолимо, я считаю. К примеру, для местных жителей обед — очень важная часть дня, он происходит всегда и только в час дня, а опоздание приравнивается к катастрофе.

Местные мужчины обращают внимание на иностранок: идешь по улице и слышишь вслед: «Bella, bella...» (красавица). Большинство из них невероятно ревнивые и безмерно красивые. Однажды я ловила косые взгляды женщин, но вполне возможно, что их привлекала моя яркая одежда. Все-таки большинство здесь предпочитают синие джинсы и футболки. Еще сицилийцы очень громогласные и экспрессивные. В целом итальянцы очень хорошо и уважительно относятся к русским, а я стараюсь подстраиваться под их образ жизни и вжиться в здешний ритм, поскольку понимаю, что это я переехала в их страну.

Жилье для студентов найти несложно: есть много специальных групп в Facebook, где публикуют объявления об аренде комнат. Я воспользовалась этим вариантом и живу с другими студентками-итальянками. В арендную плату за комнату коммунальные платежи не входят, мы платим по счетам раз в два месяца примерно по 50 евро с человека. К слову, в таком окружении отлично получается тренировать итальянский. Летом температура воздуха доходит до +40 градусов, а зимой опускается до +12. Температура в доме зимой сравнима с уличной, поэтому мы пользуемся специальными газовыми печками, так как обычного отопления нет, но всего на два часа в день, иначе приходят огромные счета.

Некоторые мои подруги живут в студенческом общежитии, а обедаем мы все вместе в студенческой столовой. Очень вкусно готовят и там, и в ресторанах, а вот таких кафешек, как в Москве, где бы нашлось множество разных блюд на любой вкус, нет. И по ним я действительно скучаю.

Здесь в любом кафе огромное количество выпечки и сладостей с кофе, но вот поесть мюсли или блинчики, к сожалению, не удастся. Зато вкуснейшие морепродукты, фрукты и овощи продаются прямо на улице. И все это по приемлемым ценам. Как мне кажется, цены и на другую еду здесь умеренные.

По вечерам здесь принято «выходить», будь то прогулка или вечер в баре. Очень популярны дискотеки и карибская музыка, многие танцуют сальсу и бачату. Практически в каждом спортзале можно научиться танцевать, а затем попрактиковать свежие знания в клубах.

Скучаю ли я по Москве? Неоднозначный вопрос. Жить здесь мне очень нравится. Конечно, я скучаю по друзьям и семье, но мы стараемся находить возможность видеться почаще.

Больше историй о жизни россиян, переехавших в другие страны, — в сюжете«Русские за границей». Если вы хотите рассказать свою историю, отправляйте письма на электронный ящик life@lenta-co.ru.

Метки: италия, история, НМ, рассказ девушки
20:58 25.06.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Жизнь без лица закончена: австралийка сняла маску, которую носила 2,5 года

.

0

Вся жизнь этой 28-летней австралийки Даны Вулин перевернулась несколько лет назад. Девушка была очень красивой и часто привлекала внимание мужчин. Однажды чрезмерно ревнивая женщина чуть не сожгла её, по ошибке решив, что Дану заинтересовал её муж.

6

В результате нападения Дана получила ожоги 3 степени на 60% тела, включая лицо. Это почти убило её, но не сломало. Она вышла из этой жуткой истории с гордо поднятой головой и показала своим примером всем – за жизнь нужно бороться и не опускать руки, что бы ни случилось.

Она перенесла множество операций и два года проходила в специальной маске. Сегодня она показала всем свое новое лицо. На одной из передач она сказала: «Я хочу, чтобы все увидели мои шрамы, ведь теперь они часть меня».

История её восстановления просто поразительна.

На неё напала женщина, которая увидела, как её муж просто разговаривал с Даной на новогодней вечеринке. Это фотография Даны до нападения.

1

Ревнивая жена начала преследовать Дану, она несколько раз звонила ей и говорила, что уничтожит её хорошенькое личико.

2

Через некоторое время, будучи под действием наркотиков, женщина ворвалась в квартиру Даны, облила её денатурированным спиртом и подожгла. Затем она убежала, а Дана слышала её смех.

3

В результате жуткого нападения Дана получила ожоги 3 степени, которые покрывали 64% её тела, в том числе и лицо. Её практически невозможно было узнать.

4

Дана опубликовала этот коллаж из шокирующих фотографий, чтобы показать, как менялось её состояние по мере лечения.

5

Девушка признает, до этого случая она очень гордилась своей внешностью.

6

После операции врачи дали ей специальную маску, которую ей пришлось носить долгих 30 месяцев. По её словам, эта маска давала ощущение того, что она никто и ничто, ведь лица совершенно не было видно.

7

В этой же маске она присутствовала на суде, давая показания. Нападавшей присудили 17 лет лишения свободы.

8

Но трудности на этом не закончились. Во время восстановления после этого жуткого нападения Дана столкнулась еще с одним испытанием. Во время обследования врачи сообщили, что у неё рак шейки матки. Она была шокирована, но сдаваться не собиралась. Ей пришлось перенести операцию по удалению раковых клеток и длительную реабилитацию.

9

Маска все время порождала в ней чувство безликости.

10

В конце концов, после ежедневной работы над собой и над восстановлением своего тела, Дана согласилась прийти на одну из телевизионных передач, чтобы снять маску и поведать свою историю. Она сказала: «Наверное, было бы проще умереть, чем пройти через все это, но я никогда не выбирала легких путей… И если сегодня меня спросят, что я чувствую по поводу своего тела, я отвечу, что чертовски горжусь собой!»

11

Зная, что её история может вдохновить на борьбу других людей, попавших в сложную ситуацию, Дана пришла на передачу и сняла маску перед аудиторией.

12

Все были удивлены, увидев её новое лицо. Несмотря на шрамы, она почти вернула прежнюю красоту.

13

Дана попросила всех увидеть то, что скрывалось за этим новым лицом – невероятную силу духа, уверенность в себе, самоуважение, мужество и целеустремленность.

14

Дана говорит: «Я сильная личность, и история с ожогом показала мне, что я такой и останусь. Я всегда буду уверенной в себе женщиной».

15

Пример Даны лишний раз напоминает нам, что для исцеления тела прежде всего важен сильный дух и сильная личность, готовая бороться с трудностями.

16

Вот еще несколько её самых свежих фотографий. Сегодня Дана говорит: «Каждый день я старательно работала над собой и теперь результаты действительно видны. Я восстанавливаюсь медленно, но уже понемногу становлюсь похожей на прежнюю Дану».

17

Действительно вдохновляющая история невероятно сильной женщины!

Источник

Метки: история, маска, операции, наш мир
20:40 23.05.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Красивое нижнее бельё — тяжёлая артиллерия женщины

Женское бельё — та, загадочная вещь, которая не оставляет равнодушной ни одну женщину. Да и многие мужчины, стоит признать, к нему неравнодушны. Красивое и оригинальное бельё завоёвывает подиумы, а цена на него порой просто зашкаливает. В нашем обзоре собраны малоизвестные факты из истории самой запретной части женского гардероба.


1. Впервые бельем начали пользоваться греки
thumb]http://billionnews.ru/uploads/posts/2017-04/1493053774_1.jpg[/thumb]
Древние греки — первая известная цивилизация, которая знала о важности поддержки женской груди. Древнегреческие женщины носили бюстгальтеры, которые назывались apodesme. По какой-то причине эта традиция была забыта в Древнем Риме, и бюстгальтер вновь появился только в 1300-х годах. А ведь еще во времена микенской цивилизации люди восхищались грудью.

2. Создатель Victoria`s Secret был мужчиной

Интересные факты о нижнем белье (10 фото)

На самом деле, это были мужчина и женщина. Создателями одного из самых известных и успешных в мире ритейлера по продаже женского белья были Рой Реймонд и его жена Гейе, которые основали в 1977 году в Калифорнии Victoria `s Secret. Рой потратил восемь лет на исследования, чтобы выяснить потребности людей в белье, после чего на создание первого магазина было потрачено $ 40 000.

3. Происхождение спортивного бюстгальтера

Интересные факты о нижнем белье (10 фото)

Женщины, которые занимаются бегом по утрах, прекрасно знают, что без спортивного бюстгальтера просто не обойтись, иначе все будет "прыгать" во время бега. Впервые этот сверхнеобходимый предмет белья появился в 1977 году благодаря Лизе Линдаль, которой сестра (обладающая крупным бюстом) пожаловалась на то, что она не может бегать по утрам.

4. Самая большая грудь у британок

Интересные факты о нижнем белье (10 фото)

В среднем женщины в Шотландии используют бюстгальтеры с размером чашечки 34DD. В Англии и Ирландии средний размер чашечки — 34C. В Уэльсе, женщины носят чуть меньшие бюстгальтеры (34С). А если быть более конкретным, то женщины с самым большим бюстом (в среднем) живут в Лидсе, Ливерпуле, Абердине и Глазго.

5. Готье сделал особый "бюстгальтер-пулю" для Мадонны

Интересные факты о нижнем белье (10 фото)

Мадонна в 1990 году потрясла мир своим необычным и гламурным "бюстгальтером-пулей". Он был разработан специально для нее Жаном-Полем Готье. В 2012 году этот бюстгальтер был продан на аукционе за колоссальные $ 52 000.

6. С помощью бюстгальтеров образ девушки в свитере стал эротичным

Интересные факты о нижнем белье (10 фото)

Лана Тернер была одной из первых "девушек в свитере", которые стали очень популярными в 1940-х и 1950-х годах. Они, как правило, носили конусообразные бюстгальтеры под обтягивающими свитерами, чтобы подчеркнуть свои формы.

7. Средний размер женского бюста в США...

Интересные факты о нижнем белье (10 фото)

Составляет 36C. Конечно, это меньше, чем в Шотландии, да и во всей Великобритании в целом, но все еще очень неплохо. За последние 15 лет средний размер чашечек женских бюстгальтеров в США увеличился с 34В до 36С. Стоит отметить, что исследователи не уверены, связано ли это с популярностью пластической хирургии. Также есть еще одна теория — ведь американцы постоянно толстеют. А с набором веса увеличивается и грудь.

8. Разные трусики в течение 3 недель

Интересные факты о нижнем белье (10 фото)

В среднем каждая женщина в Соединенных Штатах имеет 21 пары нижнего белья. Причем, зачастую это белье кардинально различается по стилю.

9. Корсеты делали из китового уса


Интересные факты о нижнем белье (10 фото)


Корсет. К этому белью небезразлична ни одна из женщин. Его обожают и ненавидят. Ведь в корсете женщина может казаться очень сексуальной, но в то же время она едва будет дышать. В 1900-х все корсеты делали из китового уса, из-за чего сильно пострадала популяция китов. В настоящее время дизайнеры предпочитают использовать пластик.

10. Итальянцы любят нижнее белье красного цвета

Интересные факты о нижнем белье (10 фото)

В каждой стране и культуре существуют свои традиции и суеверия по поводу встречи нового года. Например, итальянцы уверены, если встретить Новый год в красном белье, но гарантирована удача на все последующие 365 дней.

Метки: история, нижнее белье, женщины, соо Красота
17:51 14.05.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Книги

Феминизм

Феминизм — тема, которую в последнее время обсуждают не только взрослые между собой, но и дети. В издательстве «Эксмо» выходит книга итальянок Елены Фавильи и Франчески Кавальо «Сказки на ночь для юных бунтарок», в которой собраны детские сказки, написанные по мотивам реальных биографий великих женщин, сыгравших важную роль в вопросах равноправия полов. КЕЙТ ШЕПАРД. Суфражистка

Были времена, когда мужчины считали, что женщины существуют на земле только для того, чтобы служить им. Они полагали, что женщины должны готовить еду, убирать дома, присматривать за детьми — а все остальное не их ума дело. Считали, что женщины должны носить «женственную одежду» — длинные платья с туго зашнурованными корсетами. И их не волновало, что в такой одежде женщинам было трудно не только двигаться, но и дышать. Мужчины просто хотели, чтобы женщины выглядели красиво.

Женщины не могли работать, не могли заниматься спортом. А уж об участии в управлении государством и речи быть не могло. Женщинам не позволялось даже голосовать!

Но Кейт считала, что женщины должны иметь такую же свободу, как и мужчины. Иметь право высказывать свое мнение, голосовать и носить удобную одежду. Однажды она встала и заявила: «Женщинам должно быть предоставлено право голоса. И они должны перестать носить корсеты».

Кого-то радикальные идеи Кейт поразили, других привели в ярость, а многих вдохновили. Кейт и ее подруги собрали под своей петицией огромное количество подписей. Им даже пришлось склеить листы с подписями в длинный свиток. Они принесли петицию в парламент и развернули на полу, словно ковер.

Представьте себе 74 грузовика с мороженым, выстроившиеся друг за другом, — петиция Кейт была еще длиннее! Это была самая длинная петиция в истории парламента. Законодатели утратили дар речи.

Благодаря Кейт Новая Зеландия стала первой страной мира, где женщины получили право голоса.

10 марта 1847 — 13 июля 1934, Новая Зеландия

АМНА АЛЬ-ХАДДАД. Тяжелоатлетка

Когда-то жила на свете журналистка по имени Амна. Амна была несчастной — толстой и неуклюжей. И однажды она сказала себе: «Ты способна на гораздо большее. Сделай же что-нибудь. Пойди прогуляйся». Она так и поступила.

Прогулки ей так понравились, что ей захотелось большего. Она стала бегать на дальние дистанции. И на короткие тоже. И стала ходить в спортивный зал. Там она увидела штангу — и сразу поняла, что этот вид спорта для нее.

Жизнь Амны кардинально изменилась, когда Международная федерация тяжелой атлетики позволила мусульманкам выступать в полностью закрытом костюме. Она стала участвовать в соревнованиях в Европе и Америке и стала героиней для мусульманских девушек всего мира.

«Мне нравится быть сильной, — говорит Амна. — Если ты девушка, то это вовсе не означает, что ты не можешь быть такой же сильной, как юноша, или даже сильнее!» Ей так понравилась тяжелая атлетика, что она начала тренироваться для участия в Олимпийских играх в Рио.

Амна считает, что каждый должен найти вид спорта себе по душе и заняться им. «Спорт полезен всем — людям любого возраста, религиозных убеждений и этнического происхождения, — говорит она. — Спорт объединяет народы».

Амна дает совет всем нам: «Какими бы ни были твои проблемы, никогда не отказывайся от своей мечты. А когда становится совсем тяжело, начинай стараться еще больше».

Родилась 21 октября 1989, Объединенные Арабские Эмираты

АСТРИД ЛИНДГРЕН. Писательница

Жила-была одна девочка. Она жила на ферме вместе со своей большой семьей. Целыми днями она носилась по полям вместе с братьями и сестрами. Но и за домашними животными ей приходилось ухаживать — и не только за маленькими курами и утками, но и за огромными коровами и лошадьми!

