Мне подарили

13:28 18.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Я ВЫСТЕЛЮ ТЕБЕ ДОРОГУ В ОСЕНЬ...

Анри Жан Гийом Мартэн
Я выстелю тебе дорогу в Осень,
Багряною и жёлтою листвою,
И в небо синее слегка добавлю проседь
, И птиц на юг пущу над головою.
Знакомая, не правда ли, картина?
Такие дни сейчас нас окружают,
А мы с тобой ещё не понимаем,
Что значит — в воздухе летает паутина.
И даже песни стали мелодичней,
И пробивает на слезу опять невольно
, Всё хорошо, и даже всё отлично,
Но отчего-то сердцу снова больно...
Как будто жизнь уходит постепенно,
И... даже не "как будто" — так и есть,
В плену у Осени воспоминанья тленны,
И это — лету за беспечность месть.
И листик золотой на тёмной луже,
Какой контраст! И золото и грязь!
Миг праздника — и ты уже не нужен,
И так уходишь, даже не простясь...
Я покажу тебе дорогу в Осень.
В ней — целый мир! Не бойся, покорись.
Ведь даже в проседи порой мелькает просинь,
И сквозь дожди — мы продолжаем жизнь.
(Оксана Панкова)
***
***
***
***
***
***
Метки: осень, стихи, живопись, искусство, картины, АЯТ
20:10 20.03.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

УБИЙСТВЕННО КРАСИВЫ

Красота требует жертв. Человеческих. Увы, часто это не шутка. История доказывает: ради идеальной внешности люди во все века калечили себя. А иногда и убивали

HEMIS_0248167.jpg

ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ: АРОМАТНЫЕ ПАРИКИ

Много веков у египтян в моде были пышные парики. Самые дорогие делали из человеческих волос, подешевле — из волос, смешанных с овечьей шерстью, еще проще — из шерсти целиком или из растительных волокон. И мужчины и женщины, носившие парики, коротко стриглись — это спасало от паразитов. Египтяне также пользовались румянами, изготовленными из красной глины, и еще обожали благовония. Сохранилось много изображений пирующих людей с укрепленными на париках ароматическими конусами; когда по улице двигалась царская процессия, созерцавшие ее подданные в знак почтения смазывали волосы благовонными маслами. Представители обоих полов густо подводили глаза зеленой малахитовой краской, позже ее вытеснила черная — из свинцовой руды. Свинец токсичен, однако египтяне считали, что подводка для век защищает их от болезней. Несколько лет назад химики Филипп Уолтер, Кристиан Аматоре и другие исследовали остатки древнеегипетской краски и нашли в них соли свинца, которые, соприкасаясь с кожей, способствуют выделению оксида азота, а тот, в свою очередь, участвует в регуляции иммунной системы. Так что поверье, вполне возможно, было небезосновательным.

F8GN8G.jpg
29–26 тыс. до н. э.
Виллендорфская Венера
Одна из «палеолитических Венер», первобытных статуэток с утрированными признаками плодовитой женщины.

BDKTWC.jpg
XIV век до н. э.
Нефертити
«Описывать бесцельно, надо смотреть», — отметил в дневнике археолог, обнаруживший бюст египетской царицы.

01AFMFKV.jpg
I век до н. э.
Клеопатра VII 
От длины носа прекрасной египтянки, согласно известному афоризму, зависела история мира.

РИМЛЯНЕ РАННЕЙ ИМПЕРИИ: БЕЛИЛА ОТ КРОКОДИЛА

Римский идеал красоты на рубеже новой эры — статная белокожая блондинка. Поэтому дамы осветляли волосы всевозможными средствами: галльским мылом из букового пепла и козьего жира, смесью осадка винного уксуса с маслом мастикового дерева и даже голубиным пометом. Поэт Овидий в «Науке любви» писал, что соотечественницы подрисовывали себе брови так, что они сходились на переносице. Чтобы уберечь лицо от загара, римская модница выходила на улицу под зонтом от солнца. Кроме того, дамы белились разведенным в уксусе мелом, а также мазью из крокодильих экскрементов. Еще в Древней Греции были известны свинцовые белила, охотно пользовались ими и римлянки. Однако от ядовитого металла портились кожа и зубы, более того, свинец имеет свойство накапливаться в организме и вызывать различные болезни, в том числе онкологические. Вредили здоровью и румяна из киновари — сульфида ртути. Чтобы скрывать дефекты кожи и подчеркивать ее белизну, римлянки, вероятно, первыми придумали мушки — искусственные родинки из ткани.

MCDTROY_EC014_H.jpg
IX–VIII века до н. э.
Елена Троянская

Легенда о Троянской войне из-за похищенной красавицы лежит в основе гомеровского эпоса «Илиада».

