Мне подарили

17:58 06.09.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир
-->

Восстановление утраченного наследия: Польша и Россия

Польша очень сильно пострадала во время Второй мировой, многие её города были стерты с лица земли. И после окончания войны поляки начали свои города восстанавливать. Тут вообще вопрос очень сложный: что делать с утраченным наследием? Есть несколько подходов. Можно, например, оставить руины. Так поступают обычно с памятниками древности. Что дошло до нас, то дошло. Никто не спешит восстанавливать, например, античные памятники. Руины консервируют, и они сами становятся объектом наследия. Или, например, здание мельницы Грудинина в Волгограде, которое оставили разрушенным в память о Сталинградской битве. Но в руинах нельзя жить, поэтому такой подход не годится для городов, куда решили вернуться люди. Максимум – для одиночных памятников.

Второй подход – отстроить город заново по новому проекту. Например, так поступили с Севастополем, который тоже был практически полностью стёрт с лица земли. Есть ещё подход, когда утраченное наследие восстанавливают. Это невероятно сложная история, так как главное в историческом наследии – это подлинность. Без подлинности наследия не существует. Нельзя сегодня сделать точную копию картины Репина и сказать, что она имеет такую же ценность. Поэтому нельзя просто всё снести и построить "как было". Потому что получатся уродцы вроде Военторга, гостиницы "Москва" или храма Христа Спасителя.

Но тут встаёт вопрос: а кто за всё это будет платить? Восстановить здание по старым чертежам и фотографиям – это одно дело. Научная реставрация – совершенно другое. В последнем случае используются материалы и технологии, которые применялись при строительстве оригинального здания. Научная реставрация не предполагает додумывать что-то и как-то вмешиваться в первоначальные проекты. Многие не видят разницы в подходах, хотя разница колоссальная.

Поляки пошли по среднему пути. Сразу после войны они начали свои города восстанавливать. Кирпичик за кирпичиком. Что-то восстанавливали в первозданном виде. Где-то строили новоделы по старым фотографиям и чертежам. Десятилетия после окончания войны, и этот процесс продолжается до сих пор. Конечно, можно было и лучше. Но сегодня Гданьск вернул себе статус исторического города. Особенно хорошо это видно, если сравнивать его с Калининградом, где планомерно уничтожалось всё, что связано с немецкой историей.

Давайте сегодня сравним Гданьск и Калининград.



На протяжении всей своей истории изначально польский Гданьск постоянно переходил от поляков к немцам и обратно. В 1793 году Польшу в очередной раз поделили, и вплоть до 1920 года город относился к Пруссии. К началу Второй мировой войны Данциг (немецкая интерпретация названия) оставался типичным немецким городом даже несмотря на то, что его уже 20 лет вновь де-факто контролировала Польша. Если взглянуть на предвоенный Данциг сверху, то видно, как плотно он был застроен.



В конце войны некоторые районы Гданьска практически полностью исчезли после бомбардировок союзников, артподготовки советских войск и ожесточённых боёв за город. Многие здания стремительно сгорели из-за деревянных элементов крыш и потолков. Выгорали целые кварталы: пожарные команды не успевали всё тушить, потому что огонь быстро перекидывался с крыши на крышу, да и воды не хватало.

Гюнтер Грасс, "Жестяной барабан":

"Новый город и Нижний город — все, что возводилось в течение семи столетий, выгорело за три дня. <…> В церкви Марии огонь шел изнутри наружу, демонстрируя праздничное освещение сквозь стрельчатые окна. Остальные, не эвакуированные пока колокола Св. Катарины, Св. Иоанна, Св. Бригитты, Барбары, Елизаветы, Петра и Павла, Троицы и Святого Распятия плавились на своих колокольнях и капали вниз, без стона, без звона. <…> Улица Святого Духа пылала во имя Святого Духа, монастырь Святого Франциска весело пылал во имя Святого Франциска, который любил огонь и воспевал его. А Фрауенгассе горела сразу во имя Отца и Сына. И конечно, нет нужды говорить, что Дровяной рынок сгорел, и Угольный рынок сгорел, и Сенной сгорел тоже. А на Хлебной улице хлебы так и остались в печи, а на Молочной убежало молоко, и лишь здание Западнопрусского страхового общества "Страхование от огня" по причинам сугубо символическим сгореть не пожелало".


Когда пожары прекратились, центр города был практически мёртв. Один из британских очевидцев событий говорил, что "узнал только три здания". По разным данным, было разрушено от 80 до 95% домов Главного города.

Запомните эту картинку.... Казалось бы, разрушения необратимые...



Восстановление города началось уже в 1945 году с расчистки от руин, наведения временных мостов, повторного введения в строй канализации, электричества, газа и транспорта.

Тогда же начались дебаты по поводу судьбы разрушенных районов Гданьска. Одни предлагали окончательно снести все руины и ничего не восстанавливать. Другие хотели ограничиться реконструкцией некоторых исторических памятников. Третьи выступали за создание нового центра города и порта в другом месте, как поступали в прежние времена после подобных катастроф. Четвёртые собирались добить руины и выстроить на их месте город "коммунистического" типа с большой осевой магистралью и высотками.

В итоге 25 сентября 1947 года национальная конференция реставраторов под руководством главного реставратора Польши Яна Захватовича приняла резолюцию о восстановлении центра Гданьска в его исторических границах.

Было решено воссоздать памятники архитектуры, приспособив их к современным нуждам города. Ещё через год было создано Центральное управление градостроительства (ZOR), которое занималось в основном возведением жилых домов в послевоенной Польше.

Некоторые специалисты считают, что в 50-е годы восстановление исторических районов в городах Польши велось крайне небрежно, действия строителей "были несовместимы с принципами реставрации".



В Гданьске велась полемика между сторонниками реконструкции и реставрации. Первые (они в итоге и взяли верх) были готовы восстанавливать центр Гданьска по довоенным фотографиям. Вторые требовали использовать сохранившиеся части разрушенных зданий и искать старые чертежи, чтобы соблюсти историческую достоверность. Они говорили, что "восстановление заканчивается там, где начинаются догадки [по поводу внешнего облика здания и инженерных решений]". Тем не менее, они были в меньшинстве.



Площадь Длинный рынок, эпицентр кампании по восстановлению старого Гданьска. Это всё было восстановлено.



С 40-х по 60-е годы в Главном городе удалось восстановить ряд знаковых для Гданьска зданий: базилику Вознесения Девы Марии, Высокие, Золотые и Зелёные ворота, Тюремную башню, ратушу Главного города, фонтан Нептуна, Двор Св. Георгия, Двор Артуса и другие постройки, которые вновь превратились в достопримечательности.



Некоторые дома довольно быстро состарились, и непосвящённый человек не сможет сразу сказать, когда именно они были построены. Но если вы гуляете по центру Гданьска, почти всё, что вы наблюдаете – это 50-е и 60-е годы XX века.



Старый город и Старое предместье, в отличие от Главного города, не удалось подвергнуть масштабной исторической реконструкции. Здесь внимание уделялось в основном церквям.

Историк архитектуры, преподаватель Гданьского технологического университета Якуб Щепаньски:

"Дискуссия началась уже в 1945 году, были выдвинуты разные концепции. Например, оставить руины как памятник войне и построить новый центр города в другом районе города – в Гдыне или Вжещче. Или – построить абсолютно новый центр на месте старого, как, например, сделали в Роттердаме, где снесли старый город и построили высокие новые здания, не имеющие никакого отношения и никак не напоминающие о старом городе. Также выдвигалась идея реконструкции исторического центра.

В первые два года после вступления Польши в советский блок у нас еще не было сталинизма как такового, позволялась открытая дискуссия по любым вопросам. Эта свобода, к сожалению, кончилась в 1947-48 гг., а пока – люди спорили, высказывали свое мнение, что делать с историческим центром Гданьска. Например, один журналист из Варшавы написал что-то вроде: для меня нет большей радости, чем смотреть на разрушенные кирхи крестоносцев. Было очень много противников восстановления, которые радовались возможности построить на руинах исторического центра Данцига новый польский город. Другие говорили, что надо восстановить, потому что это не только немецкий, но и польский город. Третьи – что надо восстановить его как европейский город, как памятник".


"В 1947 году было принято решение о реконструкции, но не всего исторического города, а только одного Главного места, то есть центра. В других районах тоже была историческая архитектура, но ее решили не восстанавливать. В Гданьске старый город (средневековый) очень большой по площади, восстановить все было нереально. В Варшаве, например, Старое место маленькое – три-четыре улицы, а в Гданьске Главное место – это пять старых городов в Варшаве. Встал вопрос: кто будет восстанавливать и для кого? Кто будет жить в этом районе после реконструкции? Было решено строить здесь район для рабочих судоверфи. Но как восстановить историческую застройку – и при этом решить задачу размещения внутри нее небольших квартир? Денег ведь тогда много не было".



"Центр города до войны был застроен очень плотно – практически процентов на 90. Свет проникал через узкие – два на два метра – дворы-колодцы. После войны решили строить обычные здания, соответствующие времени, по границе квартала с одной и с другой стороны, а между ними делать зеленые зоны, чтобы город дышал. Внутри эти дома были обычными для того времени домами, а снаружи фасад такого дома смотрелся, будто за ним – три дома с тремя узкими фасадами. Но это была только декорация, а внутри все по нормам нового строительства – жилье, школы, детские сады и т.д. Работы начались в 1950 году, к 1965-му сделали много, но не завершили. Тогда уже не было такой концентрации строительства именно в центре и начали застраиваться новые районы, поэтому здесь остались незастроенные места".



"На мой взгляд, Гданьск принял хорошее решение, экономичное: построили хорошие квартиры для людей, что было требованием времени, – и старый город остался. Это немного странно для Данцига, когда мы идем по улице, а за домами – огромные дворы, это не историческая структура, но квартальная планировка сохранена. Кстати, сейчас есть предложение исторически застроить некоторые дворы. После войны считалось, что все, построенное в XIX веке, – это плохо, поэтому восстанавливали Гданьск конца XVIII столетия, когда он был польским, а не довоенный Данциг. В некоторых местах архитекторы построили что-то похожее на исторические здания, потому что никто не знал, как было в XVIII веке, не было фотографий или картин, – и это получилось неправдой".


Метки: россия, история, сравнение, Восстановление, Польша, наш мир, Илья Варламов
18:12 31.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество I love Internet

Любовная связь Клеопатры и Марка Антония

По вызову Антония, Клеопатра прибывает на огромной барже, в окружении своих слуг, одетых в мифичном стиле, а сама царица предстает перед мужчиной одетой в костюм Венеры.

Она составила общее впечатление относительно Антония, и поняла, что он любит блеск, шарм и женщин. Антоний, увидев такое зрелище, был очарован, и с этого момента начинается их любовный роман, который продлился около 11 лет. Предположить, что же это все таки было, любовь или политический расчет, трудно. Клеопатра обладала политическим умом, она прекрасно понимала, что дружба с Римом ей просто необходима, а Антонию требовались деньги для поддержки своей армии. Хотя вероятно преобладало и то, и то, о чем свидетельствует совершенные действия Антония, когда он бросает свою армию и уезжает в Александрию, где проводит больше полгода со своей возлюбленной, напрочь забыв о своих землях и о своей жене.
Любовная связь Клеопатры и Марка Антония
Однако политика все таки разделяет влюбленных, они расстаются, правда, всего на 4 года. За это время, Клеопатра родила от Антония двоих близнецов, мальчика и девочку. Одержав победу над парфянами, Антоний вновь встречается с любимой, обрадовав ее новыми землями Кипра и несколькими крупными городами. Клеопатра довольна: ее владения расширились, и исполнена заветная мечта – достигнута абсолютная власть, государство становится сильным, как при самых первых Птолемеях.
Любовная связь Клеопатры и Марка Антония
Римские правители недовольны политикой Антония. После того, как Антоний одержал победу над Арменией и отпраздновал данное событие торжественным маршем в Александрии, а не в Риме, недовольство нарастает. Еще больше оно усиливается, когда он назначает своим детям от Клеопатры земли, а сына от Цезаря провозглашает царем царей. Рим в ярости.
Любовная связь Клеопатры и Марка Антония
Антоний совсем забыл о своих детях от законной жены, он идет на поводу египетской царицы.

Метки: интернет, Египет, история, правители
16:19 31.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

КОСМОПОЛИТ ОТ ВЫПЕЧКИ: КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ПОНЧИКА

Пончики — выпечка без преувеличения мировая. Глазированный манхэттенский донат и горячая петербургская пышка приходятся друг другу дальними родственниками, а берлинер — по сути, старший брат чешского пачека. Попытки погрузиться в историю пончиков предпринимались не раз, одна из последних — изыскания британского шеф-повара Пола Голливуда. Его поиски лучшего пончика даже были задокументированы в шоу «Пол Голливуд: выпечка в большом городе». Накануне премьеры «Вокруг света» предлагает отправиться в путешествие по истории одного из самых космополитичных десертов.

Пол Голливуд.jpg
Пол Голливуд

История пончика размечена не отдельными датами, а скорее эпохами. Известно, что рецептами калорийного пирожка делились друг с другом сначала солдаты великих империй, а позже — европейские колонисты. К началу XIX века пончики с переселенцами иммигрировали в Новую Голландию: так, задокументировано их прибытие на Восточное побережье США в «Истории Нью-Йорка» Вашингтона Ирвинга.

Тридцать лет спустя Хансен Грегори — по разным версиям, то ли датский моряк, то ли американский кондитер — заметил, что середина пончика не успевает пропекаться, и поспешил заменить ее круглым отверстием. Впрочем, существуют и альтернативные версии появления культового отверстия: утилитаристы оправдывают ее происхождение естественным желанием не обжечься кипящим маслом, а консерваторы — наследием дырки от бублика.