Звали девочку Астрид, и росла она настоящей бунтаркой. Она была сильной и смелой, не боялась оставаться одна и умела делать почти все. Астрид убиралась, готовила, чинила мотоциклы, лазила по крышам, дралась с хулиганами, сочиняла фантастические истории... Ничего не напоминает? Ну, если вы читали о другой сильной, смелой и бесстрашной девочке, Пеппи Длинныйчулок, то вас не удивит, что книжку про нее написала именно Астрид.

Когда «Пеппи Длинныйчулок» увидела свет, многие взрослые были недовольны. «Пеппи — настоящая бунтарка, — говорили они. — Наши дети решат, что можно не слушаться взрослых». Дети же сразу полюбили рыжую Пеппи.

Она не слушалась не просто так: Пеппи учила юных читателей быть независимыми и в то же время заботиться о других.

Сегодня «Пеппи Длинныйчулок» — одна из самых любимых детских книг мира. Астрид продолжала писать и написала еще много книг. И всегда ее героями были сильные дети, готовые к приключениям. Так что, когда у вас возникнут какие-то трудности, возьмите книжку «Пеппи Длинныйчулок». Она обязательно вам поможет!

14 ноября 1907 — 28 января 2002, Швеция

ЕКАТЕРИНА ВЕЛИКАЯ. Императрица

Жила когда-то на свете королева, которая не любила своего мужа. Звали королеву Екатериной, а муж ее, Петр, был российским императором. Русские люди недолюбливали его за злобность и надменность.

Екатерина понимала, что она сумеет править страной лучше своего мужа. И ей нужно было найти способ, как сместить его с престола. Через полгода правления Петр уехал на отдых, а Екатерина осталась дома. Это был ее шанс.

Она произнесла пламенную речь перед императорской гвардией и склонила солдат на свою сторону. Они присягнули ей на верность, и Екатерина стала новой правительницей России. Она сразу же приказала арестовать мужа и бросить его в тюрьму.

По приказу Екатерины была изготовлена новая прекрасная корона. Делали ее два месяца. Корона сделана из золота и серебра, украшена 4936 бриллиантами и 75 жемчужинами, а венчает ее великолепный рубин.

За время своего правления Екатерина расширила границы Российской империи, одержала победы во многих войнах, подавила бунты. Многие завидовали этой выдающейся женщине.

О ней ходили грязные слухи — и при жизни, и после смерти. Говорили даже, что она умерла в уборной! На самом деле Екатерина умерла в своей постели и была похоронена в роскошном золотом саркофаге в Петропавловском соборе в Санкт-­Петербурге.

2 мая 1729 — 17 ноября 1796, Россия

КЛЕОПАТРА. Фараон

Давным-давно в Древнем Египте умер фараон. Царство свое он оставил детям — десятилетнему сыну Птолемею XIII и восемнадцатилетней дочери Клеопатре.

Представления о том, как нужно управлять страной, у брата с сестрой были совершенно разные. И вскоре Клеопатру изгнали из дворца. В Египте началась гражданская война.

Император Рима Юлий Цезарь прибыл в Египет, чтобы помочь Клеопатре и Птолемею достичь согласия. «Если бы мне только удалось встретиться с Цезарем раньше брата, — думала Клеопатра. — Я бы смогла убедить его, что из меня выйдет лучший фараон!»

Но попасть во дворец она не могла — стражники не пускали. И тогда Клеопатра попросила служанок завернуть ее в ковер и тайком доставить в комнаты Цезаря. Впечатленный таким хитроумием и смелостью, Цезарь восстановил Клеопатру на троне. Они поженились, у них родился сын. Клеопатра отправилась в Рим, однако после убийства Цезаря вернулась в Египет.

Новый вождь Рима, Марк Антоний, много слышал о великой египетской царице. Он захотел с ней встретиться. На сей раз Клеопатра прибыла на встречу на золотой барже, в роскошных шелках и драгоценностях. И это была любовь с первого взгляда.

Клеопатра и Марк Антоний были неразлучны. У них родилось трое детей. Они любили друг друга до конца жизни.

Когда Клеопатра умерла, империя рухнула. Она стала последним фараоном Древнего Египта.

69 г. до н. э. — 12 августа 30 г. до н. э., Египет

КОКО ШАНЕЛЬ. Модельер

Жила когда-то во Франции девочка. И жила она в монастыре, в окружении монахинь, одетых только в черное и белое.

Звали девочку Габриэль Шанель.

В монастыре девочек учили шить, но выбора цветов у них не было. Они шили из того же материала, что и монахини. И все куклы в монастырском пансионе были одеты в черное и белое.

Когда Габриэль подросла, она стала работать швеей днем и певицей вечерами. Солдаты, для которых она пела в баре, прозвали ее Коко, и это прозвище она сохранила на всю жизнь.

Коко мечтала открыть собственный магазин в Париже. Однажды богатый друг одолжил ей деньги — и она смогла осуществить свою мечту. Одежда Коко выглядела потрясающе, хотя была сшита из самых обычных тканей. «Где вы это купили?» — спрашивали ее богатые парижские модницы. «Я сама это сшила, — отвечала она. — Приходите в мой магазин, и я сделаю наряды и для вас».

Ее модели пользовались таким успехом, что вскоре Коко смогла вернуть долг своему другу.

Истинный шедевр Коко — это классическое «маленькое черное платье». Она превратила цвет, который всегда был символом похорон, в нечто идеально подходящее для светского вечера.

Фасоны многих современных костюмов созданы под сильным влиянием Коко Шанель, модельера, которая начинала с кукольных платьиц, сшитых из обрезков монашеских юбок.

19 августа 1883 — 10 января 1971, Франция

МАРИЯ КАЛЛАС. Оперная певица

В детстве Мария была неуклюжей. Ее никто не любил. Она точно знала, что мама больше любит ее сестру — ведь та была стройнее, красивее и общительнее, чем Мария.

Но однажды мама Марии обнаружила, что у ее маленькой дочери потрясающий голос. И она заставила Марию петь, чтобы зарабатывать деньги для семьи.

Мама попыталась уговорить Марию поступить в Национальную консерваторию в Афинах, но Марию не приняли, потому что у нее не было школьного образования. Тогда мама нашла ей частную учительницу. Когда учительница впервые услышала пение Марии, то буквально утратила дар речи. Никогда в жизни она не слышала такого поразительного голоса. Мария за несколько месяцев выучивала сложнейшие арии, а пение ее трогало души и сердца людей.

Мария снова решила поступить в Национальную консерваторию, и на этот раз ее приняли. И вот настал день ее дебюта на сцене лучшего оперного театра мира — миланского театра «Ла Скала». Когда Мария запела, слушатели затаили дыхание, ловя каждую ноту. Голос ее уносил их в мир страсти, ярости, радости и любви.

Когда спектакль кончился, все вскочили на ноги, принялись кричать и аплодировать. Всю сцену зрители засыпали розами. Марию стали называть Ла Дивина, Божественная. Она считается лучшим сопрано всех времен.

2 декабря 1923 — 16 сентября 1977, Греция

Метки: история, книги, феминизм, примеры, сказки для детей
17:38 14.05.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Кровавый генерал

Политическое завещание

На дне рождения бывшего диктатора Аугусто Пиночета собрались около 200 друзей и сподвижников. Через некоторое время после начала праздника в зале появился немощный 91-летний старик в кресле-каталке. Он как-то загадочно и отрешенно улыбался, не выпуская руку любимой жены Лусии Ириар. Она читала послание, которое было адресовано не только собравшимся, но и всем чилийцам. Как оказалось, оно было прощальным — через несколько недель после торжества бывший тиран скончался.

«Я не держу ни на кого зла (…). Свержение социалистического режима президента Сальвадора Альенде в 1973 году было необходимым шагом, позволившим предотвратить распад Чили и сделать нашу страну главным игроком в Латинской Америке», — говорилось в письме.

Пиночет также раскритиковал преследование своих сторонников, отметив, что «храбрость и решительность этих людей превратили Чили в самую богатую страну региона». Однако в этом сообщении от диктатора ждали другого — подобия раскаяния. Надежды оправдались: политик заявил, что берет на себя полную политическую ответственность за все произошедшее в стране в годы его правления, отметив при этом, что, «когда улягутся все политические страсти, история объективно оценит нашу работу». Пиночет рассчитывал, что потомки оправдают его и признают заслуги как государственного деятеля. Вместо этого диктатору были предъявлены более 140 исков, касающихся убийств, пыток заключенных, финансовых махинаций, коррупции и торговли наркотиками.

Годы его правления по-прежнему овеяны слухами и вызывают множество споров. Почитатели Пиночета настаивают на том, что он смог спасти нацию, продемонстрировав возможности модернизации даже в условиях авторитарной политики. Противники диктатора утверждают, что последствия правления его режима приходится расхлебывать и по сей день. При этом нельзя отрицать, что тиран провел некоторые экономические реформы и при нем в стране даже наблюдался некий экономический рост. Однако подобных результатов стране удалось достичь слишком дорогой ценой: за время правления Пиночета погибли и без вести пропали свыше 3 тысяч человек, еще 30 тысяч человек подверглись пыткам. В эмиграции живут более миллиона чилийцев.

Портрет настоящего диктатора

Биографы Пиночета описывают его как одного из самых консервативных людей своего времени. Одетый с иголочки и застегнутый на все пуговицы, он придерживался жесткого распорядка дня, не пил, не курил, не любил смотреть телевизор. Интервью соглашался давать только при условии, что мужчина-журналист будет строго одет и гладко выбрит. Больше всего диктатор не любил серьги в мужском ухе. По словам современников, Пиночет выглядел примерно так: маленькие глаза, холодный и пытливый взгляд, тонкие жесткие губы, редкие прилизанные волосы.

Будущий чилийский тиран родился в 1915 году в семье таможенного чиновника и домработницы, став старшим из шести детей пары. Родители Аугусто были людьми верующими, поэтому привили сыну любовь к католической церкви.

У будущего диктатора с детства проявились способности к учебе. Он много читал и слушал музыку, впоследствии писал научные труды по географии, геополитике и военной истории. В физическом плане все обстояло куда хуже. Мальчик с детства не отличался силой, смелостью и крепким здоровьем — он с упорством принялся заниматься плаванием и боксом. Целеустремленный парень еще тогда понял, что, если хочешь чего-то добиться, нужно идти в армию. Там он поднялся по карьерной лестнице, став одним из ближайших сторонников президента-социалиста Сальвадора Альенде.

Детство Пиночета как раз пришлось на период Великой депрессии рубежа 20-30-х годов ХХ века, поэтому о развале экономики он знал не понаслышке. Именно поэтому ему не понравилась проводимая Альенде экономическая политика. В 1973 году инфляция превысила более 600 процентов. Правительство судорожно стало сокращать выделение средств на зарплаты и социальные пособия. Скоротечное правление Альенде обернулось техническим дефолтом и массовыми забастовками.

Стремясь удержать армию от антиправительственных действий, Альенде назначил Пиночета, пользующегося у военных большим авторитетом, главнокомандующим чилийской армией. Заверив президента в своей преданности, генерал подмял под себя военных и менее чем за три недели организовал путч. Тот переворот вошел в историю страны как один из самых страшных и кровавых. Президентский дворец Ла Монеда взяли штурмом. Альенде, не желая сдаваться предателям, покончил с собой. Свыше 2,2 тысячи его сторонников или просто случайных прохожих были убиты, при этом многие из них — с особой жестокостью.

Власть в стране перешла к военной хунте, однако уже в следующем году верховным главой нации, а затем и президентом стал Пиночет.

В первую очередь он взялся за экономическую реформу: либерализация цен, снятие ограничений на ведение бизнеса, приватизация, введение пенсионной системы накопительного типа. В новых условиях в страну хлынули иностранные инвестиции, возобновилось сотрудничество с международными финансовыми институтами. В результате экономика страны начала стремительно расти.

При этом даже самые резкие критики Пиночета не могут отрицать его заслуг в сотворении чилийского «экономического чуда»: диктатор преодолел дефицит государственного бюджета и ликвидировал черный рынок, процветавший во времена правления Сальвадора Альенде.

Помимо этого, в 1978 году в Чили был принят закон о политической амнистии, приостановивший репрессии. При нем начался диалог с оппозицией, который продолжался даже несмотря на покушение на диктатора, устроенного боевиками-сторонниками прокоммунистического курса. Впрочем, заслуги тирана не стоит переоценивать: пока элита сказочно богатела, рабочие кварталы прозябали в нищете. Безработица среди экономически активного населения достигала 30 процентов.

В 1988-м в Чили прошел референдум, согласно результатам которого жители страны не захотели видеть Пиночета на посту президента до 1997 года. Проиграв голосование, диктатор не стал цепляться за власть и ушел в отставку. С 1990-го Чили вернулась к демократии.

При этом вся власть фактически сохранялась в руках Пиночета: он оставался еще восемь лет командующим сухопутными войсками, а также пожизненным сенатором.

Власть по-прежнему в руках диктатора

Осенью 1998 года начался новый этап в жизни Пиночета: его арестовали в Англии, где 83-летний старик находился на лечении. После этого началась череда судебных преследований и обвинений. Его подозревали в неуплате налогов на сумму в 4 миллиона долларов в период с 1998 по 2003 год, подделке документов (включая 12 паспортов, которые бывший диктатор использовал для открытия нелегальных счетов в иностранных банках), сокрытии информации об объемах недвижимости, принадлежавшей семье тирана.

Высшие судебные инстанции постоянно то лишали Пиночета депутатской неприкосновенности, то запрещали судебное преследование бывшего политика за преступления, совершенные им в годы правления военной хунты. Так, суд Сантьяго лишил бывшего диктатора иммунитета против судебного преследования по обвинению в налоговых преступлениях и финансовых махинациях. Однако уже через несколько часов этот же суд прекратил уголовное преследование генерала по делу об операции «Кондор» в связи со слабым здоровьем обвиняемого. Эту операцию разработала секретная полиция Чили совместно со спецслужбами Аргентины, Боливии, Парагвая, Уругвая и Бразилии для борьбы с силами, оппозиционными латиноамериканским диктатурам. В рамках этой операции были уничтожены сотни чилийцев, которые после военного переворота 1973 года пытались найти убежище в соседних с Чили странах.

Адвокаты диктатора постоянно заявляли, что старик страдает слабоумием, сахарным диабетом, ожирением, артритом, гипертонией и поэтому не может отвечать перед судом.

Перед лицом смерти

Пиночет скончался в военном госпитале Сантьяго. По стране к тому моменту уже давно ходили слухи, что бывший диктатор очень плох. Вскоре после дня рождения у него случился сердечный приступ, 91-летнего политика доставили в больницу и сделали операцию на сердце. Семья диктатора настояла на том, чтобы его соборовали.