GDBR48.jpg
VI век
Императрица Феодора
Цирковая танцовщица стала византийской императрицей благодаря необычайной красоте.

СРЕДНЕВЕКОВАЯ ЯПОНИЯ: БРОВИ-БАБОЧКИ

В эпоху Хэйан (VIII–XII века) у японских дам «в тренде» были длинные прямые волосы, струящиеся до пят и далее. Вьющиеся пряди писательница X столетия Сэй-Сёнагон называла «претенциозно пошлыми». Многие дамы, не имея густой шевелюры от природы, использовали шиньоны и парики. Смуглая женщина не могла считаться красавицей. Аристократкам подобало удалять брови и в несколько слоев покрывать лицо, шею и уши белилами на основе свинца. Случалось, «штукатурка» отваливалась кусками, когда дама, забывшись, касалась лица рукавом. На лбу сажей ставили два пятна — «брови-облака» или «брови-бабочки», в зависимости от формы. Губы красили ярко-алой помадой; привлекательным считался маленький аккуратный рот. Декоративной косметикой пользовались и мужчины. В конце периода Хэйан вошло в моду чернить зубы по достижении полового созревания; так делали и юноши и девушки. Специальный состав для этого получали разными способами — из вина, уксуса, чая, железных опилок, древесной коры, измельченных чернильных орешков. Черный был очень почитаемым цветом, кроме того, средневековые японцы полагали, что он красиво оттеняет набеленное лицо.

МОНГОЛЬСКИЕ СТЕПИ: КУРНОСЫЕ КОЧЕВНИЦЫ

Женщины монгольских племен в XIII веке, когда Чингисхан создавал свою империю, любили броский макияж. По крайней мере, по мнению иноземцев. Дамы мазали лицо желтыми белилами (которые китайский дипломат Сюй Тин принял за волчий помет) и, по свидетельству фламандского монаха-путешественника Виллема Рубрука, очень густо подводили брови черной краской. «Все женщины удивительно тучны, — также отмечал фламандец, — и та, у которой нос меньше, чем у других, считается более красивой». Рубрук рассказывал, что видел супругу монгольского военачальника, у которой, по-видимому, ради соответствия идеалу был отрезан кончик носа. У монголов обоего пола были сложные прически: мужчины брили волосы от лба до макушки, где оставляли свисающую до бровей челку. А по сторонам длинные пряди заплетали в косы и закрепляли вокруг ушей. Замужние дамы также брили волосы от лба до макушки, а оставшиеся прятали в высокий головной убор с каркасом из дерева или коры. Чтобы защитить кожу от сухого степного воздуха, монгольские красавицы и красавцы обмазывались пахучим бараньим жиром.

Hua-Qing-Chi-Yang-Gui-Fei.jpg
VIII век
Ян Гуйфэй
Наложница императора Сюань-цзуна — одна из самых прославленных красавиц в истории Китая.

КИТАЙ ДИНАСТИИ МИН: ЛОТОСОВЫЕ НОЖКИ

В Китае XIV–XVII веков залогом успеха красавицы был миниатюрный размер ноги. Стопа длиной до 10 см называлась «золотой лотос», до 13 см — «серебряный лотос». Поэтому девочкам с 4–7 лет бинтовали ноги, ломая кости плюсны. Пальцы, кроме большого, загибали вниз, от сдавливания и переломов нередко начинался некроз, и их ампутировали. При ходьбе девочка испытывала сильную боль, и потом всю оставшуюся жизнь женщина с трудом передвигалась. Однако девушка с нормальным размером ноги рисковала не найти себе мужа; жених имел право отказаться от свадьбы, выяснив, что длина стопы его избранницы превышает «стандарт красоты». Обычай просуществовал до середины XX века. В моде в эпоху династии Мин был и другой признак праздности, а значит, и аристократизма: очень длинные ногти, до 20–25 см. Их покрывали лаком, а на пальцы надевали защитные чехлы из золота.

ЦИВИЛИЗАЦИЯ МАЙЯ: ПРЕЛЕСТНОЕ КОСОГЛАЗИЕ

У представителей мезоамериканской цивилизации майя привлекательным считалось косоглазие. По свидетельству испанского миссионера XVI века Диего де Ланды, аборигены искусственно вызывали его у детей обоего пола, прикрепляя к волосам смоляной шарик на нитке, чтобы он свисал в районе переносицы. Также матери удлиняли детям черепа с помощью досок и тугой повязки (впрочем, обычаи искусственно изменять форму головы встречались на всех обитаемых континентах). Модными были заостренные зубы; кроме того, их инкрустировали полудрагоценными камнями. Мезоамериканские щеголи прокалывали уши, ноздри и нижнюю губу, в которые вставляли массивные украшения. Обилие татуи­ровок и специально нанесенных шрамов на теле было предметом гордости. Очень изысканным, по словам Ланды, у майя считалось натирать красной краской лицо и тело. Конкистадор Эрнан Кортес сообщал, что краска также защищала их от жары, холода и москитов.