GettyImages-160990933-.jpg

Освоившись и сменив имя на donut (донат), североамериканские пончики стали свидетелями революции машинного производства: пока Генри Форд изобретал конвейер, иммигрант Адольф Левитт работал над оборудованием по производству донатов. Эксперимент оказался успешным, и в 1920 году публике был представлен автоматический пончиковый аппарат. Изобретение спровоцировало настоящий бум в рядах зарождающегося среднего класса, и вплоть до начала Великой депрессии донаты оставались любимой выпечкой американцев.

В 1937 году, когда голодное десятилетие прошло и на продовольственные склады вернулись мука, масло и сахар, в Северной Каролине открылась первая пончиковая, а через несколько месяцев поклонники сладкой выпечки веселились на Дне доната — празднике, учрежденном как дань уважения волонтерам «Армии спасения», раздававшим выпечку солдатам во время Первой мировой войны. Через несколько лет сценарий повторится: новая война вернет пончики на поля сражений, а девушки, поддерживающие раненых в госпиталях, войдут в историю как Donut Dollies («пончиковые девочки»).

Экспансия пончика продолжится на севере. В середине 1960-х годов, не устояв перед глазировкой с кленовым сиропом, сдастся Канада. В «сладкий» бизнес придут большие деньги, донаты станут одновременно объектом инвестирования и элементом массовой культуры. Северная Америка покроется глазурью, падет под натиском традиционных начинок и новых экспериментальных вкусов: сопротивляться бесполезно, да и не хочется.

GettyImages-644434528.jpg

Наблюдая эволюцию пончиков в донаты, консервативная Европа предпочтет сохранить классическую рецептуру и с глазурью повременить. Старый Свет сделает ставку на форму: ироничный французский пе-де-нонн, несмотря на недвусмысленное название, напоминает скорее пышные юбки придворных дам.

Североевропейские страны остаются верны минимализму: смултринги пекут без начинки и совсем небольшими. Восточная Европа, напротив, не скупится, и осыпает пончики килограммами сахарной пудры. А южане выдают их за чуррос — длинные полоски заварного теста, скрывающие в сечении многолучевую звезду.

Российская история пончиков намного короче. Первое кафе, где подавали горячие круглые пышки, открылось в Москве в 1952 году и работает до сих пор. Конкурировать с ним может разве что знаменитая пышечная на Большой Конюшенной в Санкт-Петербурге. Впрочем, в случае с пончиками конкуренция неуместна. Остается лишь пробовать, сравнивать и выбирать.

Смотрите шоу «Пол Голливуд: выпечка в большом городе» на телеканале Food Network 3 сентября в 18:30 по московскому времени.

Фото: John Sunderland / Contributor / Getty Images, Pacific Press / Contributor / Getty Images

Метки: история, еда, выпечка, наш мир
16:14 31.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

КАК НАЧИНАЛАСЬ ОХОТА НА ВЕДЬМ

5 декабря 1484 года папа римский Иннокентий VIII издал буллу против ведьм, дающую широкие полномочия инквизиции

Удушение еретички гарротой во времена испанской инквизиции. Гравюра XIX века

Иннокентий VIII вел далеко не праведный образ жизни, не скрывал своих внебрачных детей и, видимо, рассчитывал заслужить милость небес другим способом — борьбой с колдовством. Инквизиторы Якоб Шпренгер и Генрих Инститорис, будущие авторы справочника-определителя ведовских злодеяний и способов борьбы с ними «Молот ведьм», ведя охоту на приспешниц дьявола в немецких городах, столкнулись с противодействием местных властей. Тогда ревностные доминиканцы отправили жалобу в Рим папе. Он внял их просьбе и издал буллу, наделявшую инквизиторов неограниченными полномочиями и возможностью привлекать к содействию светские власти любой местности и призывавшую бросить все силы на искоренение колдовства. Булла Summis desiderantes affectibus («Всеми силами души») обозначила новый этап в деятельности инквизиции. Террор, развернувшийся в результате по всей Европе, длился несколько столетий. В XVII веке городской совет Регенсбурга всерьез опасался, что из-за рвения инквизиции в городе скоро не останется ни одной женщины. Удивительно, но указ 1484 года формально не аннулирован католической церковью до сих пор.

Метки: история, инквизиция, ведьмы, ИСИФ
13:09 18.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Туника....прошлое и настоящее

Давным давно, во времена древней государственности, тунику одевали оба пола и носили от африканских земель до земель викингов, а для древних римлян эта одежда стала единственным видом одежды. В то время она состояла из двух полотнищ ткани, которые держались с помощью пряжек. Женский пол— рабыни и супруги состоятельных мужей — надевали шерстяные или льняные соответственно.



У мужских длина была до колен. На уровне талии надевали ремешки, а поверх одевали тоги, а женщины накидки паллы. Когда цивилизация вступила в нашу эру появились и с рукавами

Интересные факты о туниках


Завоевав Римскую империю арабы решили поменять что-то в моде и та самая туника обрела восточные очертания, она украшалась различными драгоценностями и узорами и она стала одеждой для богатых людей.

В средневековье она стала исчезать из моды европейцев и сохранила некоторые очертания лишь у служителей церкви, но осталась в обиходе у восточных народностей, впрочем как и в наше время.

В современности!

В последние годы 60-х годов 20 века молодые люди Запада начали выступать против богатого образа и жизни и старались преподнести на планету мир, особенно после вьетнамской войны. «Занимайтесь любовью, а не войной!» лозунг молодежи того времени. И как это и должно было произойти повлияло на моду среди молодых людей — все поголовно начали носить необычные туники, джинсы и отращивать волосы. Туника возвратилась, так как хиппи регулярно ездили в Индию, где эта одежда была достаточно распространена.

В 70-е годы её облюбовали и звезды той современности: певица Марианна Фэйтфул, актрисы Миа Фэрроу и Урсула Андресс ходили на вечеринки в роскошных туниках из тканей с пейслийским узором. Вскоре Ив Сен-Лоран аонял чего хочет народ и создал туники в песочных тонах с сексуальными шнуровками для богатой публики. С тех пор прочно обосновалась в гардеробе звезд.

Современные туники стали популярной частью женского гардероба. Они легки, удобны, отлично подходят в качестве практичной домашней одежды и летнего платья на каждый день. Красивые модные туники в ассортименте вы сможете найти на сайте http://insantrik.ru/category/tuniki/ ивановского интернет-магазина Инсантрик. Разнообразие оригинальных моделей из качественных натуральных материалов позволит подобрать стильную тунику по своему вкусу. Наличие всех размеров для любых моделей дает возможность выбрать модные современные платья для женщины любой комплекции и с любым типом фигуры.

Метки: история, одежда, наш мир, туника
18:26 16.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

О женской гигиене в прошлом

Мила Трамп,
0
10 шокирующих фактов о женской гигиене недавнего прошлого

10 шокирующих фактов о женской гигиене недавнего прошлого

Наука о гигиене зародилась еще в Древнем Египте, однако на самом деле гигиена в «чистом виде» появилась всего каких-то 150 лет назад.


И сложно даже представить, какие гигиенические «особенности» прятались за роскошными нарядами, вычурными париками и величественными покоями барышень прошлого. Мы приведем только 10 фактов из этого «ужастика». После их перечисления невольно начинаешь куда больше ценить наши блага цивилизации.

1. Горячая ванна барышням прошлого и не снилась… Мылись европейцы очень редко и весьма неохотно, ведь считалось, что в воде, через кожу, легче всего подхватить инфекцию. Женщины особенно боялись мыться и тщательно ухаживать за интимными местами, поскольку это считалось прямой дорогой к бесплодию.

1242_751x952

2. До ХVIII века было принято ополаскивать водой только руки и рот. Мыть все лицо не советовали даже доктора, ведь считали, что это чревато риском воспаления или потерей зрения. Если учитывать качество воды и уровень канализаций, то у врачей был повод предупреждать об опасности. В XIX веке ванны в принципе принимались только во время болезни и только по предписанию врача.

1048

3. Даже в начале ХХ века считалось нормой, когда все члены семьи мылись друг за другом в одной ванне (чаще всего — в одном большом корыте), не меняя воду. Сначала младшие, затем старшие.


4. Одежду и постельное белье стирали 2-3 раза в год, используя мочу и щелочь, а красное дерево кроватей вошло в моду, потому что на нем были не так заметны... раздавленные клопы. Кстати, и балдахины над кроватью выполняли очень практичную функцию: благодаря им на спящих не падали с потолка клопы и тараканы.

660_751x676

5. Чтобы «заглушить» запахи немытых тел, аристократы и аристократки поливали себя душистыми настоями трав, розовой водой, закладывали в одежду подушечки с сушеными ароматными травами. А при Людовике XIV духи предписывались королевским указом.

6. Первый дезодорант был выпущен только в 1888 году,хотя он едва ли мог «перебороть» запах пота. Действенный антиперспирант увидел свет в 1903-м.

758

7. Изощренные трудоемкие в своей виртуозности прически укладывались цирюльниками по несколько часов при помощи гусиного жира (в нем прекрасно уживалась и размножалась всякого рода живность – от вшей до мышей) и не разбирались неделями, поэтому модницам для сохранения башни из волос приходилось спать на специальных подставках, а чтобы почесать голову — использовать специальные палочки.


Если уж паразиты одолевали, волосы натирались чесноком, золой, горчицей. Мужчины начали носить парики, чтобы скрыть естественное облысение на почве запущенного сифилиса.

854_751x592

8. Нижнее белье и рубашки из шелка помогали знатным дамам уберечь себя от кровососущих насекомых: скользкая ткань не позволяла вшам в ней обосноваться.

1145

9. В «особенные» дни женщины использовали куски ткани и войлок, делая из них своего рода прокладки, которые они стирали и сушили — готовили к следующим «критическим дням».

10. Приходилось обходиться без туалетной бумаги вплоть до начала ХХ века, хотя в Китае ее выпускали для императорского дворца еще в VI веке. До появления привычных рулонов пользовались листьями, соломой, травой (в лучшем случае), а затем – газетами и листками из ненужных книг. Пожилые люди в наших деревнях, у кого до сих пор туалеты на улице, и сегодня запасаются газетами. Привычка…


P.S. Кстати, реверанс как ритуал вежливости был придуман для того, чтобы убрать дурно пахнущую шляпу подальше от лица рядом стоящей дамы. Широкие поля шляпы выполняли в ту пору стратегическую миссию: так как нечистоты выливались просто из окон, широкие поля головного убора хоть как-то защищали лицо от потока "неожиданности".

Метки: картинки, история, гигиена, ИСИФ
17:51 16.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Школьная форма

Вокруг много споров по поводу ношения школьной формы. В последнее время перевешивает мнение о целесообразности ношения её учениками, но всё же родители стараются придерживаться стандартам установленным в школе. Сегодня рамки ношения формы не такие жесткие как в прежние времена — в основном школа ограничивается в цветовой гамме — то есть мальчики синий низ и пиджак и белая рубашка или иные формы одежды. А излюбленная школьная форма для девочек, которая продолжает быть актуальной с советского времени. И как говорят специалисты самое лучшее время для покупки школьной формы на начало учебного года — это конец учебного года.

Школьная форма - история и факты


Откуда взялась школьная форма
У нас школьную форму позаимствовали в Великобритании в 1834 году. Там она появилась очень давно, ещё при короле Генрихе VIII. В Великобритании носят форму и сейчас. Интересно что в состав формы входят, кроме верхней одежды, ещё и носки с обувью.

Когда в Российской Империи утвердили форму, то это был закон о ношении учениками гражданских мундиров. Тогда женских учебных заведений ещё не существовало, поэтому одежда предназначалась для мужчин и делилась на студенческие мундиры и гимназические. Учащиеся обязаны были носить их даже вне школы.

В 1896 году открылся Смольный институт, где учились девочки. Они носили платья определённого цвета для каждого возраста. Воротнички и манжеты белого цвета, передники на формах Советских учеников, пришли оттуда же. В то время форма была гордостью, она указывала на важный статус хозяина. Только не бедные семьи могли предоставить возможность учиться своим детям.

Уже намного позже, во времена классовой борьбы, школьная форма стала считаться буржуазным пережитком. И всё-таки главной причиной отказа была бедность. Государство искореняло буржуазию, пережитки прошлого, а дети посещали школу в том, что могли выделить им родители.

Далее, пришла идея равенства. И в 1949 году в учебные заведения снова вернули единую для всех форму. Позже атрибутами учеников и молодёжи стали дополнения к форме, символика: значок в виде звёздочки у октябрят, галстук красного цвета у пионеров и комсомольский значок у более старших учеников. Постепенно на изменения школьной формы стали мало обращать внимания. Пришло время когда в 1992 году в России отменили.

Школьная форма за рубежом
Во многих элитных учебных заведениях за рубежом введена норма ношения единой формы.

Америка
В Америке, форма для школы приобрела популярность в престижных заведениях и колледжах. Внедрять во все школы её начали только в конце прошлого века. Но и сейчас, нормы для общей формы в этой стране нет.

Япония
Самая крутая и высокотехнологичная школьная форма в Японии. Учёные этой страны, как всегда, на шаг впереди. В куртках учеников специальные GPS передатчики. Так что они всегда под присмотром родителей. Ещё на форме имеется кнопка, с помощью которой при надобности можно отправить сигнал тревоги.

Центральноафриканская Республика
В Центральноафриканской Республике, в 1966 году, из-за школьной формы произошёл государственный переворот. Причина, как всегда, банальна— бедность и попытка диктатора заработать на своём народе.
Жан Бедель Бокасса, будучи у власти и назвав себя императором, издал указ о том, что все школьники и студенты должны будут обязательно приобретать специальную форму. Форма шилась на фабрике, которая принадлежала Бокассе. Это вызвало бунт и много жертв среди детей, из-за свирепств императора. После чего Центральноафриканская Империя перестала существовать.