Пиночет ушел из жизни, так и не будучи формально осужденным за преступления режима. Чилийцы возлагали большие надежды на нового президента, пришедшего к власти в 2006 году, — социалистку Мишель Бачелет, родители которой также пострадали от репрессий во времена правления тирана. Однако и она была вынуждена действовать очень осторожно, чтобы не навлечь на себя гнев как сторонников, так и противников режима. Этим объясняется решение, связанное с прощальной церемонией Пиночета: его захоронили с почестями, при этом объяснили, что это сделано для того, чтобы почтить память бывшего главнокомандующего армией, а не президента страны.

а

Метки: история, Чили, режим, НМ, Пиночет, годы правления
19:00 19.04.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Ортодоксальные евреи.Обычаи,история,традиции, одежда

Ультраортодоксальные евреи-хасиды на празднике Пурим

В любом городе, где имеется еврейский квартал, — от Антверпена до Нью-Йорка, и тем более в Израиле ультрарелигиозные евреи сразу обращают на себя внимание одеждой. У мужчин это черный костюм с белой рубашкой и непременная шляпа, у женщин — длинная юбка, рукав ниже локтя и парик. Такая «униформа» знакома всем туристам, бывавшим в еврейских районах Нью-Йорка или старом городе Иерусалима. Выясняем, почему верующие иудеи так одеваются.

Мода от Бога

Все правила еврейской религиозной жизни заложены в главной книге иудаизма — Торе, или Пятикнижии (первые пять книг христианского Ветхого завета — это многажды переведенная с одного языка на другой Тора), а именно в книге Левит. Там есть общие указания относительно быта и питания, которые впоследствии многократно разъяснялись и толковались еврейскими мудрецами разных стран и эпох.

Главное и самое общее правило, касающееся не только одежды, разумеется, но и быта и поведения, — «Будь скромен перед Всевышним». Скромность — цниют на иврите — подразумевает опрятность и чистоту одежды и сокрытие любых «соблазнительных» зон: современные религиозные евреи (на иврите харедим), например, не обнажают ступни ног (ни мужчины, ни жещины).


Голову не напечет

Однако соблюдать правило скромности можно в разной форме. Особенность истории еврейского народа в том, что он, будучи лишен собственной территории, был вынужден ассимилироваться в других странах, но смог сохранить национальную идентичность — во многом благодаря строгому соблюдению подробных правовых норм, среди которых были и нормы религиозного дресс-кода. Для сохранения нации в изгнании — в странах галута, или «рассеяния» — важно было, с одной стороны, не слишком отличаться от представителей титульной нации, с другой — сохранять национальные особенности одежды и внешнего вида. Поэтому у сефардов (евреев Средиземноморья) и ашкеназов (жителей Западной, Центральной и Восточной Европы) одежда разная, ведь разной была и одежда народов, среди которых они жили.

Главная из религиозных заповедей, касающихся одежды, предписывает покрывать голову. Замужние женщины повязывают голову покрывалом (на иврите оно называется тихль или митпахат, а в галуте евреи использовали другие названия, принятые в их наречиях — ладино у сефардов, идише у ашкеназов и так далее). Впоследствии толкования Торы привели к тому, что у отдельных направлений иудаизма покрывало заменил парик, который носят на коротко стриженной или даже бритой голове, иногда сочетая со шляпкой. Девочки и молодые незамужние девушки, напротив, обязаны ходить с открытыми волосами, которые они отращивают очень длинными: женщина, как и мужчина, должна соблюдать заповедь «плодитесь и размножайтесь», а значит — должна быть привлекательной с целью понравиться потенциальному жениху и вступить в брак. Женщины и девочки также в любое время года носят юбки, полностью закрывающие колени, рубашки и кофточки, закрывающие грудь и локти. Купание в открытых водоемах тоже практикуется в одежде.

Мужчины-харедим всегда, кроме времени сна, носят маленькую шапочку, на иврите — кипу (в России кипу называли ермолкой). Кипу, сшитую из четырех клиньев черной ткани, чаще всего бархата, надевают даже на самых маленьких мальчиков. У хасидов кипы с узкой белой окантовкой, у миснагидов, или литваков — без нее. В праздник евреи носят белые атласные кипы. Юноши старше 13 лет, прошедшие обряд совершеннолетия бар-мицва, как и взрослые мужчины, носят поверх кипы дополнительный головной убор.

У евреев Западной, Центральной и Восточной Европы этим головным убором были шапки-штреймлы из лисьих хвостов: их изначально придумали европейцы как позорное отличие евреев от титульных наций, придерживающихся христианского вероисповедания (христиане шапки из хвостов не шили), но внутри еврейской общины штреймлы стали частью традиции, а в наши дни — праздничным предметом одежды. Позже в повседневной жизни штреймл заменила черная шляпа. По ее форме, ширине полей, высоте и форме тульи человек, разбирающийся в еврейских традициях, может определить, к какому изводу иудаизма принадлежит ее обладатель, каким семейным и социальным статусом обладает.

Хасиды (сатмарские и гурские, бреслевские и так называемые хабадники) носят шляпы разной формы (всего специалисты определяют более 30 вариаций). У хасидов тульи ниже, шляпы миснагидов больше похожи на традиционную европейскую шляпу-хомбург. Хабадники к тому же надевают в праздники белую кипу особой формы — с помпоном и вытканными надписями: это демонстрирует их возведенное в культ стремление к веселому и радостному служению Богу. Все ашкеназские мальчики и мужчины-харедим с трехлетнего возраста коротко стригутся, оставляя на висках длинные пряди волос — пейсы: на это тоже есть заповедь, запрещающая «обстригать голову вокруг». В некоторых общинах пейсы закручивают вокруг ушей или закладывают за уши.

Талит большой и маленький

Тора обязывает носить две одежды — из шерсти и из легкой ткани. За столетия толкований и интерпретаций это правило превратилось в обязательство ношения так называемого талита катан («малого талита», в противоположность большому талиту — покрывалу, которым евреи закрывают голову во время молитвы; еще талит катан называют талес или арбеканфес). Это четырехугольный кусок белой шерстяной ткани с темными полосами или без них, который можно надевать поверх рубашки или под нее, но в любом случае из-под одежды должны быть видны кисти талита — цицис, или цицит: это предписание Торы.

Кисти крепятся в отверстиях укрепленных шелком углов талита. Талиты представителей некоторых направлений иудаизма (например, радзинских или ижбицких хасидов) отличаются тем, что в цицит есть нити синего цвета,выкрашенные особой традиционной краской. У сефардов, в отличие от большинства ашкеназов, в углах талита не по одному, а по два отверстия. Некоторые общины предписывают завязывать нити не только на четыре двойных обязательных узла, но и на дополнительные мелкие узелки (до 40 штук). Это внутренний код, позволяющий евреям сразу считывать информацию об общине, к которой принадлежат их единоверцы.

Поверх нательных одежд, включая талит, евреи (и мужчины, и женщины) в старину носили кафтаны, принятые в Средиземноморье и на Ближнем Востоке. Еврейские кафтаны отличались особенностями кроя, но в общем и целом евреи не стремились чрезмерно выделяться среди иноверцев — ни необычными, ни слишком богатыми одеждами. По этой же причине в африканской части Средиземноморья в новое время кафтаны остались в ходу у марокканских евреев (когда русская художница Зинаида Серебрякова путешествовала по Магрибу, она сделала несколько портретов марокканских евреек в национальных костюмах — расшитых кафтанах и цветных юбках). В Средней Азии бухарские евреи носили халаты и меховые шапки поверх кипы, подобно местным жителям, а европейские евреи-ашкеназы носили (и носят по сей день) одежду, похожую на фрак или сюртук.

У фрака нет карманов, а застежка на пуговицы — не слева направо, а наоборот: по еврейскому поверью, добро в теле человека располагается справа (по этой же причине на правой руке евреи носят обручальные кольца). Ткань фрака может быть как матовой (в будни), так и атласной (в праздник), гладкой или с выработкой: это тоже указывает на происхождение и социальный статус. С фраком надевают длинные черные брюки и черные ботинки на шнурках. Исключение опять же составляют хасиды, которые в праздники носят кафтан из светлой ткани, короткие брюки, белые чулки и черные кожаные ботинки без шнурков, так называемые пертил ших. Единственный день в году, когда евреям запрещено носить кожаную обувь, — Йом Киппур, или Судный день, в который верующие не работают, держат безводный пост и молятся о прощении грехов и о том, чтобы следующий год был удачным.

Наряд подвенечный

В Западной, Центральной и Восточной Европе одним из традиционных еврейских ремесел было ювелирное дело и огранка драгоценных камней. Однако заповедь скромности толковалась в том смысле, что религиозные евреи не должны носить драгоценностей напоказ. Как правило, женатые мужчины носили только обручальное кольцо (по религиозному правилу оно должно быть золотым и цельнолитым, без отверстий и камней, что особо проверял раввин во время брачной церемонии — хупы) и часы, если позволял достаток. Женщины надевали несколько больше украшений, но тоже неброских, поскольку декольте обнажать не допускалось.

В странах же Магриба (африканской части Средиземноморья), в еврейских общинах Ирана, Кавказа, Афганистана и Узбекистана с ювелирными изделиями было несколько проще, поскольку и местные женщины (мусульманки) носили богатые украшения. Особенно броские драгоценности было принято надевать невесте в день свадьбы. В этот день девушка надевала кольца, многорядные колье с монистами и подвесками, браслеты, серьги и подвески на покрывало, закрывающее лоб.

Особую ценность имели золотые филигранные украшения с мотивом тапеш (стилизованного павлиньего пера), которые делали ювелиры из узбекской Бухары, афганского Герата и других городов Средней Азии. Также ювелирное дело было развито в иранских и кавказских еврейских общинах, где вообще ценилась работа по металлу. Состоятельные семьи могли себе позволить включить в приданое невесты золотые изделия или украшения из серебра с позолотой; те, что победнее, довольствовались посеребренной латунью и бронзой.

Как и в обычные дни, на свадьбу невесте полагалось и полагается по сей день одеваться скромно. Платье должно быть длинным и полностью закрывать колени, локти и грудь. Под хупу (особый навес из ткани на четырех столбиках, который держат над брачующимися друзья и родственники, — по его имени называется и сама брачная церемония) невеста входит с лицом, закрытым покрывалом. Жених у хасидов, как правило, надевает белую праздничную кипу. Во многих направлениях иудаизма гости-мужчины приходят на праздник в шляпах.

В завершение рассказа следует упомянуть, что в Израиле наряду с харедим, которые строго соблюдают все заповеди иудаизма и не признают сионистского государства, есть и так называемые кипа сруга, или религиозные сионисты: они признают государство, соблюдают часть заповедей Торы, но не принадлежат к традиционным религиозным течениям и общинам и одеваются как обычные люди, с небольшими ограничениями. Так, мужчины носят талит (из-за жаркого климата он бывает облегченным, сетчатым) и вязаную из цветных ниток кипу, иногда очень маленькую, чисто символическую, закрепленную на волосах заколкой. Женщины покрывают голову тихлем или сеткой для волос и носят длинные юбки, но не отказывают себе в яркой и пестрой одежде. Часто дамы, принадлежащие к кипа сруга, носят легкие индийские платья, что совершенно недопустимо у религиозных ашкеназов.

В религиозных кварталах (таких как Меа-Шеарим в Иерусалиме или Бней-Брак в Тель-Авиве) есть магазины, специализирующиеся на одежде, соответствующей предписаниям цниют, шляпные салоны, где религиозные матроны пополняют обширные коллекции шляп, магазины с талитами и мастерские по изготовлению париков. Особые запросы харедим влияют на модную индустрию не только в том смысле, что поддерживают эти специфические торговые точки на плаву, но и тем, что особая религиозная мода время от времени влияет и на моду глобальную: необычно по общепринятым меркам одетые еврейские мужчины и женщины вдохновляют модельеров на оригинальные повороты в их коллекциях, предназначенных для светской публики.

Метки: история, традиции, обычаи, наш мир, ортодоксальные евреи
21:02 05.04.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Что на самом деле означает слово "хохол" 

Трактовка понятия «хохол» как синонима слов «малоросс» и «украинец» встречается в словарях Даля, Ожегова и других лингвистов.
Изначально «хохлом», или попросту «хохолком», называлась особая прическа, которую носили украинские запорожские казаки.
Выглядела она так: голова мужчины полностью выбривалась налысо, только на самой макушке оставалась нетронутой небольшая часть волос. Эту прядь почти не стригли, в результате чего она выглядела как длинный хохолок или чуб.
«Хохол» или «оселедец»?
Такое название традиционной казачьей прически было принято только у русских.
Сами запорожцы называли ее «оселедцем», что в переводе с украинского значит «селёдка». Чуб, свободно свисающий с практически полностью обритой макушки, действительно сильно походит на продолговатое рыбье тело.
Но слово «оселедец» было не понятно русскоязычным соседям.
Даже те из них, которые могли слышать оригинальное название этой прически, просто не воспринимали его, поэтому называли длинный казачий чуб по-своему, то есть «хохлом».
Поскольку такая мужская прическа была принята только у украинцев, постепенно название «хохол» было перенесено с части облика человека на него самого.
В результате в культуре восточных славян украинцы стали прочно ассоциироваться с хохлами. Этим словом стали называть уже не собственно казаков, а всех украинцев вообще, включая детей и женщин, которые по понятным причинам никакие оселедцы не носили.
В среде самих украинцев слово «хохол» воспринимается как оскорбительное.
Интересно, что у народов Сибири этот перенос произошел еще глубже: сибиряки называли хохлами и белорусов, и русских, проживавших в южных районах Руси (а позднее и Российской империи).
Это могло происходить из-за различий в языке. Говоры русских, проживающих далеко на востоке, за Уралом, очень сильно отличаются от распространенных в центральных районах, не говоря уже о литературном языке. На слух сибиряка, никогда не общавшегося с русскоязычным жителем юга, речь последнего звучала непривычно и очень похоже на украинскую.
Происхождение оселедца
В происхождении названия мужской казачьей прически «оселедец» («селёдка») можно заметить изрядную долю юмора.
Со временем шутливый оттенок перестал быть актуальным, как бы стерся, и слово стало именем нарицательным.
Изначально эта оригинальная прическа была «изобретена» кочевыми племенами Великой евразийской степи.
У них она называлась «айдар»
. Айдары носили только взрослые мужчины, женатые и уже продолжившие свой род. Холостые юноши имели право носить простую длинную челку, которая называлась «кекил».
Брили голову и оставляли на макушке длинный чуб казахи, тувинцы, авары, татары и другие кочевники. Иногда для удобства длинную прядь волос заплетали в косичку. Айдар был особым отличительным признаком. Таким же, как национальный костюм, оружие, язык или обычаи народа. У многих кочевников эта прическа была очень распространена. Казаки, часто воевавшие и «общавшиеся» таким образом с татарами и другими кочевниками, просто позаимствовали эту прическу и дали ей свое название — «оселедец».
Значение этой прически для казаков
Для любого запорожского казака ношение оселедца было особой гордостью, символом принадлежности к свободному народу, какими были когда-то степные кочевники, не знавшие никаких границ и преград.
Постепенно история этой легендарной прически обросла разными мифами и преданиями.
Одни историки утверждают, что подобный казачьему чуб носили некоторые киевские князья. В частности, сохранилось подобное описание Святослава Игоревича, сделанное византийскими послами.
Все эти примеры еще раз подтверждают взаимопроникновение культур разных народов при тесном контакте. И как всегда бывает в таких случаях, позаимствованные элементы обрастают в новой среде уникальными чертами.
Так у запорожских казаков считалось не только гордостью, но и хорошим знаком носить длинный чуб-оселедец.
За него якобы Господь Бог сможет вытащить погубившего столько людских жизней грешника из адского пламени.