Хозяйке на заметку

«Для сладости дыхания рекомендуется натирать зубы пеплом мышей и медом; некоторые добавляют еще корень фенхеля».
Плиний Старший. Естественная история. Книга XXX, глава 9. I век н. э.

«Мазь для расчесывания волос. В кастрюлю с маслом положить живую ящерицу и недавно сброшенную кожу змеи… Поставить кастрюлю на огонь и кипятить, пока ящерица не сгорит. Когда же сгорит, вылить это масло в сосуд и расчесывать с ним волосы».
«Книга для женщин…». Испания. 1525 год

«Чтобы сделать волосы белее. Посади в новый горшок как можно больше пчел и поставь его на огонь, растолки с маслом и намажь этим голову».
Сборник «Тротула». Италия. XII век

«Промойте сало борова несколько раз в майской росе, очищенной на солнце, пока оно не станет в основном белым, затем возьмите корень алтея, отрезав кончики, нарежьте его тонкими ломтиками и перемешайте с салом; замочите смесь в кипящей воде и снимайте пену до тех пор, пока она не очистится и не станет вязкой…»
Рецепт белил из книги Хью Плата «Радости для дам». Англия. 1602 год

МОСКОВСКОЕ ЦАРСТВО: ПИСАНАЯ КРАСОТА

У дам Московской Руси было принято краситься ярко и довольно небрежно. Британский дипломат Джайлс Флетчер в XVI веке отмечал: «Женщины, стараясь скрыть дурной цвет лица, белятся и румянятся так много, что каждый может заметить». «В городах все почти румянятся, притом чрезвычайно грубо и неискусно; при взгляде на них можно подумать, что они обсыпали себе лицо мукой и потом кисточкой накрасили себе щеки», — писал в следующем столетии немецкий путешественник, ученый-энциклопедист Адам Олеарий. Белились и румянились также некоторые мужчины — в частности, фаворит царевны Софьи князь Василий Голицын, который еще и завивал усы. Дорогая декоративная косметика была вредной для здоровья: белила на основе свинца, румяна с киноварью, ядовитая сурьма для бровей. Врач царя Алексея Михайловича Сэмюэл Коллинз отмечал, что русские женщины чернили зубы. По предположению Коллинза, зубы чернили те, кто разрушил эмаль ртутным отбеливателем, чтобы не был заметен ущерб. Впрочем, возможно, дамы, наоборот, стремились продемонстрировать улыбку, подпорченную дорогим продуктом — сахаром, как знак достатка. В допетровской Руси перспективными невестами считались дородные девушки. «Худощавые женщины почитаются нездоровыми, — объяснял Сэмюэл Коллинз, — и потому те, которые от природы не склонны к полноте, предаются всякого рода эпикурейству с намерением растолстеть».

Mona_Lisa_by_Leonardo_da_V.jpg
1503–1519
Мона Лиза
Можно спорить, является ли она красавицей, но, несомненно, Джоконда — самый знаменитый женский образ в истории живописи.

RAFAEL_Madonna_Sixtina.jpg
1512–1513
Сикстинская мадонна
Один из самых знаменитых женских образов эпохи Ренессанса. Возможно, для картины позировала любовница Рафаэля, Маргерита Лути.

1665_Girl_with_a_Pearl_Earr.jpg
XVII век
«Девушка с жемчужной сережкой»
Имя красавицы с полотна Вермеера, которую называют северной Моной Лизой, неизвестно.

Продолжение следует....

Метки: картины, портреты, соо "Красота"
23:49 06.03.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Фредерик Лейтон

"... И все-таки красивая женщина – это больше, чем внешность.
Это и тепло, и ум изнутри. Это свечение. Это "проступание" сквозь одежду."

Михаил Жванецкий
Художник Фредерик Лейтон (1830-1896)
Pavonia, 1858
Барон Фредерик Лейтон (англ. Frederic Leighton, 3 декабря 1830 — 25 января 1896) — английский художник, яркий представитель викторианского академизма (салонного искусства), в некоторых отношениях близкий к прерафаэлитам.
Фредерик Лейтон родился 3 декабря 1830 года в Скарборо, графство Северный Йоркшир. Его отец, Эдвард Лейтон, преподавал медицину, а дед был придворным врачом российского императора Александра I.