Метки: история, школьная форма, НМ
10:24 14.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Маковей 2017: история праздника

14 августа 2017

Фото: Маковей 2017 Фото: Маковей 2017

14 августа в народе отмечается один из трех больших церковных праздников, посвященных Спасителю — Маковей, Медовый Спас или Маковый Спас. В 2017 году он приходится на понедельник.

С этого дня начинается Успенский пост, который длится 2 недели до 28 августа.

История праздника

Первый Спас – большой праздник для всех христиан, поскольку издавна в этот день отмечается сразу несколько значимых событий.

В этот день православная церковь отмечает Происхождение (изнесение) честных древ Животворящего Креста. В храмах полагается вынесение и поклонение Животворящему Кресту, чтобы избавиться от болезней и очиститься от грехов.

Также с этим праздником совпадает и потому приурочен день памяти семи мучеников Маккавеев, их матери Соломонии и учителя Елеазара, которые в 166 году до н. э. приняли мученическую смерть от сирийского царя Антиоха Эпифана за свою веру и исповедание Истинного Бога. В православной традиции Маккавеи олицетворяют символ нерушимости в соблюдении христианских заповедей.

Считается, что название праздника Маковей произошло путем наложения имени Маккавея и созвучного с ним растения мака, который созревает к этому времени.

Кроме того, этот праздник имеет название Медовый Спас, потому что к этому времени как раз наступает время сбора меда из ульев. По церковной традиции именно с этого дня можно было употреблять в пищу мед. В честь праздника в этот день готовятся всевозможные угощения с маком и медом: маковые пироги, булочки, пряники, блины с медово-маковым молоком.

И наконец, праздник также называется Мокрый Спас в честь малого водосвятия, ведь именно в это время освящали новые колодцы и чистили старые, совершали крестный ход на реки и озера, освящали воду, последний раз в году купали скот и омывались сами в открытых водоемах, чтобы стать здоровее.

Метки: праздник, история, забегаловка
12:15 04.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

История

А то всё цветы да облака..

Отсидев долгий срок, вышел из тюрьмы мужчина, типичный такой зэк, здоровенный, высокий, весь в наколках. Поехал он в Москву, где раньше и жил, прогулялся по улицам, вокруг всё новое, такое интересное. Вдруг он увидел небольшое симпатичное кафе и зашёл туда.
К нему сразу же подошла молодая красивая девушка-официантка и спросила, чего же он желает. Мужчина сказал ей:
— Ой, девушка, давненько я в Москве не бывал. Даже и не знаю, что теперь в кафе подают. Пожалуй, я бы выпил чайку…
— Знаете, у нас столько сортов чая! Смотрите, есть зелёный, чёрный, с кусочками фруктов, с ягодами. Какой вам? — испугавшись вида гостя, затараторила девушка.
— Даже и не знаю… Принесите на свой вкус.
Девушка подошла к бармену и прошептала ему:
— Ой, Вась, у нас такой гость жуткий сидит! В наколках весь, сразу видно, что только-только из тюрьмы вышел. Чай заказал на мой вкус. Наверное, если он ему не понравится, то он нам всё кафе разгромит. Ой, Вась, что делать-то?
— Да ладно тебе! Знаю я, что за чай они любят. Давай-ка сюда все банки, я сейчас сделаю.
Бармен ссыпал в чайник все сорта чая вперемешку, наполнив его заваркой почти до краёв, а потом налил кипяток. Официантка взяла этот чайник и дрожащими руками поставила на стол наводящего ужас гостя. Тот налил себе его в чашку, выпил всё залпом и задумчиво посмотрел на девушку, сказав с душераздирающим вздохом:
— Да-а-а-а, девочка. Я гляжу, жизнь тебя неслабо помотала…

Метки: жизнь, история, забегаловка
14:46 27.07.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Первая женщина-хирург всю жизнь выдавала себя за мужчину. Только так ей удалось пробиться в профессию

Hulton Archive / Getty Images

25 июля 1865 года в Великобритании умерла первая женщина-хирург— правда, о том, что она была женщиной, стало известно только после ее смерти. Всю свою взрослую жизнь она провела под именем Джеймс Барри и сделала блестящую карьеру военного врача, невозможную в те годы для женщин.

Женщина, опередившая свое время

День смерти Джеймса Барри — дата, значимая вдвойне: во-первых, день рождения британского хирурга неизвестен. Во-вторых, именно в этот момент официальная биография Барри дополнилась неофициальной, что сделало его личностью поистине исторической. Прислуга, обмывавшая тело врача после смерти, обнаружила, что биологически Барри — женщина, причем, по-видимому, еще и рожавшая. По словам прислуги, на животе у покойной были растяжки, характерные для переживших беременность.

Информация попала в прессу, и выяснилось, что о биологическом поле титулованного военного хирурга не знал даже его собственный лечащий врач (заявивший, что это неважно, а покойный мог быть хоть гермафродитом). Разразился большой скандал: в конце XIX века подобная карьера была исключительно мужским уделом, и британская армия, желая замять конфуз, засекретила все документы о Барри на сто лет. Врача похоронили на лондонском кладбище Кенсал-Грин под его мужским именем, с которым он прожил больше полувека. В свидетельстве о смерти он также записан как мужчина.

В 1950-х к бумагам Барри получила доступ историк Изобель Рэй; она заключила, что Джеймс Барри на самом деле был племянницей одноименного художника и звали ее Маргарет Энн Бакли. В 2008 году это подтвердил и бывший хирург Майкл Дю Приз, посвятивший изучению этой загадочной истории около десяти лет. В числе прочего он обнаружил в архиве художника Барри письма от его племянницы Маргарет Энн Бакли и племянника Джеймса Барри; экспертиза подтвердила, что они были написаны одним человеком. Находки Дю Приза легли в основу подробной биографии хирурга: книганазывалась «Джеймс Барри: Женщина, опередившая свое время».

Из дочери лавочника в солдаты

По всей видимости, Маргарет Энн Бакли родилась между 1789 и 1795 годами — в семье зажиточного ирландского лавочника из города Корк. Дю Приз и его соавтор Джереми Дронфилд утверждают, что около 14 лет Бакли изнасиловал близкий родственник, после чего она родила дочь. Шефство над девушкой взял брат ее матери — ирландский художник и член Королевской академии художеств Джеймс Барри, а после его смерти — сторонник образования для женщин и покровитель искусств, 11-й граф Бьюкен. Также исследователи говорят, что идею получить образование и делать карьеру под видом мужчины поддерживала мать Маргарет. О жизни девушки под данным ей с рождения именем известно не так много, но биографы упоминают один эпизод: в 18 лет Бакли заявила брату, что если бы не ее пол, она бы пошла в солдаты. Считается, что примерно в это время Маргарет Энн Бакли стала Джеймсом Мирандой Барри.

Официальная биография Джеймса Барри начинается в 1810 году, когда он поступил на медицинский факультет в Университет Эдинбурга (куда в то время принимали только мужчин). Точный возраст хирурга выяснить невозможно и еще по одной причине. Есть версия, что при поступлении Маргарет Бакли скостила себе несколько лет, чтобы объяснить свой не слишком мужественный вид и отсутствие щетины на лице. И так многие подозревали неладное, но списывали это на возраст: когда Барри оканчивал университет, ходили слухи, что ему всего двенадцать. Такая же проблема возникла, когда молодой доктор решил поступить на воинскую службу в должности ассистента хирурга — командующий его частью предположил, что он еще мальчик. В обоих случаях помогло вмешательство графа Бьюкена.

Новая личность позволила Бакли сделать блестящую карьеру в британских колониях — в Южной Африке, на Мальте, Корфу и, в конце жизни, в Канаде. Его служба в Капской колонии, правда, осложнилась неоднозначной историей — хирурга заподозрили в гомосексуальных отношениях с местным губернатором, лордом Чарльзом Сомерсетом, из-за чего Барри пришлось на год уехать из страны. Вероятно, у них действительно был роман и Сомерсет знал о настоящей половой принадлежности Барри. Сам хирург позже отзывался о нем как о своем единственном настоящем друге.

Alamy / Vida Press

Эксцентричный доктор

Джеймс Барри прослыл реформатором и гуманистом: хирург боролся за улучшение условий в больницах и равное отношение к пациентам вне зависимости от их социального положения. Многие отмечали его особое внимание к обездоленным: рабам, заключенным и людям с заболеваниями психики. Возможно, неслучайно Барри провел и одну из первых успешных операций кесарева сечения. Благодаря ей выжили и мать, и ребенок, которого назвали в честь доктора, а имя потом передавали по наследству нескольким поколениям. В 1827 году Барри повысили до армейского хирурга; его должность и заслуги вкупе с недостаточно «солидной» внешностью продолжали вызывать изумление у современников. «Доктор выглядел на 18 лет, был обладателем женственных манер и голоса — но представили его как абсолютный феномен!» — вспоминал о встрече с Барри картограф и биограф Наполеона граф де Лас Каз.

Биографы писали о Джеймсе Барри как о человеке не просто успешном, но и эксцентричном, а также чрезвычайно темпераментном: во время профессионального спора он мог запустить склянкой в стену, как минимум один раз дрался на дуэли и носил непомерно большую саблю. Историки предполагают, что таким образом Маргарет Бакли стремилась компенсировать недостаток мужественности во внешности и поддерживать миф о себе, а также держала людей на расстоянии (вероятно и потому, что женщины находили Джеймса Барри неотразимым). В то же время сестра милосердия Флоренс Найтингейл, с которой они столкнулись в турецком госпитале, отзывалась о Барри как о человеке крайне сухом и суровом; якобы врач отчитал ее за неподобающий наряд в жару.

Джеймс Барри закончил службу в звании генерал-инспектора, что было достижением и по мужским меркам. В 1857 году его отправили на пенсию из-за проблем со здоровьем и возраста, он вернулся в Лондон и умер спустя семь лет от дизентерии. После смерти и разоблачения Барри в газете The Manchester Guardian (в середине ХХ века ставшей The Guardian) писали: «Невероятно, но факт: женщина на протяжении 40 лет была офицером британской армии, участвовала в дуэли и не раз бросала подобный вызов, имела официальное медицинское образование и диплом, а также добилась известности как оперирующий хирург!»

Впервые получить европейский медицинский диплом женщина смогла лишь в 1870-м, через пять лет после смерти Барри. Это была уроженка Уэльса Франсес Хуган, окончившая Цюрихский университет. В США женщину впервые приняли в медицинский колледж чуть раньше — в 1847 году.

Метки: фото, история, профессия, НМ, женщина-жирург
21:13 18.05.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

ГУРМАНЫ ГАЛАНТНОГО ВЕКА

29 декабря 1721 года родилась Жанна-Антуанетта Пуассон, которая вошла в историю как маркиза де Помпадур. Знаменитая фаворитка Людовика ХV была сильна не только в искусстве любви, но и в кулинарии

Дочери интенданта, обвиненного в растрате и бросившего семью на произвол судьбы, гадалка предсказала жизнь почти королевскую. Но путь к мечте был для Жанны Пуассон не прост. Сначала ей пришлось выйти замуж за Шарля Гийома Этиоля, чтобы восстановить честь семьи. С королем Людовиком XV мадам Этиоль знакомится на костюмированном балу в феврале 1745 года, а уже в июле получает титул маркизы и имение Помпадур.

В течение почти 20 лет маркиза де Помпадур — фаворитка и верный друг короля. Чтобы не наскучить возлюбленному, она придумывает для него все новые и новые развлечения. Приглашает в свою гостиную прославленных драматургов и философов, постоянно примеряет на себя новые образы от сельской пастушки до восточной одалиски. Например, она ввела в моду платья и ленты из ткани в мелкий цветочек, фартук обшитый кружевами, высокую прическу, открывающую лоб. Не забывает маркиза и о том, что «путь к сердцу мужчины лежит через его желудок».

Сам король Людовик XV любил готовить кофе. Рассказывали даже, что в Версале для него построили крошечную кухню на верхнем этаже дворца. А одна из сатирических гравюр, изображавшая короля за низким занятием, так и называлась «Людовик XV— лакей».

В XVIII столетии кулинария становится при французском дворе модным занятием. Свои таланты в нем пробуют придворные дамы. А королевские повара стремятся не только к изобилию блюд, но и к изысканности вкуса и качеству продуктов.

Маркиза де Помпадур отдавала предпочтение блюдам из дорогих продуктов, но простым, изысканным и возбуждающим.

Среди ее любимых продуктов трюфели, сельдерей, шоколад, спаржа.


Вот что писал о свойствах сельдерея гурман Александр Гримо де ла Реньер:
«Хотя в вареном виде сельдерей теряет часть целебных своих достоинств, не нужно забывать, что растение это ароматическое, полезное для желудка, вызывающее аппетит, горячительное, а следовательно, весьма возбуждающее. Для очистки совести мы обязаны предупредить об этом последнем свойстве сельдерея робких читателей: им лучше вовсе не есть сельдерея или, по крайней мере, употреблять его с величайшей осторожностью. Говоря проще, холостякам сельдерей заказан».

Подобными же свойствами по его словам отличается и спаржа:
«В конце апреля в Париже на радость тем, кто, наскучив картофелем и прошлогодними бобами, тоскует о зелени, является первая спаржа.
Спаржа в Париже всегда очень дорога и доступна только богачам: пища эта вовсе не сытная и слегка возбуждающая, но зато очень нежная»
.

По одной из версий, мадам Помпадур ежедневно съедала тарелку трюфельного супа с сельдереем на завтрак. А спаржу предпочитала белую голландскую, с фиолетовыми кончиками.