Каждый казак был искренне верующим человеком и понимал, что за столькие прегрешения его душа отягощена большим бременем.

Оселедец был еще и чем-то вроде талисмана, оберега от дьявольских сил. Со временем он стал символом высокого положения, даже принадлежности к знатному роду.

Метки: история, украина, забегаловка, лексикология, происхождение слова
20:38 05.04.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество *Клуб джентльменов*

Литовский блуд Самый распутный город Прибалтики

Вслед за украинскими и белорусскими строителями, водителями и сантехниками трудовые ресурсы обезлюдевшей после вступления в Евросоюз Литвы пополнили иностранные проститутки. Девушки легкого поведения и пониженной социальной ответственности, приехавшие из соседних республик бывшего СССР, утверждают, что в Прибалтике отличные условия для работы. Доходы здесь выше, штрафы ниже, а клиенты приличней. К тому же история Вильнюса неразрывно связана с этой древней, но по-прежнему востребованной профессией. Выясняем, как приезжие проститутки возвращают столице Литвы былую славу веселого места.

Порочное партнерство

После того как это государство официально стало в 2004 году частью ЕС и западные границы пали, многие местные девушки ринулись в Старую Европу с ее высоким уровнем жизни. В свое время в парламенте Литовской Республики выступал главный детектив лондонской полиции Ричард Мартин. Он сообщил, что, например, в лондонском квартале Сохо больше всего путан именно из Литвы. На втором месте по численности оказались ночные бабочки из Косово, и лишь на третьем — британки. Поговаривают, даже ныне покойному Борису Березовскому оказывала интимные услуги несовершеннолетняя девушка из Литвы. Неудивительно, что на литовском рынке сексуальных услуг образовался вакуум, который стали заполнять гражданки тех государств, которым в Евросоюзе пока не рады.

Так, литовская полиция поделилась подробностями рейда, в ходе которого задержали двух путан из Белоруссии, искавших клиентов через объявления в газетах. 29-летняя Диана (девушка предпочитает, чтобы ее называли именно так) работала в хорошо обставленной квартире и брала 100 евро за час (средняя цена на рынке). «Похоже, Диана когда-то имела отношение к байкерам, у нее тематические татуировки, — рассказал полицейский Айнис Гуревичюс. — Она говорит, что приехала в Вильнюс на несколько недель, потом на время вернется в Беларусь и снова к нам. Некоторые проститутки при виде полиции бросаются в истерики, начинают кричать. Диана спокойна и вежлива: "Я адекватный человек", — говорит она».

Вторую проститутку, 33-летнюю Вику, задержали сразу после того, как от нее вышел клиент, на прощание оставивший девушке букет цветов. «Ее спросили, не обижают ли клиенты. В ответ она кивнула на цветы: мол, это подарок от довольных мужчин, я всегда работаю по совести, — поделился Гуревичюс. — И это похоже на правду. По крайней мере, Вика так увлеклась работой, что не заметила эсэмэс-сообщения от Дианы: "Менты"». Вика рассказала, что на родине работала директором ресторана, получая 600 евро в месяц. Сколько ей удается заработать в Вильнюсе, она не уточнила, но судя по ее отношению к клиентам, дефицита в них Вика не испытывает.

Большинство девушек работают индивидуально, но те, кто прежде не имел зарубежного опыта, пользуются услугами сутенеров. Недавно литовская полиция арестовала в Вильнюсе супругов Эдгараса и Ирину Садаускасов, «работавших» сутенерами троих белорусских проституток. В ходе следствия выяснилось, что своих работниц супруги искали через интернет, предлагая им возможность хорошо заработать. Для них Садаускасы снимали квартиры, объясняя владельцам, что девицы приехали на учебу. Выручку (80-100 евро в час, 60-70 евро — за полчаса) секс-работницы делили с сутенерами пополам. Одна из путан призналась полицейским, что, отправляясь в Литву, надеялась найти богатого жениха. И ей это удалось. Недавно она стала встречаться с мужчиной, не уточнив, правда, был ли он ее клиентом или не знает о роде ее занятий.

К слову, проституция в Литве запрещена, но проститутки несут не уголовную, а административную ответственность. С приезжими путанами у местной полиции нет никаких проблем. Иностранные секс-работницы, пойманные при исполнении, как правило, аккуратно платят штрафы и посещают судебные заседания. В противном случае литовские органы могут связаться с зарубежными коллегами, или, того хуже, заблокируют шенгенскую визу. Если девушка попадается в первый раз, то по местным законам ей выписывают половину минимального штрафа — 43 евро. В дальнейшем сумма увеличивается до 144-289 евро. По словам приезжих проституток, отличительным качеством литовской полиции является ее честность. «Ну у вас и полиция! Выписывают штрафы, денег не берут, на бесплатные услуги не зарятся, не обижают. Отличная полиция!» — отзывается о местных стражах порядка одна из девушек.

Веселое место

Возможно, уважительное отношение клиентов и деликатное обращение полиции — это не только особенности национального менталитета. Возрождение рынка сексуальных услуг в литовской столице пробуждает в горожанах ностальгические воспоминания о старых добрых временах. Как утверждают литовские историки, Вильнюс всегда считался веселым местом. Каких-то сто лет назад в здешнем Старом городе, в районах Ужупис и Антакальнис имелось множество притонов и публичных домов.

«Все началось еще в XV веке, когда местная знать приглашала в Литву иностранных, заметьте, девушек легкого поведения, — рассказывает краевед Даля Дашкевичюте. — Однако тогда в городе индустрия развлечений и соответствующих услуг еще не была развита, поэтому не было и большого спроса на проституток». Однако жизнь не стояла на месте и со временем термин «проституция» попал в законодательство Великого княжества Литовского. До легализации тогда дело не дошло, но ответственность за это занятие существенно смягчили. К слову, сами блудницы от наказаний вовсе освобождались, а женатых мужчин за прелюбодеяния уже не казнили, а штрафовали. И распутникам урок, и казне прибыль.

В XVII-XIX веках спрос на коммерческий секс неуклонно рос. Официантки на постоялых дворах, парикмахерши, швеи стали подрабатывать, предоставляя сексуальные услуги. В ту пору мужской половине Вильнюса был прекрасно известен Обезьяний сквер, куда вечерами стекались блудницы. После отмены крепостного права крестьянки, не найдя другой работы, часто становились проститутками. Царская администрация, полагая, что явление становится неуправляемым, решила легализовать проституцию, взяв индустрию под контроль. Секс-работницы должны были регистрироваться в полиции, и два раза в неделю (!) проходить медосмотр. Работать они могли, только предъявив справку о состоянии здоровья.

В 1867 году в Вильнюсе насчитывалось 13 легальных публичных домов, где трудились 165 куртизанок. К началу 20-го столетия число легально работавших проституток в городе выросло до 550. Таким способом подрабатывали даже артистки балета. По словам Дашкевичюте, притоны и публичные дома чаще всего содержали еврейки. При этом только женщины с безупречной репутацией, в возрасте 35-55 лет могли стать сводницами. «Известно, что сто лет назад в районе Антакальнис успешно работала тетя Рузя, — рассказывает краевед. — У нее был публичный дом с эксклюзивным обслуживанием. Клиентов обслуживала и сама тетя Рузя, и ее подруги, а в стоимость услуг входила выпивка и еда. Работать женщины начинали в полночь». Как теперь, так и в прошлом веке проститутками работали не только местные жительницы. Женщины приезжали в Вильнюс из других городов, губерний и даже из-за границы. Больше всего было евреек, полячек, русских.

Приход советской власти, а потом и война начисто разрушили этот сектор экономики — только в 1940-м из города выслали в качестве «уголовных элементов» 449 проституток. В дальнейшем на протяжении многих лет этим ремеслом рисковали заниматься немногие. Сейчас проституция в Литве по прежнему находится под запретом — путан всего лишь штрафуют, а вот содержателей борделей могут и посадить. В стране сильны католические традиции — и несмотря на неоднократные предложения легализовать сексуальные услуги, законодатели непреклонны.

Впрочем, как говорится, вода камень точит. Количество секс-работниц, вовлеченных в этот бизнес, все время увеличивается, а услуги становятся все разнообразней и экзотичнее, говорит координатор проекта «Помощь жертвам проституции и торговли людьми» Кристина Мишинене. «Полиция обратилась к нам, когда собиралась проверить публичный дом, за которым давно велось наблюдение, — рассказала Мишинене. — Мы поехали вместе, чтобы оказать помощь женщинам, если потребуется. Выяснилось, что в этом борделе клиенты платили за то, чтобы понаблюдать, как женщины занимались сексом со специально обученными собаками». По ее словам, больше всего проституток сегодня работают в Вильнюсе и Клайпеде.

«Люблю заниматься сексом»

Как и сто лет назад литовская проституция остается преимущественно иностранной. Год назад местная полиция разоблачила группу сутенеров, которые работали в Вильнюсе, Каунасе, Клайпеде и Шяуляе. Они устраивали на «работу» девушек из Литвы, Украины, Белоруссии и России. Через объявления на рекламных порталах иностранок приглашали на хорошо оплачиваемую (до 200-300 евро в день) работу. Их встречали в аэропорту и размещали в городских квартирах. Новоприбывших обеспечивали всем необходимым для работы и подыскивали им клиентов. Некоторые девушки обслуживали в день до 15 клиентов, получая на руки до 750 евро — половина от заработанного. Вторую половину забирали организаторы. Предприятием дистанционно руководила женщина, живущая за границей.

Очередной рейд в Вильнюсе закончился штрафами четырем украинкам и одной россиянке. Обстоятельства их задержания попали в местную прессу, которая использует любой удобный случай, чтобы продемонстрировать преимущества литовских мужчин перед украинскими. «Я люблю заниматься сексом с разными мужчинами, но не делать же это бесплатно, — откровенничает 27-летняя Карина из Днепропетровска. — Литовцы хорошие. В Украине клиенты обижают, бьют, забирают деньги. Украинцы много пьют, а литовцы не пьют». За услуги Карина берет с хороших литовцев 150 евро в час, из которых 40 ежедневно отдает за аренду квартиры.

Очевидно, что штрафы в размере минимального ежедневного заработка едва ли отвадят приезжих путан от их занятий. Тем более, что и сами заработки и условия труда в Литве намного лучше, чем на родине. Легализовать проституцию местные законодатели не торопятся, но и наказание ужесточать не планируют. Это означает, что хорошие литовские мужчины, которые приходят к проституткам с цветами, не останутся без внимания и ласки украинских, белорусских и российских работниц коммерческого секса.

Метки: история, проституция, кд, Литва, вильнюс
20:27 22.03.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Тайны команданте Женщины, богатства и стиль Фиделя Кастро

Речь пойдет о команданте с Острова свободы. Многие его ненавидели, многие любили, но никто не был равнодушен к Фиделю Кастро. Американцы считали его безжалостным диктатором, который душит любое несогласие. В Советском Союзе его образ всегда был окружен романтическим ореолом, и этот флер не рассеялся до сих пор: что бы ни делал команданте, каких бы ошибок ни совершал, он всегда оставался нашим другом. Какие тайны скрывал Кастро ?

Секретная жизнь

«Команданте был для меня Богом. Я всегда был готов умереть за него. Однако все изменилось, когда я однажды услышал его разговор с колумбийскими наркоторговцами», — такими словами начинается книга «Двойная жизнь Фиделя Кастро», реакцию на публикацию которой можно было сравнить с эффектом разорвавшейся бомбы.

Ее автор — бывший телохранитель кубинского лидера Хуан Рейнальдо Санчес, прослуживший команданте 17 лет, бежал в 2008 году с Острова свободы в Мексику, а оттуда в США. Он рассказывал, что у лидера кубинской революции было немало недвижимости. В частности, ему принадлежал частный остров Кайо-Пьедра. Там в его распоряжении была личная вилла с мебелью, декорированной слоновой костью, ферма по разведению черепах и личный дельфинарий. В поместье Фиделя Кастро в Гаване имелись собственный медицинский центр, баскетбольная площадка, частная пристань и даже боулинг на крыше.


Особняк Фиделя КастроКогда в 2006 году Forbes составил рейтинг десяти самых богатых диктаторов, в списке оказался и «команданте Фидель». Издание утверждало, что его состояние оценивается в 900 миллионов долларов. Сам Кастро разразился гневной тирадой, пообещав призвать к ответственности всех виновных в распространении грязной клеветы. Команданте утверждал, что цифра, названная западными СМИ, реальна — 900, но вот только не миллионов и не долларов, а песо (около 43 долларов) в месяц. Кастро утверждал, что живет так же, как и остальные кубинцы. Из недвижимости у него — «хижина рыбака» и обычная квартира в Гаване. «Это ложь, в этой хижине он лишь принимает тех, кто приезжает к нему с официальными визитами, на самом деле — живет на огромной вилле за городом», — утверждает Санчес.

Всего беглый телохранитель насчитал у лидера кубинской революции двадцать роскошных объектов недвижимости. На свой частный остров команданте приплывал на собственной яхте Aquarama II. По словам телохранителя, в оформлении ее интерьеров были использованы ценные породы ангольского дерева. Вот только о том, каким образом в распоряжении кубинского лидера оказалась эта яхта, приходит противоречивая информация. По одной версии, это подарок советского лидера Леонида Брежнева. По другой — Кастро купил ее сам.

То, что советские лидеры любили посылать презенты команданте, не секрет. В гараже Кастро имелся открытый автомобиль ЗИЛ-111В, подаренный Никитой Хрущевым, а также армейский внедорожник ГАЗ-69. Однако в автопарке присутствовали и иномарки. Телохранитель Кастро утверждает, что больше всего лидер кубинской революции любил свой Mercedes.

Что касается одежды, то обычно в молодости Кастро появлялся на публике в военном кителе и кепи с широким козырьком цвета хаки. В преклонном возрасте он стал носить спортивный костюм. Однако это вовсе не значит, что он не любил дорогие аксессуары, утверждает Санчес. По его сведениям, у команданте была большая коллекция роскошных швейцарских часов Rolex. Так, в 1963 году во время визита в Советский Союз на руке Кастро красовались сразу двое дорогущих «ролексов». Впрочем, тогда журналистам объяснили, что это была лишь вынужденная мера: одни из часов показывали гаванское время, другие — московское.