Лейтон начал рисовать в девять лет, поправляясь после скарлатины. В 1842 году он (прибавив себе несколько лет) поступил в берлинскую Академию художеств. Уже через три года его приняли в Академию художеств во Флоренции. Серьёзно писать Фредерик Лейтон начал во Франкфурте в 1846 году. Здесь он поступил в местный институт культуры. Через два года Лейтон покидает Франкфурт, в связи с революционными волнениями и переезжает в Париж.

В 1850 году он вместе с семьёй вновь оказался во Франкфурте и смог закончить учёбу. В Германии Лейтон преступил к работе над первыми масштабными полотнами (сюжеты, взятые из жизненных сцен итальянского живописца Чимабуэ, жившего во второй половине XIII столетия). Подобный выбор был характерен для художника, воспитанного в традициях классической школы.

Чтобы лучше проникнуться творчеством великих итальянских живописцев, Лейтон в 1852 году принял первое в своей жизни самостоятельное (одиночное) путешествие. В ноябре того же года он был уже в Риме, где с головой окунулся в вихрь светских удовольствий. Руководительницей Лейтона в его похождениях стала Аделаида Сарторис, известная оперная певица.

Салон Аделаиды Сарторис открыл возможность молодому живописцу познакомиться со многими замечательными людьми своего времени, в том числе с Уильямом Теккереем. Особенно тесные дружеские отношения завязались у него с «поэтической» семьёй Браунингов, а также с ведущими французскими академическими живописцами того времени,
Ж. Л. Жеромом и А. В. Бугро. Впоследствии, Лейтон создал серию иллюстраций к поэме Элизабет Барретт Браунинг, а после её смерти спроектировал надгробие на её могиле.
В 1855 году он завершил работу над своей «Мадонной Чимабуэ» и отослал её в Лондон, на выставку Королевской Академии. Картина заполучила огромный успех и была приобретена королевой Викторией за 600 гиней. О художнике заговорили в аристократических кругах Англии.

В 1855 Лейтон так же посещает Всемирную выставку в Париже и остаётся в городе на последующие три года (с перерывами), где совершенствовал своё мастерство. В 1857 году он едет в Алжир. С этой поездки началось его увлечение восточной культурой, мотивы которой впоследствии художник часто использовал в своих живописных полотнах. В дальнейшем мастер побывал в Сирии, Египте и Турции.

В 1859 году Лейтон уже в Лондоне, принц Уэльский приобрёл в этом же году его картину, после чего наследник престола стал не только дальнейшим покровителем живописца, но и его верным другом. В 1859-м художник вступил в 20-й Добровольческий стрелковый корпус Миддлсекса, больше известный как «Стрелковый корпус художников» и принимал самое активное участие в жизни своего подразделения. В 1880-м году Лейтону присвоили звание полковника.

Уже в начале 1860-х годов его ежегодный доход составлял около 4000 фунтов стерлингов. В 1864 году положение Лейтона ещё более упрочилось — он стал членом Королевской Академии художеств. К этому году для художника был построен роскошный особняк с мастерской в Кенсингтоне, на Холленд-Парк-роуд столицы Британии. А в 1869-м году Лейтона назначили инспектором художественных школ при Королевской Академии. Крупнейшим произведением, созданным живописцем в этом году, стали две фрески «по индустриальным мотивам».

1878 год принёс Лейтону новые почести и обязанности. Его избрали президентом Королевской Академии и наградили французским орденом Почётного легиона. Тогда же ему был присвоен дворянский титул. В 1880-м году правительство Италии предложило мастеру прислать свой автопортрет для уникальной коллекции автопортретов знаменитых живописцев, которая хранится в галерее Уффици. А в 1896 году, перед самой смертью, Лейтон первым из британских художников удостоился титула барона.
25 января 1896-го года Лейтон скончался. Гроб с телом мастера выставили в Королевской Академии, а 3 февраля Лейтона со всеми почестями похоронили в лондонском соборе Св. Павла.
Фотография

Метки: творчество, жизнь, искусство, картины, АЯТ, о художнике
17:06 04.03.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Искусство фотографа Саролта Бан

Саролта Бан (Sarolta Bán)27-летний фотограф-самоучка из Будапешта. Саролта обычно производит различные манипуляции со своими работами в течение нескольких часов до нескольких дней, при этом используя до 100 различных слоев для одного изображения.

Сама Бан говорит о своей работе следующее:

“Мне нравится использовать привычные детали в изображениях. Комбинируя их, я даю им различные истории и лица. Таким образом я счастлива, когда разные люди находят разные значения в моих фотографиях.”

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)

Фотографии Саролты Бан (Sarolta Bán) (12 фото)
Метки: фотографии, искусство, картины, АЯТ, необычность
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Ирина Кравец
Войти
facebook.com
Присоединяйтесь к нам, и
узнавайте самые интересные новости мира и вдохновляйтесь каждый день!
Спасибо, но больше не показывайте мне это окно!