Метки: кулинария, история, забегаловка, маркиза де Пампадур
01:10 02.05.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

История кукольного театра

До сих пор доподлинно неизвестно когда и откуда появился кукольный театр. Существуют только предположения. Некоторые исследователи считают, что театр кукол берет свое начало в Древнем Египте, и связано это с религиозными обрядами. Есть предположения, что во время праздников в Египте, по деревням ходили женщины, которые носили в руках статуэтки кукол, олицетворяющих богов, и двигали ими при помощи веревок. Другие исследователи, высказывают мнение, что кукольные театры появились еще до появления религии. Во время раскопок, были найдены предметы, подтверждающие существования театра кукол в Древнем Риме.

Почти во всех домах Римлян были коллекции кукол.
По сей день неизвестно, кто изобрел ящик без передней стенки и перегороженный посередине, с которым артисты управляющие куклами ходили по разным странам Европы, и разыгрывали спектакли на религиозные темы. Уже позже появились декорации. Куклы тех времен были красивы. Сами спектакли люди воспринимали в те времена, как нечто магическое, и даже считалось, что в кукол вселяются души умерших людей. Кстати, именно в результате этого, произошел театр теней, т.к. многие народы души умерших представляют в виде теней. С самого начала своего появления в кукольных театрах существовали постоянные герои, которые становились очень популярными в народе.
Со времен своего появления, театр кукол был народным зрелищем. Спектакли разыгрывались на ярмарках, площадях и в других местах скопления простых людей. В таких спектаклях высмеивали правителей, их несправедливое отношение к народу, жадность, глупость. По этой причине артистов – кукольников избивали, сажали в тюрьмы, сжигали на кострах. В каждой стране существовал свой народный кукольный герой. Уже позже для кукольных театров начали писать специально пьесы.
За сотни лет существования кукольных театров, в них произошли перемены, появились новые герои. Новая методика работы с куклами, которой в наше время пользуются в Европейских кукольных театрах, родилась в 30 – 40-хгодах прошлого столетия в России в театре кукол под руководством Образцова. Именно он придумал куклу, которую надевают на руку и манипулируют ею, при этом кукла, как бы, оживает. Театры кукол и по сегодняшний день действуют во всех странах мира. Актеры – кукольники, как и раньше, пытаются развеселить людей, принести радость детям.

Метки: история, искусство, театр, кукольный театр, АЯТ
00:31 02.05.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

Все секреты банкноты Страны кленового листа

В XVI веке (во время колонизации европейцами территории нынешней Канады) в качестве денег при обмене с индейцами использовались бобровые шкурки и шнуры с бусинами. Первые банкноты выпустил в 1817 году банк Монреаля. Когда в 1867-м британские колонии в Северной Америке объединились в Канадскую Конфедерацию, общей валютой стал канадский доллар. Полимерная банкнота выпущена в 2013 году. За нее можно получить около 440 рублей.

Лицевая сторона

VS13_029_KrugovoyObzor-1.jpg

1 Лист клена — символ Канады с 1921 года (с 1861 года был на гербах Онтарио и Квебека). Сахарный клен растет на востоке страны, где селились первые эмигранты из Европы. За неимением сахара они использовали кленовый сироп. На его основе готовят и десерты, и пиво, и ветчину.

2 Портрет первого премьер-министра Канады сэра Джона Макдоналда.При нем была построена Трансконтинентальная железнодорожная магистраль, объединившая Конфедерацию.

3 Библиотека парламента хранит 600 000 изданий. Это единственная постройка, уцелевшая при пожаре в парламенте в 1916 году. Книги спасли благодаря железным дверям, которые вовремя успели закрыть.

Оборотная сторона

VS13_029_KrugovoyObzor-2.jpg

4 Трансконтинентальный пассажирский состав Le Canadien за три дня пересекает практически всю страну.

5 Канадские скалистые горы в национальном парке Джаспер. Самая высокая точка — гора Робсон (3954 метра).

6 Схема железных дорог на карте страны. Активное строительство железных дорог в 1880-е годы считается одним из поворотных этапов развития экономики Канады.

Метки: канада, фото, история, доллар, банкноты
18:50 04.04.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

ГУРМАНЫ ГАЛАНТНОГО ВЕКА

3 изысканных рецепта в стиле маркизы де Помпадур и немного истории

29 декабря 1721 года родилась Жанна-Антуанетта Пуассон, которая вошла в историю как маркиза де Помпадур. Знаменитая фаворитка Людовика ХV была сильна не только в искусстве любви, но и в кулинарии

Дочери интенданта, обвиненного в растрате и бросившего семью на произвол судьбы, гадалка предсказала жизнь почти королевскую. Но путь к мечте был для Жанны Пуассон не прост. Сначала ей пришлось выйти замуж за Шарля Гийома Этиоля, чтобы восстановить честь семьи. С королем Людовиком XV мадам Этиоль знакомится на костюмированном балу в феврале 1745 года, а уже в июле получает титул маркизы и имение Помпадур.

В течение почти 20 лет маркиза де Помпадур — фаворитка и верный друг короля. Чтобы не наскучить возлюбленному, она придумывает для него все новые и новые развлечения. Приглашает в свою гостиную прославленных драматургов и философов, постоянно примеряет на себя новые образы от сельской пастушки до восточной одалиски. Например, она ввела в моду платья и ленты из ткани в мелкий цветочек, фартук обшитый кружевами, высокую прическу, открывающую лоб. Не забывает маркиза и о том, что «путь к сердцу мужчины лежит через его желудок».

Сам король Людовик XV любил готовить кофе. Рассказывали даже, что в Версале для него построили крошечную кухню на верхнем этаже дворца. А одна из сатирических гравюр, изображавшая короля за низким занятием, так и называлась «Людовик XV— лакей».

В XVIII столетии кулинария становится при французском дворе модным занятием. Свои таланты в нем пробуют придворные дамы. А королевские повара стремятся не только к изобилию блюд, но и к изысканности вкуса и качеству продуктов.

Маркиза де Помпадур отдавала предпочтение блюдам из дорогих продуктов, но простым, изысканным и возбуждающим.

Среди ее любимых продуктов трюфели, сельдерей, шоколад, спаржа.


Вот что писал о свойствах сельдерея гурман Александр Гримо де ла Реньер:
«Хотя в вареном виде сельдерей теряет часть целебных своих достоинств, не нужно забывать, что растение это ароматическое, полезное для желудка, вызывающее аппетит, горячительное, а следовательно, весьма возбуждающее. Для очистки совести мы обязаны предупредить об этом последнем свойстве сельдерея робких читателей: им лучше вовсе не есть сельдерея или, по крайней мере, употреблять его с величайшей осторожностью. Говоря проще, холостякам сельдерей заказан».

Подобными же свойствами по его словам отличается и спаржа:
«В конце апреля в Париже на радость тем, кто, наскучив картофелем и прошлогодними бобами, тоскует о зелени, является первая спаржа.
Спаржа в Париже всегда очень дорога и доступна только богачам: пища эта вовсе не сытная и слегка возбуждающая, но зато очень нежная»
.

По одной из версий, мадам Помпадур ежедневно съедала тарелку трюфельного супа с сельдереем на завтрак. А спаржу предпочитала белую голландскую, с фиолетовыми кончиками.

Праздничные рецепты в стиле маркизы де Помпадур


ТРЮФЕЛЬНЫЙ СУП С СЕЛЬДЕРЕЕМ

Ингредиенты:

3 чашки сока сельдерея
Полчашки сухого белого вина
Полчашки концентрированного мясного бульона
4 желтка
1 столовая ложка лимонного сока
1 тонко нарезанный трюфель (Трюфели можно купить в Москве по цене от 650 евро за 1кг. Если выбрать для супа трюфель весом 50 граммов,то это обойдется вам не так уж дорого);
Соль и перец по вкусу

Как готовить:

Соединить сок сельдерея, мясной бульон и вино, довести до кипения.

Взбить желтки, влить в них горячий бульон, постоянно помешивая.

Перелить смесь в кастрюлю, добавить трюфель, лимонный сок, соль и перец. Варить на среднем огне 5 минут, не давая супу кипеть.

Подавать к столу немедленно после готовности.

СПАРЖА А ЛЯ ПОМПАДУР

Ингредиенты для соуса:

1 чайная ложка муки
100 г сливочного масла
2 желтка
4 столовые ложки лимонного сока
Щепотка мускатного ореха

Как готовить:

Очистить и отварить связку спаржи в кипящей подсоленной воде.

Тонко нарежьте спаржу по диагонали на кусочки длиной не более мизинца. Возьмите только лучшие части, подсушите на теплой салфетке.

Приготовьте соус. В водяной бане (раньше для нее рекомендовали использовать серебряную кастрюлю, но подойдет и обычная) растопить кусок сливочного масла, добавить муки, щепотку мускатного ореха, желтки, лимонный сок.

В готовый соус опустить спаржу и накрыть кастрюлю крышкой.

МОРОЖЕНОЕ А-ЛЯ ПОМПАДУР

Ингредиенты:

Ванильное мороженое 1 кг
Бисквит 350 г
Ликер «Куантро» 250 мл 
Мелкая клубника 500 г
Белое вино 250 мл;
Сахар 2-3 ст. ложки
Взбитые сливки по желанию

Как готовить:

Возьмите форму диаметром 22-24 см, дно проложите фольгой и поставьте ненадолго в холодильник.

Добавьте в мороженое несколько чайных ложек ликера и перемешайте, бисквит порежьте на кусочки.

Форму достаньте из холодильника, на дно выложите половину мороженого, сверху положите кусочки бисквита, политые ликером, сверху выложить еще один слой мороженого и бисквита.

Укрыть фольгой поставить на час в холод.

Клубнику промыть в вине, присыпать сахаром, замочить на 15 минут в ликере. Выложить мороженое из холодильника на блюдо украсить пирамидой из клубники и взбитыми сливками.

Метки: фото, кулинария, история, наш мир
09:52 03.04.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

История возникновения стула

У каждого есть в доме стулья, но мало кто задумывался, какая длинная и трудная история происхождения у стульев. Когда мы приходим в кафе, к друзьям, к семье или на работу, то ищем место, куда можно сесть с комфортом. Стулья давно стали частью нашего дома, поэтому мало кто знает, каким образом появились самые первые стулья на планете. Если вам это действительно интересно, то у вас есть шанс узнать эти подробности из этой статьи. Все-таки, каждый предмет таит в себе интересную историю!
История возникновения стульев (11 фото)

Первые стулья.
Путешествие этого предмета мебели начало еще во 2-ом году до н.э. Речь идет о тронах. Именно троны являются отцами сегодняшних маленьких стульев. На них восседали не только короли, но и высшее общество. Другие люди были вынуждены стоять, либо же сидеть на небольших стульчиках.
В средневековье произошло небольшое улучшение предмета мебели. Шили специальные подушки, которые можно положить на стул. Так подчеркивала свой статус элита. К тому же, на подушке было намного удобней сидеть. Кстати говоря, в наше время люди до сих пор используют подушки на стулья для комфорта. Согласитесь, намного приятней и комфортней сидеть на стуле, у которого бархатная обивка. Начинаешь чувствовать себя прямо королем или дворянином.
История возникновения стульев (11 фото)

Улучшенные версии стульев.
Чуть позднее стал модным фрак. Из-за этого возникала небольшая проблема у мужской части населения, в виде вечно мятого фрака. Решение было найдено, когда дизайнеры мебели сделали необычные стулья, у которых спинка была расположена спереди. На такой мебели было очень удобно и приятно сидеть, если её повернуть наоборот. Вы заметили, что сейчас много мужчин любят сидеть таким образом? Чтобы спинка стула была впереди. Теперь вы знаете, откуда пошла такая необычная любовь у мужчин.
История возникновения стульев (11 фото)

Вероятно, самый первый офисный стул придумал сам Чарльз Дарвин! Он очень часто проводил исследования в своем кабинете. Для того, чтобы не терять времени зря, он прикрутил небольшие колесики к своему стулу, чтобы можно было быстро передвигаться по комнате.
История возникновения стульев (11 фото)

Стулья на колесиках стали популярны, благодаря Отто фон Бисмарку. Именно он придумал использовать подобные стулья в Парламенте, когда занимал там свой пост. Таким образом, можно смело сказать, что стулья и комфорт идут в ногу со временем. Комфортные стулья помогают лучше и продуктивней работать.
Стоит заметить, что человек не всегда стремился сделать свою мебель удобной. В Кракове делают особые стулья, которые вас удивят. Их делают специально неудобными. Это делается для того, чтобы сотрудники во время важных собраний не спали, а решали все насущные вопросы, как можно быстрее. Оказывается, что стулья помогают принимать решения намного быстрее!

Венские стулья.
История возникновения стульев (11 фото)
Самый известный из всех стульев – это Стул №14. Его еще называют венским стулом. Этот предмет мебели был разработан еще в 19 столетии. Михаэль Тонет смог создать необычайно крепкий стул. Казалось бы, стул самый обычный и ничем не примечательный, но обладает высочайшей прочностью, а стоит совсем недорого. Создатель этого необычного стула специально проверял прочность своего детища. Он скинул несколько стульев прямо с Эйфелевой башни, доказывая их прочность. Самое удивительное, что ни один стул не разбился! Венский стул – это именно та вещь, на которую будут равняться, даже спустя несколько сотен лет.

Стул в современном понимании это не только один из главных декоративных элементов в квартире. а прежде всего предмет мебели. Ежедневно дизайнеры по всему миру создают все более уникальные и необычные стулья. Так отличные дизайнерские стулья можно приобрести в компании HIS. Ниже только некоторые из представителей модельного ряда магазина.