В книге также рассказывалось, что команданте пренебрегал производимым в стране кубинским ромом, отдавая предпочтение шотландскому виски. Правда, сигары любил местные: как ни крути, сигар лучше кубинских не существует. При этом в сигарной коробке он якобы хранил ценные ангольские алмазы.

Вести такую роскошную жизнь втайне от полностью ему подчиненных простых кубинцев Кастро мог, по мнению своего охранника-дезертира, на деньги, получаемые им от контрабанды кокаина и марихуаны. Для наркоторговцев Куба была перевалочным пунктом: наркотики поступали из Латинской Америки и далее переправлялись в США. Санчес уверен, что лично команданте руководил этим процессом на острове. Наркодельцы, с его благословения сплавлявшие наркотики во Флориду, приходили к Кастро делиться выручкой.

Наш человек в Гаване

Фидель Кастро происходил из довольно обеспеченной семьи белого плантатора. В отличие от множества своих соратников, с детства прозябавших в нищете, левыми идеями он проникся лишь на юрфаке Гаванского университета. Запоем прочитав труды Сталина, Ленина и Троцкого, он стал участвовать в демонстрациях перед американским посольством, защищать бедных крестьян в суде. Кастро попытался свергнуть доминиканского диктатора Трухильо, однако не преуспел в этом. Оказавшись совершенно случайно в столице Колумбии Боготе во время восстания, он понял две вещи: какой страшной силой может обладать народный гнев и как быстро он угаснет в том случае, если некому народ возглавить.

В начале 1950-х в результате переворота к власти на Кубе пришел диктатор Фульхенсио Батиста. Кастро с товарищами попытались спровоцировать восстание против Батисты, однако операция провалилась. Суд приговорил будущего комаданте к 15 годам тюрьмы. На суде он произнес свою знаменитую, позже разобранную на цитаты, речь, закончив ее словами: «История меня оправдает». Однако режим Батисты оказался чересчур благодушным к инакомыслящим: через два года Фидель смог выйти по амнистии.

Оказавшись на свободе, Кастро уехал в Мексику. Там он сразу же начал собирать отряд сторонников, чтобы отправиться на Кубу уже с оружием в руках. В 1956 году он вернулся с кучкой сторонников на моторной яхте Granma и за несколько месяцев смог захватить власть в стране. В своей политической программе «Манифест номер один» он провозгласил передачу земель крестьянам, индустриализацию, национализацию промышленности и бесплатное образование. Оказавшись у власти, Фидель закономерно и быстро рассорился с США, подружился с Советским Союзом, а также перетряхнул всю Кубу, выстроив на острове «государство справедливости» — в своем понимании, разумеется.

По словам очевидцев, Кастро был удивительным человеком: он умел зажечь толпу с первых слов и потом часами удерживать ее внимание. При этом команданте, разумеется, не был пацифистом и не отличался благодушным отношением к диссидентам, которое стоило власти Батисте. После прихода коммунистов к власти на Кубе были расстреляны тысячи (а по словам противников Кастро, десятки тысяч) его политических оппонентов, мятежных крестьян и сторонников режима Батисты.

Новую власть пришлось защищать: например, в 1961 году прошла знаменитая операция в заливе Свиней, когда при поддержке американцев на побережье Кубы высадился 1,5-тысячный десант из кубинских эмигрантов, прошедших военное обучение в лагерях в Никарагуа. Видимо, это была организованная Штатами «разведка боем»: когда в Америке увидели, что десант разбит кубинцами под руководством команданте, который, как Чапаев нового времени, сам летел в атаку «верхом» на советской самоходке, они отступились. В 1962 году американцы потребовали введения санкций против Кубы, но дальше экономического давления дело не пошло: СССР в лице Хрущева весьма убедительно взмахнул ракетами с атомными боеголовками, разрешив таким образом «Карибский кризис».

Фиделя Кастро неоднократно пытались убить: по подсчетам американцев, было совершено около ста попыток, кубинцы насчитали свыше 600. Его пытались уничтожить пулями, ядом и взрывчаткой, которыми снабжало своих агентов Центральное разведуправление США. Однако отменное здоровье и судьба хранили команданте.

За годы правления Фиделя Кастро расслоение общества достигло катастрофических масштабов. Нормальную жизнь на острове вели и ведут только те, кто связан с туристической индустрией (в том числе мужчины и женщины, занимающиеся проституцией и торговлей людьми), а также представители властной верхушки. При этом, как и обещал, Кастро ввел бесплатную медицину и образование, в советское время некоторые молодые кубинцы учились в СССР.

В последнее время Куба постепенно меняется. У кубинцев появились мобильные телефоны с выходом в интернет, по улицам теперь ездят не только американские раритеты 50-60-х годов (при Фиделе население могло владеть только машинами, выпущенными до прихода Кастро к власти) и советские «Жигули», но и современные автомобили пристойного качества.

Одна из наиболее значимых исторических фигур ХХ века — Фидель Кастро — скончался в 2016 году в возрасте 90 лет. От дел он отошел еще за 10 лет до этого, передав властные полномочия своему младшему брату Раулю, до того бывшему его правой рукой и доверенным лицом. Во многих странах, особенно латиноамериканских, Кастро даже после смерти (и весьма шумных похорон, превратившихся в событие международного масштаба) продолжает оставаться кумиром. Споры о том, кем же он был: кровавым диктатором или великим и почти бескорыстным борцом с американским империализмом, вероятно, не утихнут еще очень долго.

Ксения Мельникова

Метки: жизнь, история, Фидель Кастро, забегаловка, диктаторы
17:34 21.03.2018
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Планета Земля - наш дом.

Гавайи. Как райские острова стали штатом США и в чем их особенности?

В августе 1959 года Гавайи стали пятидесятым штатом Соединённых Штатов Америки. Второе официальное название штата — Алоха, то есть гостеприимный штат.

Пляж Вайкики в Гонолулу, Гавайи, США

Венки из цветов - традиционное украшение местных жителей

Гавайские острова являются самыми удалёнными от материков обитаемыми островами, что не стало препятствием для многочисленного потока туристов

. Пляж Вайкики в Гонолулу, Гавайи, СШАФото: Depositphotos От американского континента новый штат находится на значительном расстоянии — 3700 км. Площадь его невелика — он занимает 43 место среди американских штатов, при этом по плотности населения — 13-е место.

Население неуклонно растёт, в наши дни его численность составляет чуть больше 1,4 млн человек.

Когда-то, миллионы лет назад, из недр земных посреди Тихого океана прорвалась раскалённая лава, образовав громадный подводный вулкан. Тысячи лет работал он, пока не создал первый остров. В результате активной деятельности вулкана образовалось восемь основных островов архипелага и более 120 мелких. Вулканическая активность не прекращается и в наши дни: вулкан отвоёвывает у воды территорию, тем самым увеличивая площадь штата и наглядно демонстрируя процесс рождения земель среди водных просторов. Почва, образованная потоками застывшей лавы и пеплом, практически не удерживает влагу, поэтому на островах почти нет озёр.

Пляж Вайкики в Гонолулу, Гавайи, США

Острова долго были необитаемыми, пока в III−IV столетии на них не попали полинезийцы.

Райские условия островов не могли не привлечь их внимание — так здесь появились первые поселения. Более пятнадцати веков полинезийцы наслаждались райской жизнью.

Но с появлением европейцев, занёсших инфекции, к которым у местного населения не было иммунитета, жизнь изменилась: к концу века осталось всего около 30 тысяч человек — десятая часть местных жителей.

С тех времён предприниматели из разных частей света начали активно использовать гавайские земли под выращивание сахарного тростника.

Вдобавок к этому, в начале XX века порт Пёрл-Харбор стал базой ВМС США.

С 80-х годов прошлого столетия основой экономики штата является туризм.

Но и сельское хозяйство по-прежнему продолжает играть важную роль в жизни населения

. Символов молодой штат имеет пока ещё немного:

цветок — гавайский гибискус, дерево — лумбанг, птица — гавайская казарка, зверь — горбатый кит, рыба — спинорог шеврон, драгоценность — чёрный коралл, десерт штата — кокосовые маффины

Лумбанг

. Цветком любви, смерти, прекрасных женщин — каких только, порой противоречивых, названий не получил гибискус. Его великолепное цветение достойно такого райского уголка нашей планеты, как Гавайи.

Лумбанг — кустарник или небольшое деревце из семейства Молочайных. Листья эллиптические, глянцевые, по внешнему виду похожи на листья фикуса Бенжамина. В период цветения растение украшается крупными ярко-красными колокольчатыми цветками. Используется в озеленении населённых пунктов и для создания живых изгородей

. Лумбанг Фото: Forest & Kim Starr, ru.wikipedia.org Гавайская казарка — эндемик Гавайских островов. Она родственница наших уток — принадлежит к семейству утиных. В середине ХХ столетия казарки были на грани исчезновения, тогда их насчитывалось всего около трёх десятков. Благодаря принимаемым природоохранным мерам на сегодняшний день численность этих птиц возросла, но тем не менее они находятся в первой десятке исчезающих птиц планеты.

Гавайская казарка

Гавайская казарка

Хотя гавайские казарки являются водоплавающими птицами, они любят селиться на лугах и в лесах, им не нужен постоянный доступ к воде. Казарки питаются всеми частями травянистых растений. Природных врагов у этих птиц достаточно: птицы-хищники, дикие свиньи и кошки, мангусты, крысы.

Гнездо будущая мамаша строит среди зарослей трав: она вырывает небольшое углубление в почве, устилает его перьями и сухой травой. Как правило, самцы отлынивают от строительства дома для своих детей. Яйца высиживает самка, в это время самец, наконец, осознаёт себя главой семейства и начинает охранять гнездо. И тогда самка в поисках пищи может на несколько часов отлучаться.

Интересный паучок проживает на Гавайях, он является эндемиком острова Мауни. Его расцветка напоминает лицо улыбающегося человека. Это маленькое восьмилапое создание природы совершенно не опасно для человека — длина его тела около 5 мм. Паучок ведёт ночной образ жизни, питается мелкими мошками. Местные жители называют его "паук с человеческим лицом". Паучок на Гавайях пользуется популярностью — здесь продаётся множество сувениров и вещей с его изображением.

К сожалению, из-за активизации человеческой деятельности улыбающийся паук находится на грани исчезновения. Хочется верить, что гавайцы сберегут этот вид паукообразных и сделают его одним из символом штата.

Автор: Людмила Белан-Черногор

Метки: история, Гавайи, ПЗНД, 50 -й штат
22:03 09.11.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Большой театр

Большой театр, МоскваВ самом центре Москвы на красивой площади расположен главный храм российской культуры – Большой театр. Гордость всей России – Большой театр – является одним из самых значительных в мире театров оперы и балета, стоя в одном ряду с такими «глыбами» как «Ла Скала» в Италии и «Ковент Гарден» в Англии. Словом, переоценить значение Большого театра для России нельзя. Можно лишь с замиранием сердца наслаждаться его бессмертным творчеством и любоваться его великолепным зданием, которое тоже является выдающимся образцом русской архитектуры.

История Большого театра, сколь величественна, столь же и запутана. Взять хотя бы тот факт, что даты рождения у Большого театра две – март 1776-го и январь 1825-го. Вот как это получилось…

Большой театр, МоскваИменно в марте 1776 г., губернский прокурор князь Пётр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II о содержании театральных представлений, концертов, маскарадов. В связи с чем князь начал строительство театра, который — по месту расположения на площади Петровской — был назван Петровским. Увы, первый русский театр в Москве на Большой Петровской улице сгорел еще до открытия. Это привело в упадок дела князя. Он передал дела своему компаньону, англичанину Михаилу Медоксу. Именно благодаря ему на пустыре, регулярно затопляемом Неглинкой, вопреки всем пожарам и войнам, вырос театр, со временем потерявший свою географическую приставку Петровский и оставшийся в истории просто как Большой театр.

Большой театр, МоскваПетровский театр Медокса простоял 25 лет – в 1805 году здание сгорело (кстати, горело и перестраивалось потом неоднократно). В 1821-1824 г.г. по проекту Михайлова и Бове для Большого театра построено монументальное здание, которым мы любуемся сегодня. На Театральной площади возник исполненный великолепия восьмиколонный театр с колесницей бога Аполлона над портиком – символом вечного движения искусства и жизни. Прекрасное здание в классическом стиле, внутри декорированное в красно-золотые тона, по признанию современников, было лучшим театром в Европе и уступало только миланскому «Ла Скала». Его открытие состоялось в январе 1825 года.

Большой театр, МоскваБольшой театр в Москве — одно из лучших театральных зданий мира. Пятиярусный зрительный зал славится своей величиной, превосходной акустикой. Его украшает золоченая лепнина, росписи на потолке, огромная хрустальная многоярусная люстра. Высота зала — 21 метр, длина — 25 метров, ширина — 26 метров. В нем 2153 места. Перед Большим театром раскинулся сквер с фонтаном.
И все же свое летоисчисление Большой театр начинает с 1776 года. Поэтому в 2006-м широко отмечалось 230-летие Большого театра России.

Большой театр по праву называют гордостью русской культуры. На протяжении всей своей жизни он был центром притяжения лучших сил русского оперного и балетного искусства. На сцене этого театра впервые увидели свет многие выдающиеся творения русских композиторов, его труппу украшают и поныне имена самых прославленных отечественных певцов, танцоров, дирижеров, режиссеров, хореографов. Слава Большого театра давно уже вышла за пределы страны.

Метки: история, москва, искусство, театр, АЯТ
11:03 02.11.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Вопросы о гомосексуальности Что нужно знать о сексуальной ориентации и откуда берется гомофобия?

Фото: Eloy Alonso / Reuters / Scanpix / LETA

17 мая во всем мире отмечают международный день борьбы с гомофобией, трансфобией и бифобией. Движение за равные права ЛГБТ началось в конце 1960-х, но гомосексуальные, бисексуальные и трансгедерные люди до сих пор сталкиваются с предубеждениями, дискриминацией и преследованиями (в некоторых случаях преследования заканчиваются физической расправой). Рассказываем, что нужно знать об одной из форм сексуальной ориентации — гомосексуальности — и что по этому поводу думают наука и религия.

Можно ли стать геем?

В современной науке (в частности, биологии и медицине) считается, что гомосексуальность, как и любая другая сексуальная ориентация, — это разновидность нормы, а не болезнь. Что именно на нее влияет, ученые пока не могут сказать с точностью, но есть версии, что это могут быть гены или гормональные особенности внутриутробного развития. Например, доказано, что участок ДНК на Х-хромосоме, Xq28, достоверно коррелирует с сексуальной ориентацией, а также что у гетеросексуальных и гомосексуальных мужчин есть разница в строении мозга. Более того, точно такая же разница обнаружилась у баранов. Да, бараны-гомосексуалы тоже существуют, как и шимпанзе, пингвины, дельфины, слоны и голуби. Поэтому не стоит считать гомосексуальность влиянием воспитания и окружения, противоречащим природе.