Табурет У
История возникновения стульев (11 фото)

Табурет макарун "Коко"
История возникновения стульев (11 фото)

Стулья Ray of light
История возникновения стульев (11 фото)

Стул барный Шанель
История возникновения стульев (11 фото)

Zleep Krista L
История возникновения стульев (11 фото)

Стул Hardcore

История возникновения стульев (11 фото)
Метки: фото, история, дизайн, стулья, НМ
20:52 22.03.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

Интересные факты об адвокатуре

Юриспруденция – для многих непонятная, но важная область общественной жизни. Вы удивитесь, сколько всего интересного и забавного скрывается за тяжелыми дверями правосудия.

В Древнем Риме суд был чем-то вроде шоу и собирал множество зрителей. Заседания могли длиться до суток. В обязанности адвоката входило сопровождение обвиняемого в суд и его защита. Однако адвокаты были тогда, скорее, умелыми ораторами и часто даже не знали законов. А судьи, вынося решение, прислушивались к мнению толпы.

Интересные факты об адвокатуре (5 фото)



Сегодня же солидное образование юриста дается не каждому, но если уж освоил, то используешь свои знания по максимуму, даже если в области юриспруденции не работаешь. Махатма Ганди, Фидель Кастро, Владимир Ленин – по специальности юристы. Из адвоката может получиться политик, а вот из политика адвокат нет. Эта профессия на вес золота, поэтому если вам нужна консультация адвоката выбирайте лучших здесь, они знают свое дело.
Интересные факты об адвокатуре (5 фото)

До 1920 года в США женщины не имели права участвовать в выборах. Когда адвокат и защитница прав женщин Сьюзан Энтони попыталась проголосовать на выборах 1872 года, ее арестовали и оштрафовали на 100 долларов.

Интересные факты об адвокатуре (5 фото)



До 1983 года в католической церкви существовала специальная должность — адвокат дьявола. Работа этого человека заключалась в том, чтобы собрать все возможные аргументы против канонизации очередного праведника-кандидата. В противовес адвокату дьявола существовала и другая должность — защитник бога, функции которого были противоположны. В современном языке термин «адвокат дьявола» часто употребляется для обозначения людей, которые защищают позицию, которой сами не придерживаются.

В 1798 году скончался самый богатый на тот момент англичанин Уильям Дженненс, не имевший жены и детей и не оставивший завещания. Изначально суд назначил главным наследником его внучатого племянника, который умер в юности, а затем состояние в 2 000 000 фунтов пытались распределить между другими родственниками, которых со временем объявлялось всё больше и больше. Судебные тяжбы в итоге растянулись на несколько поколений и закончились через 117 лет после смерти Дженненса из-за того, что всё наследство ушло на оплату услуг адвокатов. Да, консультация адвоката в то время была достаточно дорогим удовольствием.

В 1871 году американский адвокат Клемент Валландигэм вёл дело, защищая человека, обвинённого в убийстве из-за ссоры в баре. Он построил доказательство невиновности на том, что пострадавший сам нечаянно застрелился, доставая пистолет из кармана в неудобном положении. Валландигэм захотел наглядно продемонстрировать такое развитие событий, положив другой пистолет себе в карман (как он думал, незаряженный). В результате адвокат, вынимая его, выстрелил в себя. От раны он скончался, а его подзащитный был оправдан.
Интересные факты об адвокатуре (5 фото)

Француз Орели-Антуан де Тунан, живший в 19 веке, с детства мечтал о приключениях, путешествиях в дальние страны и правлении собственным королевством. Получив образование и работая адвокатом в провинциальном городке, он не отказался от своих фантазий и тщательно готовился к осуществлению плана. Найдя спонсора, Тунан с двумя товарищами отправился в Южную Америку на земли, где жили индейцы-арауканы. Формально эти территории входили в состав государства Чили, но индейцы успешно боролись с колонизаторами. Француз вдохновил своими речами индейцев на провозглашение нового государства — Араукании, стал править им под именем Антуан I и успел провести войну с Чили. Хотя в итоге арауканцев разгромили, а самого Антуана арестовали и выслали обратно во Францию.

Интересные факты об адвокатуре (5 фото)

Метки: фото, картинки, история, ИСИФ, адвокатура
19:11 18.03.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

Освежающий песок

Чтобы увидеть новый мир, не обязательно уезжать за тысячи километров. Достаточно просто посмотреть по сторонам. «Вокруг света» изучает привычные вещи более пристально

C0142078-Facial_scrub.jpg

Человек не змея и кожу не сбрасывает, хотя и постоянно ее обновляет. Обычная домашняя пыль по большей части состоит из отмерших чешуек верхней части кожного покрова. Чтобы лишний раз «не пылить», да и телу сделать приятное, еще в Древнем Риме была придумана процедура, которую мы сегодня называем пилингом.

iStock-472277624.jpg

В вязкую основу, например в глину, добавляли твердые частички — семена трав, соль, песок, порошок из измельченного рога. Эти природные абразивы очищали кожу от мертвых клеток и омолаживали. А на первом фото — кремниевые пластинки шириной несколько микрон, которые входят в состав одного из современных лосьонов-скрабов.

Метки: фото, история, пыль, ИСИФ, чистка кожи
13:16 12.03.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Для жителей США Барби — совсем не то, чем кажется издалека

Длинноногая модница с белоснежной улыбкой и неестественно узкой талией. Кукла, о которой грезят девочки всего мира. Символ американской мечты? Общества потребления? Для жителей США Барби — совсем не то, чем кажется издалека

iStock-459012141.jpg

«Бестолковая игрушка, не развивающая фантазию, зато развивающая у девочек комплексы. Удивительно, что она так долго популярна в США, и как хорошо, что мои дочки этой куклой совсем не интересуются!» — так на протяжении многих лет я думала о красотке Барби. До тех пор, пока четыре года назад мы не полетели в наш первый американский отпуск — из Нью-Йорка в Майами.

На крючке

— Скажите, ведь это похоже на раковину? — вдруг обратился ко мне в самолете сосед слева и помахал перед носом маленькой коробочкой с джемом, которую он выудил из ланч-бокса. Коробочка действительно по форме напоминала этот предмет сантехники. — Вот сюда кран приделать, и все!

— А зачем вам такая маленькая раковина? — спросила моя дочка.

— Для домика Барби, разумеется, — ответил сосед. Мы с дочкой промолчали. — ­Ну-у-у, для самодельного, вы же понимаете?

_AP_959999222848.jpg

Нет, мы не понимали вообще. Тогда мужчина молча вытащил телефон и открыл фотоальбом. Полторы тысячи снимков великолепного меблированного дома с красивыми коврами, несколькими ванными комнатами и садиком на заднем дворе… В каждой комнате висели люстры, в спальнях и детских стояли оригинальные светильники. Мебель в гостиной и прихожей и вовсе привела меня в восторг — сама бы от такой не отказалась!

GettyImages-480656920.jpg

— Красиво это все, конечно, но дорого, — подытожила я.

— Да я бы не сказал… Вы что, картонок и ярких тряпочек дома не найдете? Это же не покупное, это мы сами с женой и дочкой!

— Сами? — переспросила моя дочь. — А флаконы для духов как же?

— Делов-то! Посмотри внимательно — это всего лишь бусины! Они бывают самых разных форм, и наклеить из них всяких флакончиков проще простого. Лампу настольную тоже легко сделать: берешь белую крышечку от кока-колы, приделываешь к ней бусины и палочку, например спичку. Абажур из картона оборачиваешь тряпочкой, скотчем и украшаешь бусинами! Тут без мамы справишься.

GettyImages-515844538.jpg

И из нашего нового знакомого один за другим посыпались советы: как из рыболовных крючков сделать изящные люстры, из формы для выпечки хлеба — ванну, из палочек для счета (очень похожих на советские палочки для мороженого) — уличную скамейку, вешалку для одежды — точь-в-точь как в ИКЕА — или кроватку для новорожденного… Из крышечек от кока-колы получится куча вещей — от маленькой раковины до пуфика, из дужки сережки выйдет великолепный золотой кран для ванной, а разноцветные скрепки — это потенциальные плечики для одежды. И так далее…

Потрясение, которое мы с дочерью испытали, по накалу не уступало шоку Алеши из сказки про черную курицу, впервые увидевшего подземных жителей.

RTR2QYJA-2.jpg

— Смотри, как сделать пляжную сумку за минуту, — сказал моей дочери американский умелец. — Берешь пластиковую бутылочку из-под детского крема «Джонсон и Джонсон», отрезаешь нижнюю часть, обклеиваешь разноцветным скотчем, дыроколом пробиваешь по две дырки с обеих сторон, вдеваешь в них красивые ленточки вместо ручек, и все! И как вы не знали? Половина Америки этим занимается!

«Очумелые» ручки

Едва приземлившись, мы рванули к компьютеру — смотреть, чем же занимается половина Америки. Первая попавшаяся статья на эту тему буквально сшибла меня с ног — «Как построить дом для Барби: бюджетный вариант». Что уж говорить о небюджетном! Пять минут просмотра фотографий — и достижения тульского Левши померкли для меня раз и навсегда.

RTR2QYJ4-2.jpg

— Ты посмотри, что придумали! Я бы даже не догадалась сделать такое, — шептала дочь, рассматривая картинки с интерьерами. В комнатах — дорогие обои, обитые шелком стулья, миниатюры под стеклом, паркет на полу. Всюду горел свет. Снаружи были разбиты невообразимой красоты садики, кое-где журчали фонтанчики, а дорожки перед домами часто были выложены миниатюрной плиткой, тоже изготовленной вручную. Американцы оказались совершеннейшими барбиманами с золотыми руками, а Барби — вовсе не холодной модницей и карьеристкой, а самой что ни на есть мировой мамой и женой. Гладильные доски, стиральные и сушильные машины, кастрюли, сковородки… Судя по предметам быта, поклонники пластиковой красотки если и видели в ней модель и богиню, то точно не в первую очередь.

39545012.jpg

Свои видеостраницы на тему о том, как одеть-обуть Барби и обустроить ее быт, ведут даже довольно маленькие дети, умеющие превращать, по сути, мусор в тот самый глянец, которым так славится Барби. Например, лихо кроят из пищевой пленки и ботинки, и туфельки, раскрашивая их лаком для ногтей.

Все в дом

Стереотип о Барби разбился вдребезги, как зеркало Снежной королевы, а осколки всерьез ранили наши с дочкой сердца. Перед тем как начать творить, я все-таки решила проверить, что можно купить, а что придется делать самим. На следующий день в большом магазине игрушек, в отделе кукол Барби, я спросила, почему у них не продаются, например, приличные светильники для дома.

GettyImages-480656874.jpg

— Компания выпускает, можно сказать, основную линию, — ответил мне продавец. — Стандартный торшер вы всегда купите, а вот лампу для души наверняка с радостью смастерите сами. В компании даже говорят: родители с детьми все равно доделают по своему вкусу, давайте не будем им мешать развивать фантазию и воображение! Традиция!

Традиция, как ни странно, достаточно древняя. Барби не стала ее зачинателем, она лишь удачно вписалась в более чем столетнюю историю под названием «кукольный домик», или dollhouse.

40381552.jpg

Это развлечение пришло в США из Европы. Именно там в конце XVI — начале XVII века богатые горожане придумали заказывать мини-копии собственных домов с мебелью, тканями и посудой. Эти статусные предметы, совершенно не предназначенные для детей, были призваны подчеркнуть высокое положение владельца. И в США первые домики появились в том же качестве. Однако достаточно быстро из коллекционных изделий они превратились в игрушки, правда, тогда еще весьма и весьма дорогие. Домики для коллекционеров делали в масштабе 1:12, а для детей — 1:18. Наладили производство кукольных домов для маленьких американок уже в XIX веке. Первыми их начала выпускать The Bliss Manufacturing Company.

Сегодня во многих музеях США можно увидеть домики, сделанные в XIX и XX веках. В Национальном музее американской истории в Вашингтоне тоже хранится подобный.

iStock-522454104.jpg

О том, насколько в прошлом кукольные домики были популярны у девочек, свидетельствует поразительный факт: на сегодняшний день в США сохранилось пять… могил, на которых вместо памятников родители построили кукольные дома, оборудовав их изнутри всем необходимым от мебели до посуды. Один из таких относится к 1868 году и до сих пор удивляет смотрителей кладбища:

— К сожалению, в те времена смерть ребенка не была чем-то особенным. Дети умирали очень часто. Их могилы подчас никак не помечались и довольно быстро терялись. А тут целый домик с мебелью и посудой! Некоторое время назад мы заметили, что к этой могилке потянулись люди. Оказалось, местный житель, увидев, что мебель и другие предметы обихода в домике пришли в негодность, решил немного обновить его изнутри и снаружи. И горожане принесли ему все, что сочли необходимым.

52579160.jpg

После окончания Второй мировой войны цена на кукольные дома существенно снизилась, а спрос еще сохранялся. Неудивительно, что появившаяся в 1959-м кукла Барби через три года обзавелась собственным домом — по минимальной цене, но с более высокими потолками, чем в прежних кукольных домах. Постепенно все свелось к гигантомании: американцы стали сооружать большие дома для кукол; привычные масштабы были напрочь забыты.

— Обои в большой комнате проще наклеить, — рассуждают родители на форумах, посвященных Барби, — и шторы легче сшить.

RTR2QYJ5-2.jpg

Игрушка для всей семьи — вот что я поняла о Барби. Не просто модная подружка для девочек, но еще и хозяйка прекрасного дома, мама, жена. Сочетание этих качеств и есть секрет ее долговечности, который пока, к сожалению, не все разгадали или поняли. Я же теперь с фанатичностью новообращенного слушаю разговоры мам в отделах, где продаются Барби. И горе тому, кто скажет своей дочери в ответ на просьбу купить куклу: «Ну как можно с ней играть? Она же такая неинтересная…» Тогда я вынимаю свой телефон с фотографиями и зловеще шепчу:

— Да вы просто не умеете ее готовить…

GettyImages-452207015.jpg

Метки: сша, фото, история, кукла барби, НМ
16:42 10.03.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Истории о свадебных платьях

У свадебного платья длинная и интересная история. Со временем оно видоизменялось, обрастало разными легендами и обычаями. Сейчас без наряда невесты невозможно представить ни одно свадебное торжество. Это мечта каждой юной девушки, получившей предложение от любимого стать супругой. Поговорим о некоторых любопытных фактах, связанных с платьем для невесты.
Интересные факты о свадебном платье (10 фото)

Красочные разноцветные платья для невест, которыми заполонены все модные подиумы — вовсе не новшество, ведь в давние времена на Руси большинство невест надевали красное одеяние, а точнее, сарафан. А вот в Европе считалось модным голубое и розовое одеяние невест.
Интересные факты о свадебном платье (10 фото)

В Европе одной из первых наречённых, которая будучи невестой надела на своё свадебное событие белый наряд, является королева Марго. После того, как в 1572 году она вышла к приглашённым на свадьбу гостям в белоснежном невероятно красивом платье, удивив их своим поступком, вступающие впервые в брачный союз юные особы, одевались в платье именно подобного цвета. А вот те, кто шёл под венец повторно, наряжались в багровый наряд.

Белоснежного цвета наряд продержался в моде до восемнадцатого века, затем снова стало популярным цветное свадебное одеяние. Вернула данную традицию императрица Виктория, вступившая в брак в 1840 году в шикарном атласном белоснежном платье, оформленном кружевом, а также цветками дерева апельсина.
Интересные факты о свадебном платье (10 фото)

Зимой 2006 года Мартин Катцо совместно с кутюрье Рене Штраус создал один из самых дорогостоящих нарядов невесты, декорированный настоящими бриллиантами. Цена этого великолепного творения достигла 12 миллионов американской валюты. Однако за все годы существования его пока никто не купил.
Интересные факты о свадебном платье (10 фото)

Самое длинное платье одела китайская новобрачная по имени Лил Ронг. Шлейф её одеяния достиг более двух метров. Но не так давно данное достижение обошёл подвенечный наряд, созданный в Румынии. Шлейф этого платья, который сшили за 100 суток, достиг трёх километров!
Интересные факты о свадебном платье (10 фото)

Самое знаменитейшее подвенечное платье было в гардеробе Грейс Келли, которая вступила в брачный союз в 1956 году с известнейшим князем Ренье в великолепном одеянии из кружевной тафты. Её фата была украшена многочисленным количеством жемчужин. Великолепное платье создал кутюрье одной известной киностудии Элен Роуз. И через много лет это платье продолжает оставаться примером элегантности, непревзойдённого стиля, а также вкуса, как для дизайнеров, так и для невест! К слову, Кэтрин Миддлтон вступала в брак с принцем Уильямом в подобном одеянии.
Интересные факты о свадебном платье (10 фото)

К ещё одному популярному платью невесты относится волшебное одеяние принцессы Дианы, которое создано из 40 метровой шёлковой ткани оттенка айвори, декорированного кружевами с нитями из золота и жемчугом.

Интересные факты о свадебном платье (10 фото)



Самое эксклюзивное ручной работы подвенечное платье в виде вязаного кокона является бесценным экспонатом в Сан-Франциско и находится в музее под названием De Young. Его создатель Ив Сен Лоран. Невзирая на нововведения современных кутюрье именно это платье восхищает и удивляет людей неординарностью и непревзойдённым великолепием. Кутюрье олицетворил в этом одеянии образ того, какое значение имело бракосочетание для девушек 60-х годов прошедшего столетия.

Интересные факты о свадебном платье (10 фото)



Один из первых коротких нарядов невесты придуман Коко Шанель. Своим изобретением легендарный дизайнер сотворила настоящую революцию в свадебной сфере, ведь ранее открывать ноги невесте не то что было нельзя, но даже считалось неприличным. Однако Коко Шанель придерживалась понятия, что изысканный наряд не должен стеснять движения. Именно по этой причине она и придумала одежду немного ниже колена. Теперь данная идея очень популярная, к тому же, считается основным модным направлением свадебной тематики.

Интересные факты о свадебном платье (10 фото)



Быть обворожительной в прямом смысле дало возможность эпатажное и неординарное подвенечное платье, декорированное фонариками. В нём ни одна невеста не останется не замеченной и, несомненно, окажется в центре внимания. Подобное одеяние создала компания под названием Philips. Оно состоит из нескольких слоёв и может анализировать количество потовых выделений, делать определённые выводы об эмоциональном состоянии девушки, которая в нём находится, в зависимости от чего фонарики загораются различными цветами.

Одно из самых сладких одеяний для невесты создано известной конфетчицей Донной Миллингтон-Дэй. Её уникальнейшим творением стало платье-торт, размер которого достигал 1,8 метров. В процессе создания этого вкусного и невероятно красивого платья было использовано более двадцати килограммов сахарного песка, а его выпеканием в течение семи дней занималась команда профессиональных поваров.

Интересные факты о свадебном платье (10 фото)
Метки: фото, красота, история, свадебные платья
20:50 27.02.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Победа над собой

Изображая на холсте героев праздничной битвы, Василий Суриков взял верх над тяжелой депрессией

VS11_034_KulturniyKod.jpgНажмите для увеличения

Картина «Взятие снежного городка»
Холст, масло. 156 х 282 см
1891 год
Ныне находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге

Любимая женщина художника скончалась в возрасте 30 лет из-за врожденного порока сердца. «Жизнь моя надломлена; что будет дальше, и представить себе не могу», — писал он брату в 1888 году, сообщая о смерти супруги Елизаветы. Суриков никак не мог оправиться от горя, потерял всякий интерес к жизни, с трудом работал. На следующий год родные уговорили живописца перебраться с детьми из Москвы в Красноярск, к матери. Там младший брат Александр подал ему идею для картины: штурм снежной крепости. Традиционную игру сибирские казаки проводили в Прощеное воскресенье, последний день Масленицы. Для Василия Сурикова эта забава была одним из сильнейших впечатлений детства, к тому же он очень любил обычаи родных мест, и замысел увлек художника. Желая делать наброски с натуры, он нанимал добровольцев, которые сооружали снежные ворота и инсценировали сражение. Осенью 1890 года Суриков вернулся с дочерьми в Москву, а в 1891-м закончил монументальное полотно «Взятие снежного городка». «Необычайную силу духа я тогда из Сибири привез», — говорил он впоследствии поэту Максимилиану Волошину.

(1) Городок. Крепость могла представлять собой единственную стену; главным элементом всегда были ворота, куда стремились прорваться атакующие. За стеной иногда помещали флаг, приз, например бочонок водки, или ледяной пиршественный стол с ледяными же яствами. Этнолог Наталья Велецкая установила сходство масленичных штурмов городка с состязаниями на языческих тризнах, притом что предназначение погребальных игр, по мнению историка Древней Руси Бориса Рыбакова, — отгонять смерть от людей, показывая их жизнеспособность.

1930-2-3.jpg

(2) Всадник. На картине показан финал игры, когда одному храбрецу удалось прорвать оборону и проскочить в ворота, обрушив верхнюю перекладину. Победителя обычно стаскивали с коня и долго валяли в снегу, а потом приводили в чувство и поили вином.

(3) Лошадь. «Конь черный прямо мимо меня проскочил, помню, — рассказывал Суриков, как в детстве первый раз увидел штурм снежного городка. — Это, верно, он-то у меня в картине и остался».

1930-4.jpg

(4) Защитники. Стоя перед городком, они отбивались от нападавших снежками, шапками, прутьями и нагайками, а лошадей пугали шумом трещоток и холостыми ружейными выстрелами. Обе стороны действовали жестко, и участники забавы нередко получали травмы. Иногда игровое противостояние перерастало в серьезную потасовку.

1930-5.jpg

(5) Кошева. Так назывались в Сибири широкие и глубокие сани с плетеным кузовом, обитые кошмой для тепла. Катание на санях — еще одно масленичное развлечение, по мнению этнолога Веры Соколовой, оно связано с древним ритуалом плодородия.

1930-6.jpg

(6) Сани-розвальни. Низкие и широкие, использовались для перевозки и пассажиров, и громоздких грузов.

1930-7.jpg

(7) Зритель. В роли зеваки позировал автор идеи и брат художника Александр.

1930-8.jpg

(8) Девушка. Испуганную жестокой забавой барышню Суриков писал с племянницы Татьяны Доможиловой.

V-Surikov.jpgХудожник
Василий Суриков

1848 — родился в Красноярске в казачьей семье.
1869–1875 — учился в Санкт-Петербургской академии художеств.
1877 — уехал в Москву.
1878 — женился на Елизавете Шаре, наполовину француженке. У супругов родилась дочь Ольга.
1880 — у Суриковых родилась дочь Елена.
1881–1907 — состоял в Товариществе передвижных художественных выставок.
1883 — создал полотно «Меншиков в Берёзове»; умершую в ссылке дочь опального князя написал со своей жены.
1884–1887 — работал над картиной «Боярыня Морозова».
1888 — овдовел.
1891–1895 — писал «Покорение Сибири Ермаком». С отрядом Ермака с Дона в Сибирь пришел предок художника.
1916 — скончался в Москве от болезни сердца, осложненной плевритом.

Метки: творчество, история, живопись, искусство, картина, АЯТ, ФРАГМЕНТЫ
21:14 24.02.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Игра без правил

Шумерские цари подарили миру красивую игру, но не объяснили, как в нее играть. «Вокруг света» сделал свой вклад в расследование и публикует авторские правила царской игры из города Ур

D2N45F.jpg
Царская игра из города Ур, 2600 лет до н. э. Хранится в Британском музее (Лондон)

В 20-х годах прошлого века команда британского археолога Леонарда Вулли на раскопках урских катакомб вскрыла гробницу царицы Пуаби. В усыпальнице нашли набор для неизвестной игры. Время уничтожило дерево, но инкрустация уцелела, и реставраторы воссоздали этот роскошный комплект. Названия забавы история не сохранила, о ней так и принято говорить: царская игра из города Ур. Сейчас набор этих «вавилонских шахмат» хранится в Британском музее в Лондоне.

Никаких записанных правил во время раскопок не нашли. Годы спустя другой английский археолог, Ирвинг Финкель, обнаружил табличку, содержащую свод законов какой-то игры. Однако в документе не хватало главного: схемы доски и пути движения фишек.

На протяжении многих лет ученые пытались разгадать тайну «шахмат Вавилона». Игровед Роберт Белл, изучив табличку Финкеля, предположил, что фишки входят в игру на большом блоке, со стороны игрока, на ближнем к мостику квадрате, идут к левой части доски, оттуда — на серединную дорожку, затем через мостик на малый блок, после чего выходят с доски. С фишками противника они могут встретиться и вступить в бой только на серединной дорожке. Что до квадратов с розетками, то Белл счел их штрафными полями, где игрок терял фишку, а Финкель — островками безопасности, где рубка невозможна. Проверка показала, что игра по этим правилам скучная, сложность ее детсадовская, и вряд ли в таком виде ею могли увлечься шумерские цари.

_AKG644376.jpg
Штандарт войны и мира был найден группой Леонарда Вулли на тех же раскопках, что и игра из царских гробниц. Инкрустация из лазурита и перламутра изображает военный поход с одной стороны штандарта и мирную жизнь с другой

Историк Гарольд Мюррей заметил, что расстояние между розетками соответствует максимальному количеству очков на костях — четырем. Он предположил, что эти поля дают право дополнительного броска. Везучий игрок, выбрасывающий одни четверки, может пролететь весь путь, не дав противнику опомниться. Узор в виде розеток имел культовое значение — похожие цветы вавилоняне изображали у входа во Врата богини Иштар (шумеры звали ее Инанна). Вероятно, на розетке фишка получала благословение покровительницы воинов.

Догадка Мюррея помогла восстановить маршрут фишки: в современных трактовках она обегает малый блок по периметру, возвращается на центральную линию и по ней уходит с доски, встречая на своем пути розетку через каждые четыре шага.

_AKG2094540.jpg
Солдаты на «военной» стороне штандарта из Ура носят крапчатые плащи. Вероятно, именно военную форму символизируют точки на игровых фишках

И все равно игра оставалась скучной, потому что историки игнорировали большую часть разметки доски. С легкой руки игроведа Тимоти Кендалла устоялось мнение: поскольку расположение розеток одинаково для всех найденных досок, то лишь они имеют значение. Исследуя игру, автор статьи пришел к выводу, что узоры в клетках — не просто украшение, а правила, написанные прямо на доске, и разработал собственную трактовку этой символики.

Практика показала, что такая игра идет динамично и легко, становясь в большей степени логической, чем азартной — тактические построения позволяют смягчить последствия неудачных бросков. Правила были проверены в игровых клубах и легли в основу компьютерных версий игры из города Ур.

VS11_124_Igroteka-1.jpg

Правила игры из царских гробниц города Ур

VS11_124_Igroteka-2.jpg

Игровое поле

Доска состоит из большого и малого блоков, соединенных мостиком. У каждого игрока есть собственная стартовая дорожка, клетки на которой мы условно пронумеруем. Цель игры — первым провести все семь своих фишек по маршруту, обозначенному стрелками.

VS11_124_Igroteka-3.jpg

Кости

Бросаются три пирамидки, у каждой из которых два меченых угла. Если одна пирамидка падает меченым углом вверх, игрок получает одно очко, если две — два очка, если три — три очка. Когда все пирамидки оказываются вверх углами без меток, игроку даются четыре очка.

Начало игры

Участники бросают кости. Первым ходит тот, кто выбросил меньше очков, — так компенсируется преимущество первого хода. Фишка выводится на клетку стартовой дорожки, соответствующую выброшенным очкам. В дальнейшем игрок сам выбирает, выводить ли на поле новые фишки или продвигать имеющиеся. Ходы обязательны. Только если все фишки игрока заблокированы, он может пропустить свою очередь.