Правда, следует различать гомосексуальную ориентацию и приобретенное гомосексуальное поведение, которые не всегда совпадают. Скажем, существует «ситуативная гомосексуальность» — когда человек вступает в однополые контакты, если гетеросексуальные ему по какой-то причине недоступны (например, в тюрьме). Это не делает человека гомосексуалом: когда ситуация меняется, его поведение возвращается к прежнему.

В обратную сторону это тоже работает: гомосексуалы могут вести гетеросексуальный образ жизни из-за предубеждений в обществе. Речь не только о прямых запретах — хотя во многих странах статью «за мужеложство» отменили не так давно (в России — в 1993 году, в Великобритании — в 1967-м; в Иране и Саудовской Аравии гомосексуальность все еще вне закона и может караться даже смертной казнью). Помимо этого, на протяжении XX века гомосексуалов пытались «лечить» — с помощью медикаментов, электрошока или психотерапии (что не помогает, а только больше травмирует). Живя в гомофобной среде, многие гомосексуалы скрывали или подавляли свою ориентацию, вступали в брак с человеком другого пола и вели гетеронормативный образ жизни. Но это не делало их гетеросексуальными. Поэтому сейчас люди старшего поколения, долго скрывавшие свою ориентацию, совершают поздние каминг-ауты.

Что бы ни говорили приверженцы закона о «гей-пропаганде» или противники усыновления детей однополыми парами, стать геем невозможно. Собственно, дети, выросшие у родителей одного пола, гомосексуальны ничуть не чаще детей из разнополых пар. Исследования однополых семей за 30 лет подтверждают, что детям такое воспитание никак не вредит, а в чем-то даже идет на пользу: например, они меньше подвержены стереотипам о том, как должны себя вести мужчины и женщины.

Коротко. Гомосексуалом нельзя стать — им можно только родиться. Это не болезнь и не отклонение, а разновидность нормы — точно такая же, как гетеросексуальность или бисексуальность.

Откуда вообще берется гомофобия?

Истоки гомофобии — в идее о четко определенных и единственно верных ролях мужчин и женщин. В патриархальной культуре женщине положены такие черты, как слабость, покорность, пассивность, а мужчине — властность, агрессия, активность. Это гетеронормативная модель отношений, регламентирующая поведение, в том числе сексуальное: отрицание этих правил считается «ненормальным» и постыдным. Достаточно вспомнить реакцию чеченских властей на сообщения о том, что среди чеченцев тоже бывают геи. Это подтверждают и данные современных соцопросов: хуже всего к гомосексуальному соседу отнеслись бы в сугубо патриархальных странах (Иордании, Египте и Саудовской Аравии).

Важная (хотя и не единственная) основа патриархата и гомофобии — это религиозные традиции: церковь поддерживает консервативные ценности. Большинство крупных религий современного мира исторически относились к гомосексуальности неодобрительно, а в авраамических религиях (то есть прежде всего в иудаизме, христианстве и исламе) однополые отношения — под строгим запретом. В христианстве, как и в исламе, этот запрет обосновывается прежде всего ссылками на священные тексты. Для христиан это Новый завет (хотя Иисус в Евангелиях ничего не говорит о гомосексуальности, ее осуждает в своих посланиях апостол Павел), для мусульман — Коран. Обе традиции сыграли важную роль в становлении бытовой гомофобии в этих регионах. История, однако, показывает, что гомосексуальные связи были широко распространены и в христианском, и в исламском мире как в Средние века, так и в Новое время.

Однополые пары на пиршестве. Фрагмент фрески в «Гробнице ныряльщика» в Пестуме. Около 480 г. до н. э.

Почему гомосексуальность попала в опалу у разных религий, сказать не так просто. Скорее всего, это связано с самим развитием общества: как и патриархальная культура в целом, религии, осуждающие гомосексуальность, восходят к сельскохозяйственным революциям древности. У племен охотников и собирателей отношение к сексуальной жизни часто было далеко от современных консервативных представлений — и даже гендер мог быть не бинарен. Но с переходом к сельскому хозяйству мужчины стали более влиятельными, представления об их роли тоже менялись.

Вероятно, иудаизм осуждал гомосексуальные связи в результате запрета более ранних древнееврейских языческих культов; христианство же в значительной степени унаследовало негативное отношение к гомосексуальности из иудаизма. Причина могла быть и в критическом отношении к классической греко-римской цивилизации, где допускалось многое из того, что иудеям и ранним христианам казалось безнравственным.

Коротко. Во всем виноваты патриархальные традиции. Религии не единственная причина гомофобии, но мощнейший поддерживающий ее фактор.

Я верующий. Я должен осуждать гомосексуалов?

Отношение к гомосексуальности начало меняться во второй половине XX века, и среди верующих тоже (ведь большинство из них сейчас не живут по канонам Книги Левит или консервативно понимаемого шариата). Это особенно характерно для протестантских течений, которые довольно радикально переосмысляют священные тексты. Иногда говорится о том, что апостол Павел осуждал не столько гомосексуальность в современном понимании, сколько характерные языческие римские практики. Такие рассуждения могут вызывать большие научные дискуссии, но помогают менять взгляды на гомосексуальность и в религиозной среде.

Сейчас в мире живет немало верующих, нейтрально относящихся к ЛГБТ. Более того, немало есть и верующих гомосексуалов — и это не только протестанты, но иудеи (популярный в США реформистский иудаизм признает однополые браки), мусульмане, католики. Есть и православные: летом 2016 года один из участников Европейского форума ЛГБТ-христианских групп направил открытое письмоправославному собору с просьбой признать и принять гомосексуалов.

Некоторые священнослужители, в том числе православные, готовы смягчить отношение к гомосексуальности. Однако официальная доктрина как РПЦ, так и большинства других непротестантских христианских групп все еще считает гомосексуальность грехом. В лучшем случае, как в католической церкви, предполагается, что гомосексуалы — такие же христиане, как и все прочие, но должны отказаться от однополых сексуальных контактов.

Коротко. Несмотря на то что каноны авраамических религий осуждают гомосексуальность достаточно строго, сами верующие эти каноны постепенно переосмысляют.

Я не гомофоб, но не понимаю, зачем нужны гей-парады. Зачем нужно демонстрировать свою ориентацию?

Гей-парады возникли как часть движения за гражданские права конца 1960-х, и в частности против дискриминационных законов, — гомосексуальные отношения даже между взрослыми людьми и по обоюдному согласию во многих странах считались тогда уголовным преступлением. Первый гей-марш прошел 28 июня 1970 года в Нью-Йорке в годовщину Стоунволлского восстания — бунта против полицейских рейдов на гей-бары, который вылился в массовые беспорядки и стал поворотным моментом в истории ЛГБТ-движения. С тех пор прошло почти полвека, во многих странах гомосексуальность декриминализировали, но ЛГБТ-люди по-прежнему сталкиваются с дискриминацией и не чувствуют себя свободно. Поэтому и главная цель гей-прайдов остается прежней: сплотить и поддержать таких людей, сделать их видимыми для общества, заявить, что они должны иметь такие же права, как и гетеросексуальное большинство.

Задача ЛГБТ-сообщества — не «пропагандировать» гомосексуальность, а бороться за такое же право быть принятыми в обществе, как и гетеросексуалы. Проще говоря, за возможность быть собой, не скрываясь и не стыдясь. Это самые простые вещи, которые доступны гетеросексуалам: держаться на людях за руки, выкладывать совместные фотографии в фейсбук, вступать в брак и усыновлять детей, не скрывать свою личную жизнь и партнера от коллег или родителей как что-то постыдное.

Коротко. Гей-парады — это часть борьбы ЛГБТ за равноправие. Большинство гетеросексуалов демонстрируют свою ориентацию каждый день; гомосексуалов за это могут оскорбить, избить или убить.

Зачем нужны однополые браки?

Право вступать в брак закреплено в европейской Конвенции о защите прав человека и основных свобод: «Мужчины и женщины, достигшие брачного возраста, имеют право вступать в брак и создавать семью в соответствии с национальным законодательством». Но во многих странах, включая Россию, законодательство не допускает такой возможности для однополых пар. Дело не только в том, что зарегистрировать отношения и сыграть свадьбу может хотеть каждый, независимо от сексуальной ориентации. Гораздо важнее правовые аспекты: по сути, российские однополые пары невидимы для Семейного кодекса и лишены прав и возможностей, которые он дает гетеросексуальным людям. Часть прав гомосексуальные пары могут защитить с помощью специальных договоров, но не все.

Гей-пара после заключения брака в Рио-де-Жанейро, на первой массовой церемонии бракосочетания между однополыми парами. 8 декабря 2013 года
Фото: Yasuyoshi Chiba / AFP / Scanpix / LETA

Проще говоря, однополые партнеры не считаются членами семьи — и, например, не будут иметь права на наследство (если нет завещания), права не свидетельствовать против супруга или получить информацию о здоровье партнера, если он окажется в больнице.

Отдельный вопрос — дети: по российскому законодательству родительские права и обязанности в однополой паре могут быть только у биологического или приемного родителя ребенка. Все это создает массу ситуаций, где у гомосексуальных людей гораздо меньше возможностей, чем у гетеросексуальных.

Коротко. Пока гомосексуальные партнеры не могут заключить брак, они не считаются родственниками — и поэтому не могут иметь многих прав, которые есть у семейных пар. Например, вдвоем считаться родителями ребенка.

Правда ли, что ВИЧ — болезнь геев?

Эпидемия ВИЧ в самом начале 1980-х действительно больше всего коснулась гомосексуалов. Вирус поначалу даже называли GRID — gay-related immunodeficiency (иммунодефицит, связанный с гомосексуальностью). В 1978 году ВИЧ-инфекция была ужеу нескольких тысяч гомосексуальных жителей Нью-Йорка и Сан-Франциско; к 1982-му о ней стали активно писать в СМИ, началась паника. К концу 1990-х каждый третий американец испытывалпредубеждения в адрес людей, болеющих СПИДом. Не последнюю роль сыграли страх и гомофобия: многие считали, что носители вируса заслужили свою болезнь. В свою очередь, носители вируса боялись обращаться к врачам или сообщать партнерам о своем статусе — и это происходит до сих пор.

Главной группой риска в мире и сейчас остаются ЛГБТ: по статистике, мужчины, которые вступают в однополые связи, в 24 раза уязвимее для вируса, чем другие мужчины, а трансгендеры — в 49. Но это не значит, что всех остальных проблема не касается. Как отмечают специалисты, в группе риска сейчас находятся все, независимо от пола, гендерной идентичности или сексуальной ориентации. По некоторым данным, россияне почти в половине случаев заражаются через гетеросексуальные контакты. Эксперты говорят, что в России ситуация с ВИЧ близка к эпидемии, что особенно заметно в регионах. Глава Минздрава, впрочем, на днях сообщила о снижении числа новых случаев инфицирования — но ее слова

Метки: история, наш мир, гомофобия, гомосексуальность
16:38 08.10.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Висячие сады Семирамиды

Существование одного из чудес света – Висячих садов Семирамиды, многие учёные подвергают сомнению и утверждают, что это не более, чем плод воображения древнего летописца, идею которого подхватили его коллеги и начали старательно переписывать из летописи в летопись

. Аргументируют своё утверждение они тем, что наиболее тщательно описывают сады Семирамиды как раз те, кто их в глаза не видел, в то время как историки, побывавшие в древнем Вавилоне, о возведённом там чуде умалчивают.

Проведённые археологические раскопки показали, что Висячие сады Семирамиды все же существовали.

Естественно, на верёвках они не висели, а представляли собой четырехэтажное здание, построенное в форме пирамиды с огромным количеством растительности, и являлись частью дворцового корпуса.

Своё название — это уникальное сооружение получило из-за неправильного перевода греческого слова «kremastos», которое в действительности означает «свисающий» (например, с террасы).

Уникальные сады возвели по приказу вавилонского правителя Навуходоносора II, жившего в VII в. до н.э.

Построил он их специально для своей жены Амитис, дочери Киаксара, царя Мидии (именно с ним вавилонский правитель заключил союз против общего врага, Ассирии – и одержал над этим государством окончательную победу).

Амитис, которая выросла среди гор зелёной и плодородной Мидии, пыльный и шумный Вавилон, расположенный на песчаной равнине, не понравился.

Вавилонский правитель оказался перед выбором – перенести столицу поближе к родине своей жены или сделать так, чтобы её пребывание в Вавилоне стало более комфортным.

Им было принято решение построить висячие сады, которые напоминали бы царице о родине.

Где именно они находятся, история умалчивает, а потому существует несколько гипотез:

Великолепие Вавилонских стен

Основная версия говорит о том, что это чудо света находится возле современного города Хилла, что расположено на реке Эфрат в центре Ирака.

Альтернативная версия, основанная на повторной расшифровке клинописных табличек, утверждает, что Висячие сады Семирамиды находятся в Ниневии, столице Ассирии (находилась на севере современного Ирака), которая после своего падения отошла к вавилонскому государству.

Как выглядели сады

Сама идея создать висячие сады посреди сухой равнины выглядела как по тем временам просто-таки фантастичной.

Эта задача местным архитекторам и инженерам древнего мира оказалась по силам – и висячие сады Семирамиды, которые впоследствии вошли в список семи чудес света, были построены, стали частью дворца и находились с его северо-восточной стороны.

Созданное древними мастерами сооружение походило на вечно цветущий зелёный холм, поскольку состояло из четырёх этажей (платформ), которые возвышались друг над другом в форме ступенчатой пирамиды, соединялись между собой широкими лестницами из белых и розовых плит. Описание этого чуда света мы узнали благодаря «Истории»

Геродота, который вполне возможно, видел их собственными глазами. Платформы были установлены на колоннах высотой около 25 метров – такая высота нужна была для того, чтобы растения, росшие на каждом этаже, имели хороший доступ к солнечному свету. Нижняя платформа имела неправильную четырёхугольную форму, самая большая сторона равнялась 42 м., самая маленькая – 34 м. Чтобы вода, которой поливают растения, не просачивалась на нижнюю платформу, поверхность каждого яруса укладывали следующим образом: Вначале выкладывали слой тростника, которые предварительно был смешан со смолой; Дальше следовали два слоя кирпичей, скреплённых между собой гипсовым раствором; На них были уложены свинцовые плиты; И уже на этих плитах был насыпан настолько огромный слой плодородного грунта, что в нем имели возможность спокойно пустить корни деревья.

Здесь также посадили травы, цветы, кустарники.

Сады имели довольно сложную систему орошения: в середине одной колоны была размещена труба, по которой в сад поступала вода. Каждый день рабы без остановки крутили специальное колесо, к которому были прикреплены кожаные ведра, качая, таким образом, воду по одной версии – из реки, по другой – из подземных колодцев.

Вода по трубе поступала на самую вершину сооружения, оттуда она перенаправлялась в многочисленные каналы и стекала на нижние террасы. Независимо от того, на каком этаже находился посетитель сада, он всегда мог услышать журчание воды, а возле деревьев находил тень и прохладу – редкое явление для душного и жаркого Вавилона.

Несмотря на то что такие сады не могли сравниться с природой родного края царицы Амитис, они довольно неплохо смогли заменить её родную местность, являя собой самое настоящее чудо.

Метки: история, наш мир, Вавилон, висячие сады
17:58 06.09.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир
-->

Восстановление утраченного наследия: Польша и Россия

Польша очень сильно пострадала во время Второй мировой, многие её города были стерты с лица земли. И после окончания войны поляки начали свои города восстанавливать. Тут вообще вопрос очень сложный: что делать с утраченным наследием? Есть несколько подходов. Можно, например, оставить руины. Так поступают обычно с памятниками древности. Что дошло до нас, то дошло. Никто не спешит восстанавливать, например, античные памятники. Руины консервируют, и они сами становятся объектом наследия. Или, например, здание мельницы Грудинина в Волгограде, которое оставили разрушенным в память о Сталинградской битве. Но в руинах нельзя жить, поэтому такой подход не годится для городов, куда решили вернуться люди. Максимум – для одиночных памятников.

Второй подход – отстроить город заново по новому проекту. Например, так поступили с Севастополем, который тоже был практически полностью стёрт с лица земли. Есть ещё подход, когда утраченное наследие восстанавливают. Это невероятно сложная история, так как главное в историческом наследии – это подлинность. Без подлинности наследия не существует. Нельзя сегодня сделать точную копию картины Репина и сказать, что она имеет такую же ценность. Поэтому нельзя просто всё снести и построить "как было". Потому что получатся уродцы вроде Военторга, гостиницы "Москва" или храма Христа Спасителя.

Но тут встаёт вопрос: а кто за всё это будет платить? Восстановить здание по старым чертежам и фотографиям – это одно дело. Научная реставрация – совершенно другое. В последнем случае используются материалы и технологии, которые применялись при строительстве оригинального здания. Научная реставрация не предполагает додумывать что-то и как-то вмешиваться в первоначальные проекты. Многие не видят разницы в подходах, хотя разница колоссальная.

Поляки пошли по среднему пути. Сразу после войны они начали свои города восстанавливать. Кирпичик за кирпичиком. Что-то восстанавливали в первозданном виде. Где-то строили новоделы по старым фотографиям и чертежам. Десятилетия после окончания войны, и этот процесс продолжается до сих пор. Конечно, можно было и лучше. Но сегодня Гданьск вернул себе статус исторического города. Особенно хорошо это видно, если сравнивать его с Калининградом, где планомерно уничтожалось всё, что связано с немецкой историей.

Давайте сегодня сравним Гданьск и Калининград.



На протяжении всей своей истории изначально польский Гданьск постоянно переходил от поляков к немцам и обратно. В 1793 году Польшу в очередной раз поделили, и вплоть до 1920 года город относился к Пруссии. К началу Второй мировой войны Данциг (немецкая интерпретация названия) оставался типичным немецким городом даже несмотря на то, что его уже 20 лет вновь де-факто контролировала Польша. Если взглянуть на предвоенный Данциг сверху, то видно, как плотно он был застроен.



В конце войны некоторые районы Гданьска практически полностью исчезли после бомбардировок союзников, артподготовки советских войск и ожесточённых боёв за город. Многие здания стремительно сгорели из-за деревянных элементов крыш и потолков. Выгорали целые кварталы: пожарные команды не успевали всё тушить, потому что огонь быстро перекидывался с крыши на крышу, да и воды не хватало.

Гюнтер Грасс, "Жестяной барабан":

"Новый город и Нижний город — все, что возводилось в течение семи столетий, выгорело за три дня. <…> В церкви Марии огонь шел изнутри наружу, демонстрируя праздничное освещение сквозь стрельчатые окна. Остальные, не эвакуированные пока колокола Св. Катарины, Св. Иоанна, Св. Бригитты, Барбары, Елизаветы, Петра и Павла, Троицы и Святого Распятия плавились на своих колокольнях и капали вниз, без стона, без звона. <…> Улица Святого Духа пылала во имя Святого Духа, монастырь Святого Франциска весело пылал во имя Святого Франциска, который любил огонь и воспевал его. А Фрауенгассе горела сразу во имя Отца и Сына. И конечно, нет нужды говорить, что Дровяной рынок сгорел, и Угольный рынок сгорел, и Сенной сгорел тоже. А на Хлебной улице хлебы так и остались в печи, а на Молочной убежало молоко, и лишь здание Западнопрусского страхового общества "Страхование от огня" по причинам сугубо символическим сгореть не пожелало".


Когда пожары прекратились, центр города был практически мёртв. Один из британских очевидцев событий говорил, что "узнал только три здания". По разным данным, было разрушено от 80 до 95% домов Главного города.

Запомните эту картинку.... Казалось бы, разрушения необратимые...



Восстановление города началось уже в 1945 году с расчистки от руин, наведения временных мостов, повторного введения в строй канализации, электричества, газа и транспорта.

Тогда же начались дебаты по поводу судьбы разрушенных районов Гданьска. Одни предлагали окончательно снести все руины и ничего не восстанавливать. Другие хотели ограничиться реконструкцией некоторых исторических памятников. Третьи выступали за создание нового центра города и порта в другом месте, как поступали в прежние времена после подобных катастроф. Четвёртые собирались добить руины и выстроить на их месте город "коммунистического" типа с большой осевой магистралью и высотками.

В итоге 25 сентября 1947 года национальная конференция реставраторов под руководством главного реставратора Польши Яна Захватовича приняла резолюцию о восстановлении центра Гданьска в его исторических границах.

Было решено воссоздать памятники архитектуры, приспособив их к современным нуждам города. Ещё через год было создано Центральное управление градостроительства (ZOR), которое занималось в основном возведением жилых домов в послевоенной Польше.

Некоторые специалисты считают, что в 50-е годы восстановление исторических районов в городах Польши велось крайне небрежно, действия строителей "были несовместимы с принципами реставрации".



В Гданьске велась полемика между сторонниками реконструкции и реставрации. Первые (они в итоге и взяли верх) были готовы восстанавливать центр Гданьска по довоенным фотографиям. Вторые требовали использовать сохранившиеся части разрушенных зданий и искать старые чертежи, чтобы соблюсти историческую достоверность. Они говорили, что "восстановление заканчивается там, где начинаются догадки [по поводу внешнего облика здания и инженерных решений]". Тем не менее, они были в меньшинстве.



Площадь Длинный рынок, эпицентр кампании по восстановлению старого Гданьска. Это всё было восстановлено.



С 40-х по 60-е годы в Главном городе удалось восстановить ряд знаковых для Гданьска зданий: базилику Вознесения Девы Марии, Высокие, Золотые и Зелёные ворота, Тюремную башню, ратушу Главного города, фонтан Нептуна, Двор Св. Георгия, Двор Артуса и другие постройки, которые вновь превратились в достопримечательности.



Некоторые дома довольно быстро состарились, и непосвящённый человек не сможет сразу сказать, когда именно они были построены. Но если вы гуляете по центру Гданьска, почти всё, что вы наблюдаете – это 50-е и 60-е годы XX века.



Старый город и Старое предместье, в отличие от Главного города, не удалось подвергнуть масштабной исторической реконструкции. Здесь внимание уделялось в основном церквям.

Историк архитектуры, преподаватель Гданьского технологического университета Якуб Щепаньски:

"Дискуссия началась уже в 1945 году, были выдвинуты разные концепции. Например, оставить руины как памятник войне и построить новый центр города в другом районе города – в Гдыне или Вжещче. Или – построить абсолютно новый центр на месте старого, как, например, сделали в Роттердаме, где снесли старый город и построили высокие новые здания, не имеющие никакого отношения и никак не напоминающие о старом городе. Также выдвигалась идея реконструкции исторического центра.

В первые два года после вступления Польши в советский блок у нас еще не было сталинизма как такового, позволялась открытая дискуссия по любым вопросам. Эта свобода, к сожалению, кончилась в 1947-48 гг., а пока – люди спорили, высказывали свое мнение, что делать с историческим центром Гданьска. Например, один журналист из Варшавы написал что-то вроде: для меня нет большей радости, чем смотреть на разрушенные кирхи крестоносцев. Было очень много противников восстановления, которые радовались возможности построить на руинах исторического центра Данцига новый польский город. Другие говорили, что надо восстановить, потому что это не только немецкий, но и польский город. Третьи – что надо восстановить его как европейский город, как памятник".


"В 1947 году было принято решение о реконструкции, но не всего исторического города, а только одного Главного места, то есть центра. В других районах тоже была историческая архитектура, но ее решили не восстанавливать. В Гданьске старый город (средневековый) очень большой по площади, восстановить все было нереально. В Варшаве, например, Старое место маленькое – три-четыре улицы, а в Гданьске Главное место – это пять старых городов в Варшаве. Встал вопрос: кто будет восстанавливать и для кого? Кто будет жить в этом районе после реконструкции? Было решено строить здесь район для рабочих судоверфи. Но как восстановить историческую застройку – и при этом решить задачу размещения внутри нее небольших квартир? Денег ведь тогда много не было".



"Центр города до войны был застроен очень плотно – практически процентов на 90. Свет проникал через узкие – два на два метра – дворы-колодцы. После войны решили строить обычные здания, соответствующие времени, по границе квартала с одной и с другой стороны, а между ними делать зеленые зоны, чтобы город дышал. Внутри эти дома были обычными для того времени домами, а снаружи фасад такого дома смотрелся, будто за ним – три дома с тремя узкими фасадами. Но это была только декорация, а внутри все по нормам нового строительства – жилье, школы, детские сады и т.д. Работы начались в 1950 году, к 1965-му сделали много, но не завершили. Тогда уже не было такой концентрации строительства именно в центре и начали застраиваться новые районы, поэтому здесь остались незастроенные места".



"На мой взгляд, Гданьск принял хорошее решение, экономичное: построили хорошие квартиры для людей, что было требованием времени, – и старый город остался. Это немного странно для Данцига, когда мы идем по улице, а за домами – огромные дворы, это не историческая структура, но квартальная планировка сохранена. Кстати, сейчас есть предложение исторически застроить некоторые дворы. После войны считалось, что все, построенное в XIX веке, – это плохо, поэтому восстанавливали Гданьск конца XVIII столетия, когда он был польским, а не довоенный Данциг. В некоторых местах архитекторы построили что-то похожее на исторические здания, потому что никто не знал, как было в XVIII веке, не было фотографий или картин, – и это получилось неправдой".


Метки: россия, история, сравнение, Восстановление, Польша, наш мир, Илья Варламов
18:12 31.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество I love Internet

Любовная связь Клеопатры и Марка Антония

По вызову Антония, Клеопатра прибывает на огромной барже, в окружении своих слуг, одетых в мифичном стиле, а сама царица предстает перед мужчиной одетой в костюм Венеры.

Она составила общее впечатление относительно Антония, и поняла, что он любит блеск, шарм и женщин. Антоний, увидев такое зрелище, был очарован, и с этого момента начинается их любовный роман, который продлился около 11 лет. Предположить, что же это все таки было, любовь или политический расчет, трудно. Клеопатра обладала политическим умом, она прекрасно понимала, что дружба с Римом ей просто необходима, а Антонию требовались деньги для поддержки своей армии. Хотя вероятно преобладало и то, и то, о чем свидетельствует совершенные действия Антония, когда он бросает свою армию и уезжает в Александрию, где проводит больше полгода со своей возлюбленной, напрочь забыв о своих землях и о своей жене.
Любовная связь Клеопатры и Марка Антония
Однако политика все таки разделяет влюбленных, они расстаются, правда, всего на 4 года. За это время, Клеопатра родила от Антония двоих близнецов, мальчика и девочку. Одержав победу над парфянами, Антоний вновь встречается с любимой, обрадовав ее новыми землями Кипра и несколькими крупными городами. Клеопатра довольна: ее владения расширились, и исполнена заветная мечта – достигнута абсолютная власть, государство становится сильным, как при самых первых Птолемеях.
Любовная связь Клеопатры и Марка Антония
Римские правители недовольны политикой Антония. После того, как Антоний одержал победу над Арменией и отпраздновал данное событие торжественным маршем в Александрии, а не в Риме, недовольство нарастает. Еще больше оно усиливается, когда он назначает своим детям от Клеопатры земли, а сына от Цезаря провозглашает царем царей. Рим в ярости.
Любовная связь Клеопатры и Марка Антония
Антоний совсем забыл о своих детях от законной жены, он идет на поводу египетской царицы.

Метки: интернет, Египет, история, правители
16:19 31.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

КОСМОПОЛИТ ОТ ВЫПЕЧКИ: КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ПОНЧИКА

Пончики — выпечка без преувеличения мировая. Глазированный манхэттенский донат и горячая петербургская пышка приходятся друг другу дальними родственниками, а берлинер — по сути, старший брат чешского пачека. Попытки погрузиться в историю пончиков предпринимались не раз, одна из последних — изыскания британского шеф-повара Пола Голливуда. Его поиски лучшего пончика даже были задокументированы в шоу «Пол Голливуд: выпечка в большом городе». Накануне премьеры «Вокруг света» предлагает отправиться в путешествие по истории одного из самых космополитичных десертов.

Пол Голливуд.jpg
Пол Голливуд

История пончика размечена не отдельными датами, а скорее эпохами. Известно, что рецептами калорийного пирожка делились друг с другом сначала солдаты великих империй, а позже — европейские колонисты. К началу XIX века пончики с переселенцами иммигрировали в Новую Голландию: так, задокументировано их прибытие на Восточное побережье США в «Истории Нью-Йорка» Вашингтона Ирвинга.

Тридцать лет спустя Хансен Грегори — по разным версиям, то ли датский моряк, то ли американский кондитер — заметил, что середина пончика не успевает пропекаться, и поспешил заменить ее круглым отверстием. Впрочем, существуют и альтернативные версии появления культового отверстия: утилитаристы оправдывают ее происхождение естественным желанием не обжечься кипящим маслом, а консерваторы — наследием дырки от бублика.

GettyImages-160990933-.jpg

Освоившись и сменив имя на donut (донат), североамериканские пончики стали свидетелями революции машинного производства: пока Генри Форд изобретал конвейер, иммигрант Адольф Левитт работал над оборудованием по производству донатов. Эксперимент оказался успешным, и в 1920 году публике был представлен автоматический пончиковый аппарат. Изобретение спровоцировало настоящий бум в рядах зарождающегося среднего класса, и вплоть до начала Великой депрессии донаты оставались любимой выпечкой американцев.

В 1937 году, когда голодное десятилетие прошло и на продовольственные склады вернулись мука, масло и сахар, в Северной Каролине открылась первая пончиковая, а через несколько месяцев поклонники сладкой выпечки веселились на Дне доната — празднике, учрежденном как дань уважения волонтерам «Армии спасения», раздававшим выпечку солдатам во время Первой мировой войны. Через несколько лет сценарий повторится: новая война вернет пончики на поля сражений, а девушки, поддерживающие раненых в госпиталях, войдут в историю как Donut Dollies («пончиковые девочки»).