VS11_125_Igroteka-0.jpg
Половину пути фишка проходит белой стороной вверх, вторую половину — крапчатой. Вероятно, переход символизирует повышение в должности или вступление в ряды профессиональных воинов

Рубка

Если, совершив ход, игрок ставит свою фишку на одну клетку с фишкой противника, происходит взятие. Срубленная фишка возвращается хозяину и должна проходить весь путь сначала. Пустые фишки не рубят крапчатых, а крапчатые — пустых. Делая ход, фишки свободно проходят мимо друг друга, но не могут останавливаться вместе на одной клетке, за некоторыми исключениями.

VS11_125_Igroteka-1.jpg

Поле переворота

Все фишки начинают игру чистой стороной вверх, но, преодолев чуть больше половины пути, переворачиваются и становятся крапчатыми. Это происходит после прохождения специального квадрата в углу малого блока. Ступив на поле переворота, фишка остается пустой, но уже на следующей клетке превращается в крапчатую.

VS11_125_Igroteka-2.jpg

Островок безопасности

Два квадрата на центральной дорожке, разбитые на четыре части, — это островки безопасности. На каждом из них может располагаться в столбик до четырех фишек: белых, черных, пустых, меченых — любых. Ходить имеет право только верхняя, свободная, все, что под нею, заблокированы. Если островок заполнен, пойти на него нельзя.

VS11_125_Igroteka-3.jpg

Розетка

Дает дополнительный бросок. Игрок имеет право пойти любой своей фишкой или «зарядить» новую. Розетка не дает защиты, фишка на ней может быть срублена, а срубивший ее игрок получит дополнительный бросок.

VS11_125_Igroteka-4.jpg

Лагеря

Квадраты для накопления своих фишек находятся на стартовых дорожках. Здесь можно ставить столбиком до четырех фишек, создавая резерв для броска на розетку или на островок безопасности. Квадрат в малом блоке, за мостиком, тоже лагерь, но переходящий: первая фишка, вошедшая туда, захватывает его. Игрок, который это сделал, может поставить на квадрат до четырех своих фишек. Противник не вправе ни срубить их, ни поставить фишку сверху, а может только пройти через него дальше.

VS11_125_Igroteka-5.jpg

Финиш

Квадрат в основании большого блока — это конец пути. Все фишки выходят с доски через него, хотя уйти можно с любого из четырех последних квадратов, нужен лишь точный бросок. Крапчатая фишка, достигшая финишного квадрата, уже не рубится, не зажимается и может спокойно ждать необходимой единицы.

VS11_125_Igroteka-6.jpg

Пустое поле

Квадраты с пятью точками не имеют каких-либо особых свойств. Вероятно, древний художник посчитал неэстетичным оставлять их совсем пустыми.

Тактика
Умение и удача

Урская доска — артефакт поразительной сложности и красоты. Ее создатель был человеком большого ума и отлично разбирался в тактике. Игра получилась захватывающей и разнообразной. Участники могут атаковать противника, строить баррикады, собирать отряды или прорываться вперед малыми группами. Их ждут столкновения и неразбериха на мостике, рубка на петлевой развязке, засады на финишной прямой. В действие то и дело вмешивается случай, но решающее значение имеет тактика.

Royal_Game_of_Ur_rules.jpg

Глиняная табличка с клинописью, предположительно, описывающая правила царской игры из города Ур. Ее обнаружил на раскопках филолог и ассириолог Ирвинг Финкель. Все современные версии правил восходят к этому документу

BBWBPT.jpg

Фрагмент барельефа, украшавшего Ворота Иштар, восьмые ворота внутреннего города в Вавилоне. Цветы — символ богини

01A6SGE4.jpg

Ирак, 1977 год, раскопки царских гробниц города Ур. Большая часть захоронений датируется примерно 2600 годом до н. э.

A0PTMN.jpg

Археологи находили разные варианты игры. Доски, на которых не играли цари, обходились лишь пустыми полями и розетками

Bm-royalgame.jpg

Петроглиф, предположительно, изображающий поле для игры из города Ур. Датируется VIII веком до н. э.

iStock-480675908.jpg

Метки: фото, картинки, история, игра, правила, НМ, расследования
08:14 10.01.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

История искусства оригами

Каждый из нас делал поделки из природного материала — кто-то не забыл поделки, сделанные еще в дошкольные и школьные годы, и хранит их в своем ящичке воспоминаний, кто-то всерьез увлекся искусством оригами, квилингом, скрапбукингом, а для кого-то это стало настоящим средством обогатиться. Сегодня мы окунемся целиком и полностью в историю искусства оригами.
История искусства оригами

Увлечение искусством оригами сегодня разделяют не только жители Страны восходящего солнца, где оно зародилось, но и многие другие. В переводе с японского языка это слово означает фигурку, сложенную из бумаги. В классическом варианте для изготовления таких поделок предписывалось использовать однотонный бумажный лист в форме квадрата без клея и ножниц. Его полагалось только сгибать.

Для кого-то это просто интересное хобби. Но люди, всерьез увлеченные японской культурой, знают об оригами интересные и удивительные факты.
Поначалу их использовали в культовых целях. В праздники фигурками из бумаги украшали статуи богов в храмах. В светской жизни у них было иное предназначение. У самураев, живших в эпоху Хэйнан, было принято дарить подарки, к которым крепилась бумажная полоска носи, сложенная особым образом. Она была символом долголетия. Пожеланием счастья молодоженам служили бабочки из бумаги.

В скором времени умение делать изящные бумажные фигурки получило широкое распространение. У знати оно стало восприниматься, как признак образованности и хороших манер. Позднее это увлечение переняли простые люди, оно приобрело национальный масштаб.

В XX столетии Акирой Ёсидзавой была изобретена система условных знаков, обозначавших порядок складывания бумаги для создания разных фигур. Это положило начало всемирному распространению японского искусства. Мало кто знает, что им увлекся и высоко ценил Лев Толстой.

Жители Японии приписывали оригами особенные свойства. Считалось, что сложенный из бумаги шар, висящий над больным человеком, способен оберегать от духов болезни. Если они оказывались сильнее и человек умирал, шар падал и разрушался.

Парапсихологами было проведено исследование необычных свойств бумажных фигур. С этой целью сделали сравнительные биоэнергетические замеры ряда комнат с оригами и без них. После получения результатов число скептиков значительно уменьшилось: помещения, украшенные бумажными фигурками, отличались выраженной положительной энергией.

Классическое японское оригами — журавлик. Возможно, многие слышали об истории девочки из Хиросимы, связанной с этой фигуркой. Пораженная лучевой болезнью Садако Сасаки спешила сложить тысячу бумажных птиц, чтобы выздороветь, как гласило поверье. Но не успела…
История искусства оригами

Дети разных стран продолжили дело, незавершенное Садако. Они складывают журавликов, ставших символами мира, и отправляют в Мемориальный музей в Хиросиме.
Метки: история, искусство, оригами, АЯТ
09:31 14.12.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество *Клуб джентльменов*

Медаль за пьянство

Медаль за пьянство

За пьянство (медаль)

Медаль «За пьянство» — чугунная медаль, введённая Петром Великим в 1714 году, цель которого была борьба против пьянства.

Вес медали — 6,8 кг (17 фунтов), не считая цепей. Считается самой тяжёлой медалью в истории. Вешалась на шею в полицейском участке в наказание за чрезмерное употребление алкогольных напитков и крепилась цепью так, чтобы нельзя было снять.

По некоторым данным, медаль должна была носиться неделю.

Метки: фото, история, интересно, кд, пьянство
18:43 31.10.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Вокруг света

Таинственная каменная валюта острова Яп

31.10.2016 11:13

6valyuta-ostrova-yap

Каменные деньги острова Яп — это самая тяжёлая валюта в мире.

2valyuta-ostrova-yap

Остров Яп называют землей гигантских каменных денег, и его считают традиционным районом государства Микронезия. Яп состоит из 4-х островов – Яп, Мэп, Томил-Гагил и Румунг.

1valyuta-ostrova-yap

Согласно легенде, очень давно несколько жителей острова Яп высадились на острове Палау, который расположен на расстоянии 400 километров от Япа. Там они нашли очень красивые камни, а когда привезли их на свой остров, жители решили использовать камни в качестве денег. Называются они раи.

4valyuta-ostrova-yap

Чтобы получить такие «монетки», прилагали очень много усилий. Сначала нужно на каноэ плыли до острова Палау, чтобы получить разрешение местного вождя на добычу камней. При помощи примитивных инструментов они откалывали в пещерах каменные плиты, а потом начинали их обработку. Эти плиты нужно было сделать круглыми, а посередине просверлить отверстие, чтобы можно было надеть камень на шест и донести до лодки.

3valyuta-ostrova-yap

Удивительно, что в XXI столетии кто-то всё ещё продолжает пользоваться деньгами, которые впервые стали использоваться ещё на заре рынка, ценность которых определяется размером и, самое главное, тем, сколько людей погибло в процессе перевозки камня на остров.

5valyuta-ostrova-yap

Размер камней сильно отличается: самые большие имеют диаметр до 3,6 метров, толщину до 0,33 метра и весят 4 тонны. Наименьшие из раи имеют диаметр 7-8 сантиметров. Самый большой из дисков на архипелаге Яп находится на соседнем острове Румунг.

Источник

Метки: фото, история, рассказ, Вокруг Света, валюта, процесс, острова
20:11 30.10.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Вокруг света

Мавзолей Ходжи Ахмеда Ясави

Главная культурная достопримечательность Казахстана, где захоронен великий представитель суфизма.

Страна: Казахстан
Город: Туркестан

Туркестан – город на южной оконечности бескрайней казахстанской степи, где в XII веке жил и проповедовал знаменитый суфий – Ходжа Ахмед Ясави. При помощи древних обрядов шаманизма и заклинания духов, этот мистик умело сочетал ислам с культурой кочевников. Песнями и стихотворными рифмами, он воспевал иной путь познания Бога, доступный каждому по средствам его чувств.

XIV век ознаменовался триумфом Тамерлана, прибравшего к рукам всю Центральную Азию. На месте захоронения Ясави, он велел построить величественный мавзолей, ставший главным памятником эпохи Тимуридов и культурной гордостью современного Казахстана. Мавзолей служил предупреждением для врагов Тамерлана, доходчиво иллюстрируя им могущество этого знаменитого полководца.

Строение состоит из восьми комнат, сходящихся у центрального зала, украшенного огромным двухтонным казаном из бронзы. Эта чаща всегда наполнена подслащённой водой для паломников. Захоронение Ахмеда Ясави находится под центральным куполом мавзолея, выкрашенным в цвет казахстанского неба. Считается, что стены здания хранят древнюю мудрость, открывающуюся каждому через прикосновение к ним.

Карта
Спутник

Метки: путешествия, фото, история, Вокруг Света, архитектура, Казахстан
03:18 26.10.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Вокруг света

6 самых красивых замков, внесенных в список наследия ЮНЕСКО

Сегодня "дожившие" до наших дней замки можно увидеть в самых разных уголках мира, однако только единицы из них признаны всемирным культурным наследием. Какие же они — замки, охраняемые ЮНЕСКО.

Первые замки появились в Средние века. В то время они имели, прежде всего, оборонительную функцию и строились в труднодоступных местах. Со временем эта традиция стала исчезать и замки превратились просто в роскошное жилье. Сегодня "дожившие" до наших дней замки можно увидеть в самых разных уголках мира, однако только единицы из них признаны всемирным культурным наследием. Какие же они — замки, охраняемые ЮНЕСКО?

Замок Химедзи (Япония)

Японский замок Химедзи, построенный семь веков назад и переживший за это время немало войн и землетрясений, ни разу не был разрушен. Менялись правители, и постепенно замок приобретал все новые очертания. Окончательный вид ему придал военачальник Тоетоми Хидэеси, завоевавший Химедзи в XVI веке. Именно при нем появилась семиярусная главная башня высотой 45 метров, множество вспомогательных башенок, а также спиралевидный лабиринт. Последний должен был служить средством защиты от врагов: пока неприятели искали выход, из главной башни по ним велась бы стрельба. Но как только строительство было закончено, в западной части Японии, где и стоит замок, наступили мирные времена.

Сегодня по лабиринту блуждают туристы, но даже под присмотром гидов некоторые из них все равно умудряются заблудиться. Сейчас главная башня закрыта на ремонт, окончание которого запланировано на конец 2014 г. Но все желающие могут посмотреть экспозицию, посвященную реставрационным работам.

  • Стоимость входа в замок: 400 йен, посещение обзорной башни обойдется в 200 йен.
  • Как добраться: лучше всего на поезде. Дорога из Токио в Химедзи займет четыре часа.
  • Лучшее время для посещения: апрель, когда в Японии цветет сакура.

Литомишльский замок (Чехия)

Желающие роскошно отметить свадьбу могут смело отправляться в Литомишльский замок, находящийся на востоке Чехии. Здесь молодоженам предложат несколько вариантов: свадьба в зрительном зале театра, в часовне, в подземелье или в парке. Все возможности хороши. На сцене замка, например, выступал сам граф Вальдштейн, живший в Литомишле в XVIII-XIX веках, и его родственники. А в прекрасном старинном парке сохранились пивоварня, молельня, конюшни и хозяйственные постройки.

Литомишльский замок — образец дворцовой архитектуры эпохи Ренессанса, его строительство продолжалось в период с 1568 по 1581 гг. Фасад и интерьер замка прекрасно сохранились: посетители могут любоваться как внешней росписью с аппликациями из камней, напоминающих бриллианты, так и потрясающей мебелью и картинной галереей, в которой представлены работы знаменитых художников эпохи.