Экспансия пончика продолжится на севере. В середине 1960-х годов, не устояв перед глазировкой с кленовым сиропом, сдастся Канада. В «сладкий» бизнес придут большие деньги, донаты станут одновременно объектом инвестирования и элементом массовой культуры. Северная Америка покроется глазурью, падет под натиском традиционных начинок и новых экспериментальных вкусов: сопротивляться бесполезно, да и не хочется.

GettyImages-644434528.jpg

Наблюдая эволюцию пончиков в донаты, консервативная Европа предпочтет сохранить классическую рецептуру и с глазурью повременить. Старый Свет сделает ставку на форму: ироничный французский пе-де-нонн, несмотря на недвусмысленное название, напоминает скорее пышные юбки придворных дам.

Североевропейские страны остаются верны минимализму: смултринги пекут без начинки и совсем небольшими. Восточная Европа, напротив, не скупится, и осыпает пончики килограммами сахарной пудры. А южане выдают их за чуррос — длинные полоски заварного теста, скрывающие в сечении многолучевую звезду.

Российская история пончиков намного короче. Первое кафе, где подавали горячие круглые пышки, открылось в Москве в 1952 году и работает до сих пор. Конкурировать с ним может разве что знаменитая пышечная на Большой Конюшенной в Санкт-Петербурге. Впрочем, в случае с пончиками конкуренция неуместна. Остается лишь пробовать, сравнивать и выбирать.

Смотрите шоу «Пол Голливуд: выпечка в большом городе» на телеканале Food Network 3 сентября в 18:30 по московскому времени.

Фото: John Sunderland / Contributor / Getty Images, Pacific Press / Contributor / Getty Images

Метки: история, еда, выпечка, наш мир
16:14 31.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

КАК НАЧИНАЛАСЬ ОХОТА НА ВЕДЬМ

5 декабря 1484 года папа римский Иннокентий VIII издал буллу против ведьм, дающую широкие полномочия инквизиции

Удушение еретички гарротой во времена испанской инквизиции. Гравюра XIX века

Иннокентий VIII вел далеко не праведный образ жизни, не скрывал своих внебрачных детей и, видимо, рассчитывал заслужить милость небес другим способом — борьбой с колдовством. Инквизиторы Якоб Шпренгер и Генрих Инститорис, будущие авторы справочника-определителя ведовских злодеяний и способов борьбы с ними «Молот ведьм», ведя охоту на приспешниц дьявола в немецких городах, столкнулись с противодействием местных властей. Тогда ревностные доминиканцы отправили жалобу в Рим папе. Он внял их просьбе и издал буллу, наделявшую инквизиторов неограниченными полномочиями и возможностью привлекать к содействию светские власти любой местности и призывавшую бросить все силы на искоренение колдовства. Булла Summis desiderantes affectibus («Всеми силами души») обозначила новый этап в деятельности инквизиции. Террор, развернувшийся в результате по всей Европе, длился несколько столетий. В XVII веке городской совет Регенсбурга всерьез опасался, что из-за рвения инквизиции в городе скоро не останется ни одной женщины. Удивительно, но указ 1484 года формально не аннулирован католической церковью до сих пор.

Метки: история, инквизиция, ведьмы, ИСИФ
13:09 18.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Туника....прошлое и настоящее

Давным давно, во времена древней государственности, тунику одевали оба пола и носили от африканских земель до земель викингов, а для древних римлян эта одежда стала единственным видом одежды. В то время она состояла из двух полотнищ ткани, которые держались с помощью пряжек. Женский пол— рабыни и супруги состоятельных мужей — надевали шерстяные или льняные соответственно.



У мужских длина была до колен. На уровне талии надевали ремешки, а поверх одевали тоги, а женщины накидки паллы. Когда цивилизация вступила в нашу эру появились и с рукавами

Интересные факты о туниках


Завоевав Римскую империю арабы решили поменять что-то в моде и та самая туника обрела восточные очертания, она украшалась различными драгоценностями и узорами и она стала одеждой для богатых людей.

В средневековье она стала исчезать из моды европейцев и сохранила некоторые очертания лишь у служителей церкви, но осталась в обиходе у восточных народностей, впрочем как и в наше время.

В современности!

В последние годы 60-х годов 20 века молодые люди Запада начали выступать против богатого образа и жизни и старались преподнести на планету мир, особенно после вьетнамской войны. «Занимайтесь любовью, а не войной!» лозунг молодежи того времени. И как это и должно было произойти повлияло на моду среди молодых людей — все поголовно начали носить необычные туники, джинсы и отращивать волосы. Туника возвратилась, так как хиппи регулярно ездили в Индию, где эта одежда была достаточно распространена.

В 70-е годы её облюбовали и звезды той современности: певица Марианна Фэйтфул, актрисы Миа Фэрроу и Урсула Андресс ходили на вечеринки в роскошных туниках из тканей с пейслийским узором. Вскоре Ив Сен-Лоран аонял чего хочет народ и создал туники в песочных тонах с сексуальными шнуровками для богатой публики. С тех пор прочно обосновалась в гардеробе звезд.

Современные туники стали популярной частью женского гардероба. Они легки, удобны, отлично подходят в качестве практичной домашней одежды и летнего платья на каждый день. Красивые модные туники в ассортименте вы сможете найти на сайте http://insantrik.ru/category/tuniki/ ивановского интернет-магазина Инсантрик. Разнообразие оригинальных моделей из качественных натуральных материалов позволит подобрать стильную тунику по своему вкусу. Наличие всех размеров для любых моделей дает возможность выбрать модные современные платья для женщины любой комплекции и с любым типом фигуры.

Метки: история, одежда, наш мир, туника
18:26 16.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

О женской гигиене в прошлом

Мила Трамп,
0
10 шокирующих фактов о женской гигиене недавнего прошлого

10 шокирующих фактов о женской гигиене недавнего прошлого

Наука о гигиене зародилась еще в Древнем Египте, однако на самом деле гигиена в «чистом виде» появилась всего каких-то 150 лет назад.


И сложно даже представить, какие гигиенические «особенности» прятались за роскошными нарядами, вычурными париками и величественными покоями барышень прошлого. Мы приведем только 10 фактов из этого «ужастика». После их перечисления невольно начинаешь куда больше ценить наши блага цивилизации.

1. Горячая ванна барышням прошлого и не снилась… Мылись европейцы очень редко и весьма неохотно, ведь считалось, что в воде, через кожу, легче всего подхватить инфекцию. Женщины особенно боялись мыться и тщательно ухаживать за интимными местами, поскольку это считалось прямой дорогой к бесплодию.

1242_751x952

2. До ХVIII века было принято ополаскивать водой только руки и рот. Мыть все лицо не советовали даже доктора, ведь считали, что это чревато риском воспаления или потерей зрения. Если учитывать качество воды и уровень канализаций, то у врачей был повод предупреждать об опасности. В XIX веке ванны в принципе принимались только во время болезни и только по предписанию врача.

1048

3. Даже в начале ХХ века считалось нормой, когда все члены семьи мылись друг за другом в одной ванне (чаще всего — в одном большом корыте), не меняя воду. Сначала младшие, затем старшие.


4. Одежду и постельное белье стирали 2-3 раза в год, используя мочу и щелочь, а красное дерево кроватей вошло в моду, потому что на нем были не так заметны... раздавленные клопы. Кстати, и балдахины над кроватью выполняли очень практичную функцию: благодаря им на спящих не падали с потолка клопы и тараканы.

660_751x676

5. Чтобы «заглушить» запахи немытых тел, аристократы и аристократки поливали себя душистыми настоями трав, розовой водой, закладывали в одежду подушечки с сушеными ароматными травами. А при Людовике XIV духи предписывались королевским указом.

6. Первый дезодорант был выпущен только в 1888 году,хотя он едва ли мог «перебороть» запах пота. Действенный антиперспирант увидел свет в 1903-м.

758

7. Изощренные трудоемкие в своей виртуозности прически укладывались цирюльниками по несколько часов при помощи гусиного жира (в нем прекрасно уживалась и размножалась всякого рода живность – от вшей до мышей) и не разбирались неделями, поэтому модницам для сохранения башни из волос приходилось спать на специальных подставках, а чтобы почесать голову — использовать специальные палочки.


Если уж паразиты одолевали, волосы натирались чесноком, золой, горчицей. Мужчины начали носить парики, чтобы скрыть естественное облысение на почве запущенного сифилиса.

854_751x592

8. Нижнее белье и рубашки из шелка помогали знатным дамам уберечь себя от кровососущих насекомых: скользкая ткань не позволяла вшам в ней обосноваться.

1145

9. В «особенные» дни женщины использовали куски ткани и войлок, делая из них своего рода прокладки, которые они стирали и сушили — готовили к следующим «критическим дням».

10. Приходилось обходиться без туалетной бумаги вплоть до начала ХХ века, хотя в Китае ее выпускали для императорского дворца еще в VI веке. До появления привычных рулонов пользовались листьями, соломой, травой (в лучшем случае), а затем – газетами и листками из ненужных книг. Пожилые люди в наших деревнях, у кого до сих пор туалеты на улице, и сегодня запасаются газетами. Привычка…


P.S. Кстати, реверанс как ритуал вежливости был придуман для того, чтобы убрать дурно пахнущую шляпу подальше от лица рядом стоящей дамы. Широкие поля шляпы выполняли в ту пору стратегическую миссию: так как нечистоты выливались просто из окон, широкие поля головного убора хоть как-то защищали лицо от потока "неожиданности".

Метки: картинки, история, гигиена, ИСИФ
17:51 16.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Школьная форма

Вокруг много споров по поводу ношения школьной формы. В последнее время перевешивает мнение о целесообразности ношения её учениками, но всё же родители стараются придерживаться стандартам установленным в школе. Сегодня рамки ношения формы не такие жесткие как в прежние времена — в основном школа ограничивается в цветовой гамме — то есть мальчики синий низ и пиджак и белая рубашка или иные формы одежды. А излюбленная школьная форма для девочек, которая продолжает быть актуальной с советского времени. И как говорят специалисты самое лучшее время для покупки школьной формы на начало учебного года — это конец учебного года.

Школьная форма - история и факты


Откуда взялась школьная форма
У нас школьную форму позаимствовали в Великобритании в 1834 году. Там она появилась очень давно, ещё при короле Генрихе VIII. В Великобритании носят форму и сейчас. Интересно что в состав формы входят, кроме верхней одежды, ещё и носки с обувью.

Когда в Российской Империи утвердили форму, то это был закон о ношении учениками гражданских мундиров. Тогда женских учебных заведений ещё не существовало, поэтому одежда предназначалась для мужчин и делилась на студенческие мундиры и гимназические. Учащиеся обязаны были носить их даже вне школы.

В 1896 году открылся Смольный институт, где учились девочки. Они носили платья определённого цвета для каждого возраста. Воротнички и манжеты белого цвета, передники на формах Советских учеников, пришли оттуда же. В то время форма была гордостью, она указывала на важный статус хозяина. Только не бедные семьи могли предоставить возможность учиться своим детям.

Уже намного позже, во времена классовой борьбы, школьная форма стала считаться буржуазным пережитком. И всё-таки главной причиной отказа была бедность. Государство искореняло буржуазию, пережитки прошлого, а дети посещали школу в том, что могли выделить им родители.

Далее, пришла идея равенства. И в 1949 году в учебные заведения снова вернули единую для всех форму. Позже атрибутами учеников и молодёжи стали дополнения к форме, символика: значок в виде звёздочки у октябрят, галстук красного цвета у пионеров и комсомольский значок у более старших учеников. Постепенно на изменения школьной формы стали мало обращать внимания. Пришло время когда в 1992 году в России отменили.

Школьная форма за рубежом
Во многих элитных учебных заведениях за рубежом введена норма ношения единой формы.

Америка
В Америке, форма для школы приобрела популярность в престижных заведениях и колледжах. Внедрять во все школы её начали только в конце прошлого века. Но и сейчас, нормы для общей формы в этой стране нет.

Япония
Самая крутая и высокотехнологичная школьная форма в Японии. Учёные этой страны, как всегда, на шаг впереди. В куртках учеников специальные GPS передатчики. Так что они всегда под присмотром родителей. Ещё на форме имеется кнопка, с помощью которой при надобности можно отправить сигнал тревоги.

Центральноафриканская Республика
В Центральноафриканской Республике, в 1966 году, из-за школьной формы произошёл государственный переворот. Причина, как всегда, банальна— бедность и попытка диктатора заработать на своём народе.
Жан Бедель Бокасса, будучи у власти и назвав себя императором, издал указ о том, что все школьники и студенты должны будут обязательно приобретать специальную форму. Форма шилась на фабрике, которая принадлежала Бокассе. Это вызвало бунт и много жертв среди детей, из-за свирепств императора. После чего Центральноафриканская Империя перестала существовать.

Метки: история, школьная форма, НМ
10:24 14.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Маковей 2017: история праздника

14 августа 2017

Фото: Маковей 2017 Фото: Маковей 2017

14 августа в народе отмечается один из трех больших церковных праздников, посвященных Спасителю — Маковей, Медовый Спас или Маковый Спас. В 2017 году он приходится на понедельник.

С этого дня начинается Успенский пост, который длится 2 недели до 28 августа.

История праздника

Первый Спас – большой праздник для всех христиан, поскольку издавна в этот день отмечается сразу несколько значимых событий.

В этот день православная церковь отмечает Происхождение (изнесение) честных древ Животворящего Креста. В храмах полагается вынесение и поклонение Животворящему Кресту, чтобы избавиться от болезней и очиститься от грехов.

Также с этим праздником совпадает и потому приурочен день памяти семи мучеников Маккавеев, их матери Соломонии и учителя Елеазара, которые в 166 году до н. э. приняли мученическую смерть от сирийского царя Антиоха Эпифана за свою веру и исповедание Истинного Бога. В православной традиции Маккавеи олицетворяют символ нерушимости в соблюдении христианских заповедей.

Считается, что название праздника Маковей произошло путем наложения имени Маккавея и созвучного с ним растения мака, который созревает к этому времени.

Кроме того, этот праздник имеет название Медовый Спас, потому что к этому времени как раз наступает время сбора меда из ульев. По церковной традиции именно с этого дня можно было употреблять в пищу мед. В честь праздника в этот день готовятся всевозможные угощения с маком и медом: маковые пироги, булочки, пряники, блины с медово-маковым молоком.

И наконец, праздник также называется Мокрый Спас в честь малого водосвятия, ведь именно в это время освящали новые колодцы и чистили старые, совершали крестный ход на реки и озера, освящали воду, последний раз в году купали скот и омывались сами в открытых водоемах, чтобы стать здоровее.

Метки: праздник, история, забегаловка
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Ирина Кравец
Войти