  • Стоимость входа: цена тура на иностранном языке — 240 чешских крон.
  • Как добраться: на машине или общественном транспорте. Дорога до Литомишля из Праги займет около двух часов.
  • Лучшее время для посещения: с апреля по октябрь, когда открыт замок.

Дворец Фонтенбло (Франция)

Дворец Фонтенбло на протяжении многих веков оставался излюбленным местом правителей Франции. Здесь жили Людовик VII, Екатерина Медичи, Наполеон Бонапарт (в Фонтенбло произошло его отречение от престола) и многие другие монархи, гостили Карл V и Петр I.

Во время Великой французской революции дворец опустел: залы были разграблены, а многие предметы интерьера распроданы. К жизни Фонтенбло вернул пришедший к власти Наполеон. Он проводил здесь много времени и называл дворец "Домом веков".

Интересно, что Фонтенбло — первая на севере Европы королевская резиденция, лишенная оборонительных функций. Но зато точно одна из самых красивых. Здесь можно увидеть роскошные тронные и бальные залы, изысканные королевские покои, картинные галереи, великолепные фонтаны и дворцовую церковь. По паркам гуляют павлины, совершенно не боящиеся людей.

  • Стоимость входа: 11 евро.
  • Как добраться: дорога на поезде из Парижа займет 45 минут, из Марселя — около 4 часов.
  • Лучшее время для посещения: будние дни. По выходным французы любят устраивать тут пикники.

Кведлинбургский замок (Германия)

Кведлинбургский замок, возвышающийся над одноименным городом, на самом деле аббатство. На протяжении многих веков оно было резиденцией светских канонисс — незамужних дочерей самых влиятельных семей империи — и обладало большим престижем. Аббатство было основано в 936 г. по инициативе Святой Матильды, вдовы короля Генриха I Птицелова, увековечившей таким образом память о муже. Благодаря покровительству императорской семьи аббатство получило многочисленные земельные дары, в том числе города Дудерштадт и Потсдам.

Замок стоит на горе Шлоссенберг, ее крутые скалистые склоны и служили защитой от неприятелей. В настоящее время из-за размыва почвы подземными водами существует угроза обрушения холма вместе со строениями. Несмотря на это, замок открыт для посетителей, на его территории круглый год работает музей. Но внимания стоит не только замок. В список наследия ЮНЕСКО внесен весь Старый город, на территории которого стоят более 1600 домов, возраст которых превышает 600 лет.

  • Стоимость входа: посещение музея замка и монастырской церкви обойдется в 7 евро.
  • Как добраться: из Берлина до Кведлинбурга можно доехать на поезде, дорога займет три — четыре часа. Из Ганновера — около двух с половиной часов.
  • Лучшее время для посещения: круглый год.

Замок Кронборг (Дания)

Замок Кронборг — место действия пьесы Уильяма Шекспира "Гамлет". Каждый год со всего мира сюда съезжаются театральные труппы, чтобы показать свою версию этой великой трагедии. Но замок, безусловно, интересен не только причастностью к творчеству английского драматурга. Кронборг — один из лучших образцов эпохи Возрождения. В 1629 г. он почти полностью сгорел. Нетронутой осталась только часовня. Через десять лет Кронборг восстановили, однако воссоздать прежний вид интерьеров так и не удалось. Замок был резиденцией королевской семьи, которая со временем стала посещать его все реже и реже. И в 1739 г. Кронбург превратился в тюрьму, просуществовавшую больше века.

Сегодня можно увидеть подземные казематы замка. Также туристам открыт вход в королевские покои, комнаты и залы, часовню, Пороховой дом.

  • Стоимость входа: 75 датских крон.
  • Как добраться: поездка от Центрального вокзала Копенгагена до города Хельсингер, где и находится замок, займет около 45 минут.
  • Лучшее время для посещения: круглый год. В конце июня труппы со всего мира показывают "Гамлета".

Замок Мариенбург (Польша)

Самый большой в мире кирпичный замок Мариенбург находится в Польше. На его строительство было потрачено 4480000 единиц кирпича, а территория замка занимала примерно 20 га. Мариенбург состоит из трех отдельных построек: Высокого, Среднего и Низкого замков. Каждый из них выполнял свою функцию.

Мариенбург был резиденцией Великого Магистра Тевтонского ордена, входил в состав Речи Посполитой, являлся излюбленным местом польских королей. Во время Второй мировой войны замок был разрушен, однако польские власти восстановили его в довоенном виде.

Сегодня в Мариенбурге работает музей, в нем можно увидеть замечательные коллекции янтаря, оружия, доспехов, скульптур.

Метки: фото, история, Вокруг Света, ЗАМКИ, древность
02:34 03.10.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Интересные события и факты

Кто придумал сигнал SOS?

У SOS нет какого-то конкретного автора. Он был утвержден в ходе коллективного обсуждения 3 ноября 1906 года на Второй международной радиотелеграфной конференции в Берлине. Делегаты 29 стран собрались с целью введения единого для всех стран сигнала бедствия.

Дело в том, что на рубеже XIX — XX веков существовало множество различных сигналов о бедствии кораблей. Это затрудняло оказание помощи пострадавшим суднам. На конференции сперва было выдвинуто предложение взять за основу сигнал «SOE» немецкой ком­пании «Сляби-Арко». Однако у этого буквосочетания был важный недостаток — последняя буква сигнала «Е» в азбуке Морзе передается одной точкой. Из-за этого сигнал мог быть услышанным и истолкованным не­верно при плохом качестве связи. В результате было решено заменить Е на S — короткий сигнал на длинный.

Вопрос-ответ

Кто придумал буквенное обозначение SOS?

В истории не осталось имени человека, который представил передаваемый с помощью азбуки Морзе сигнал бедствия в виде слова из трех букв — «S-O-S». Известно, что это буквенное обозначение соответствует международно-признанному на тот момент варианту азбуки Морзе. Буква «S» кодировалась последовательностью трех точек, а «O» — трех тире. Таким образом, ошибочной считается версия, что написание сигнала бедствия — это аббревиатура. Фразы «Save Our Souls» («спасите наши души»), «Save Our Ship» («спасите наш корабль») или «Swim Or Sink» («плывите или утонем»), а также русское «Спасите От Смерти» появились позже.

Метки: история, картинка, факт, sos
21:21 01.10.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество З нами весело:)

Как мы лечили заболевшего кота

Заболел кот. Простыл. Лежит, лапки сложил, глазки закатил, хвост расстелил. Дочь в трауре висит на телефоне, обзванивая всех и вся в поисках спасения кота. Наконец приносят какие-то таблетки. Размером с 5 копеечную монету.

Начали пихать таблетки ему в пасть — дулю. Кот, хоть и присмерти, мордой вертел, плевался и орал как паровозная сирена. Муж предложил засунуть это лекарство коту с другой стороны, а добрая бабушка — мокнуть таблетку в валерьянку.

Сбегали за пузырем, произвели все манипуляции и поднесли коту. Кот — воспрял. Вскочил. И заточил пилюлю за милую душу. Т. к. он болел с утра и с утра же ничего не ел, его развезло сразу. Кот, забыв, что он больной, стал мило всем улыбаться, гулять по квартире и напевать себе под нос песенки.

Все успокоились. Зря. Через час наступило похмелье. Мой кот, моментально связав причину и следствие, ложиться на бочек, складывает лапки и закатив глазки начинает умирать. Сердобольная бабуля наливает ему по второй.

К концу дня, кот пришел в совершенно скотское состояние — орал не переставая песни и выл так, что у соседей кровь стыла в жилах. Закончилось тем, что, объявив себя мустангом, кот начал скакать по квартире, впечатался мордой в дверной косяк, идиотски ухмыльнулся и вырубился.

Утром, до конца не протрезвевший кот, решил провернуть вентиль с лапками еще раз. Теперь уже на балконе. Привычно расстелился. А мы его ОП — забыли и закрыли на три дня, уехав на дачу.

Через три дня, когда мы открыли балкон, нашли кота, кротко сидящего рядом с засушенной и почти съеденной морковкой, совершенно трезвого и выздоровевшего.

Метки: история, картинка, ЗНВ
16:03 27.09.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество « ЗаБеГаЛоВкА »

27 сентября 2016: Воздвижение Креста Господня

Смысл, традиции и история праздника

Икона праздника Воздвижения Креста Господня. 18 век.

Воздвижение Честного и Животворящего Креста Господня

— праздник, который Православная Церковь отмечает 27 сентября. В этот день верующие вспоминают, как в 326 году в Иерусалиме был чудом обретен Крест, на котором распяли Иисуса Христа. Мы расскажем о событиях, смысле и традициях Крестовоздвижения.

Что такое Воздвижение Креста Господня

Полное название праздника — Воздвижение Честного и Животворящего Креста Господня. В этот день православные христиане вспоминают два события.

Как говорит Священное Предание, Крест был обретен в 326 году в Иерусалиме. Произошло это около горы Голгофы, где был распят Спаситель.

И второе событие — возвращение Животворящего Креста из Персии, где он находился в плену. В VII веке его вернул в Иерусалим греческий император Ираклий.

Оба события объединяло то, что Крест перед народом воздвигали, то есть поднимали. При этом обращали его ко всем сторонам света по очереди, чтобы люди могли поклониться ему и разделить друг с другом радость обретения святыни.

Воздвижение Креста Господня — двунадесятый праздник. Двунадесятые праздники догматически тесно связаны с событиями земной жизни Господа Иисуса Христа и Богородицы и делятся на Господские (посвященные Господу Иисусу Христу) и Богородичные (посвященные Божией Матери). Крестовоздвижение — Господский праздник.

Когда отмечается Воздвижение Креста Господня

Русская Православная Церковь вспоминает Воздвижение Креста Господня 27 сентября по новому стилю (14 сентября по старому стилю).

У этого праздника есть один день предпразднства и семь дней попразднства. Предпразднство – один или несколько дней перед большим праздником, в богослужения которого уже входят молитвословия, посвященные наступающему празднуемому событию. Соответственно, попразднство — такие же дни после праздника.

Отдание праздника — 4 октября. Отдание праздника — последний день некоторых важных православных праздников, отмечаемый особым богослужением, более торжественным, чем в обычные дни попразднства.

Что можно есть в праздник Воздвижения Креста Господня

В этот день у православных — строгий пост. Нельзя есть мясо, рыбу, яйца и молочные продукты. Пищу можно приправлять только растительным маслом.

События Крестовоздвижения

KrestovozdvizhenieОписание событий Воздвижения Креста Господня, которое произошло в IV веке, мы находим у некоторых христианских историков, например, Евсевия и Феодорита.

В 326 году император Константин Великий решил во что бы то ни стало найти утраченную святыню — Крест Господень. Вместе со своей матерью, царицей Еленой, он отправился в поход на Святую Землю.

Раскопки было решено проводить рядом с Голгофой, так как у иудеев был обычай закапывать орудия казни рядом с местом ее совершения. И, действительно, в земле нашли три креста, гвозди и доску, что была прибита надо головой распятого Спасителя. Как говорит Предание, к одному из крестов прикоснулся болящий человек и исцелился. Так император Константин и царица Елена узнали, какой из крестов — тот самый. Они поклонились святыне, а затем патриарх Иерусалимский Макарий стал показывать ее народу. Для этого он встал на возвышение и поднимал («воздвигал») Крест. Люди поклонялись Кресту и молились: «Господи, помилуй!».

В VII веке с воспоминанием обретения Креста Господня было соединено другое воспоминание — о возвращении Древа Животворящего Креста Господня из Персидского плена.

В 614 году Персидский царь завоевал Иерусалим и разграбил его. Среди прочих сокровищ он забрал в Персию Древо Животворящего Креста Господня. Святыня пребывала у иноземцев четырнадцать лет. Лишь в 628 году император Ираклий одержал победу над персами, заключил с ними мир и вернул Крест в Иерусалим.

Как складывалась дальнейшая судьба святыни, историки точно не знают. Кто-то говорит, что Крест находился в Иерусалиме до 1245 года. Кто-то, что его разделили на части и разнесли по всему миру.

Сейчас часть Креста Господня покоится в ковчеге в алтаре греческого храма Воскресения в Иерусалиме.

История праздника Воздвижения Креста Господня

Как говорит Предание, Крест Господень был обретен перед праздником Пасхи, Светлого Христова Воскресения. Поэтому сначала Крестовоздвижение отмечали на второй день Пасхи.

В 335 году в Иерусалиме освятили храм Воскресения Христова. Произошло это 13 сентября. В честь этого праздник Воздвижения перенесли на 14 сентября (по старому стилю; по новому стилю — 27 сентября). Епископы, которые приехали на освящение со всех концов Римской империи, рассказали о новом празднике всему христианскому миру.

Богослужение Воздвижения Креста Господня

В день Крестовоздвижения положено совершать Всенощное бдение и Литургию. Но сейчас всю ночь редко где служат, поэтому центральным становится праздничное Богослужение накануне праздника — бдение.

Воздвижение — это Господский (посвященный Господу Иисусу Христу) двунадесятый праздник. Поэтому его служба не соединяется ни с какой другой службой. Например, память Иоанна Златоуста переносится на другой день.

Интересно, что во время Утрени на Крестовоздвижение Евангелие читается не на середине храма, а в алтаре.

Кульминационный момент праздника — когда первенствующий священник или епископ, одетый в фиолетовое облачение, выносит Крест. Все молящиеся в храме целуют святыню, а предстоятель помазывает их святым елеем. Во время общего поклонения Кресту поется тропарь: «Кресту Твоему покланяемся, Владыко, и святое воскресение Твое славим».

Крест лежит на аналое до 4 октября — дня отдания Воздвижения. На отдание священник уносит крест в алтарь.

Метки: история, икона, картина, традиции, забегаловка, религиозный праздник, Воздвижение
<< назад вперед >>
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Ирина Кравец
Войти