Мне подарили

20:50 27.02.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Победа над собой

Изображая на холсте героев праздничной битвы, Василий Суриков взял верх над тяжелой депрессией

VS11_034_KulturniyKod.jpgНажмите для увеличения

Картина «Взятие снежного городка»
Холст, масло. 156 х 282 см
1891 год
Ныне находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге

Любимая женщина художника скончалась в возрасте 30 лет из-за врожденного порока сердца. «Жизнь моя надломлена; что будет дальше, и представить себе не могу», — писал он брату в 1888 году, сообщая о смерти супруги Елизаветы. Суриков никак не мог оправиться от горя, потерял всякий интерес к жизни, с трудом работал. На следующий год родные уговорили живописца перебраться с детьми из Москвы в Красноярск, к матери. Там младший брат Александр подал ему идею для картины: штурм снежной крепости. Традиционную игру сибирские казаки проводили в Прощеное воскресенье, последний день Масленицы. Для Василия Сурикова эта забава была одним из сильнейших впечатлений детства, к тому же он очень любил обычаи родных мест, и замысел увлек художника. Желая делать наброски с натуры, он нанимал добровольцев, которые сооружали снежные ворота и инсценировали сражение. Осенью 1890 года Суриков вернулся с дочерьми в Москву, а в 1891-м закончил монументальное полотно «Взятие снежного городка». «Необычайную силу духа я тогда из Сибири привез», — говорил он впоследствии поэту Максимилиану Волошину.

(1) Городок. Крепость могла представлять собой единственную стену; главным элементом всегда были ворота, куда стремились прорваться атакующие. За стеной иногда помещали флаг, приз, например бочонок водки, или ледяной пиршественный стол с ледяными же яствами. Этнолог Наталья Велецкая установила сходство масленичных штурмов городка с состязаниями на языческих тризнах, притом что предназначение погребальных игр, по мнению историка Древней Руси Бориса Рыбакова, — отгонять смерть от людей, показывая их жизнеспособность.

1930-2-3.jpg

(2) Всадник. На картине показан финал игры, когда одному храбрецу удалось прорвать оборону и проскочить в ворота, обрушив верхнюю перекладину. Победителя обычно стаскивали с коня и долго валяли в снегу, а потом приводили в чувство и поили вином.

(3) Лошадь. «Конь черный прямо мимо меня проскочил, помню, — рассказывал Суриков, как в детстве первый раз увидел штурм снежного городка. — Это, верно, он-то у меня в картине и остался».

1930-4.jpg

(4) Защитники. Стоя перед городком, они отбивались от нападавших снежками, шапками, прутьями и нагайками, а лошадей пугали шумом трещоток и холостыми ружейными выстрелами. Обе стороны действовали жестко, и участники забавы нередко получали травмы. Иногда игровое противостояние перерастало в серьезную потасовку.

1930-5.jpg

(5) Кошева. Так назывались в Сибири широкие и глубокие сани с плетеным кузовом, обитые кошмой для тепла. Катание на санях — еще одно масленичное развлечение, по мнению этнолога Веры Соколовой, оно связано с древним ритуалом плодородия.

1930-6.jpg

(6) Сани-розвальни. Низкие и широкие, использовались для перевозки и пассажиров, и громоздких грузов.

1930-7.jpg

(7) Зритель. В роли зеваки позировал автор идеи и брат художника Александр.

1930-8.jpg

(8) Девушка. Испуганную жестокой забавой барышню Суриков писал с племянницы Татьяны Доможиловой.

V-Surikov.jpgХудожник
Василий Суриков

1848 — родился в Красноярске в казачьей семье.
1869–1875 — учился в Санкт-Петербургской академии художеств.
1877 — уехал в Москву.
1878 — женился на Елизавете Шаре, наполовину француженке. У супругов родилась дочь Ольга.
1880 — у Суриковых родилась дочь Елена.
1881–1907 — состоял в Товариществе передвижных художественных выставок.
1883 — создал полотно «Меншиков в Берёзове»; умершую в ссылке дочь опального князя написал со своей жены.
1884–1887 — работал над картиной «Боярыня Морозова».
1888 — овдовел.
1891–1895 — писал «Покорение Сибири Ермаком». С отрядом Ермака с Дона в Сибирь пришел предок художника.
1916 — скончался в Москве от болезни сердца, осложненной плевритом.

Метки: творчество, история, живопись, искусство, картина, АЯТ, ФРАГМЕНТЫ
16:38 27.12.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Любителям кошек

Joseph Caraud (1821-1905)

Minnie Rosa Bebb

В мозгу моем гуляет важно
Красивый, кроткий, сильный кот
И, торжествуя свой приход,
Мурлычет нежно и протяжно.
Сначала песня чуть слышна, -
В басовых тихих переливах,
Нетерпеливых и ворчливых,
Почти загадочна она.

Robert Papp

Louls Eugene Lambert (1825-1900)

Le Roy Jules Gustave (1856 — 1921)

Henriette Ronner-Knip

Потом она струит веселье
В глубины помыслов моих,
Похожа на певучий стих,
На опьяняющее зелье.
Смиряет злость мою сперва
И чувство оживляет сразу.
Чтобы сказать любую фразу,
Коту не надобны слова.

Jules Leroy (1856-1921)

Agnes Augusta Talboys

Antoine Jean Bail

Он не царапает, не мучит
Тревожных струн моей души
И только царственно в тиши
Меня как скрипку петь научит,
Чтобы звучала скрипка в лад
С твоею песенкой целебной,
Кот серафический, волшебный,
С гармонией твоих рулад!

Jules Leroy (1856-1921)

Alfred Arthur Brunel de Neuville (1851-1942)

Arthur Heyer

Auguste Laux

Eugene Bidau

Arthur Heyer

Двухцветной шкурки запах сладкий
В тот вечер я вдохнул слегка,
Когда ласкал того зверька
Один лишь раз, и то украдкой.
Домашний дух иль божество,
Всех судит этот идол вещий,
И кажется, что наши вещи -
Хозяйство личное его.

Robert Papp

Heyer Artur (1872-1931)

Georges Groegaert

Henriette Ronner-Knip (1821 — 1909)

Его зрачков огонь зеленый
Моим сознаньем овладел.
Я отвернуться захотел,
Но замечаю удивленно,
Что сам вовнутрь себя глядел,
Что в пристальности глаз зеркальных,
Опаловых и вертикальных,
Читаю собственный удел.
Шарль Бодлер

Robert Papp

Jules Le Roy

Sophie Sperlich

Wilson Hepple (1854-1937)

Jane Maday

Дождь идет,
Потоки льются.
Черный кот глядит на блюдце.
В блюдце нету молока,
Смотрит кот на облака:
"Хоть бы раз полил нарочно
С неба в блюдце дождь молочный!"
Шарль Бодлер

Minnie Rosa Bebb

Метки: животные, кошки, стихи, живопись, искусство, соо"Красота"
08:12 22.10.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

НАТЮРМОРТЫ, ПЕЙЗАЖИ ТАКАЯ РАЗНАЯ РИММА ВЬЮГОВА

Удивительный художник. Римма Вьюгова – она такая разная (как мастер живописи).

художник Римма Вьюгова - 01

Посмотрите на её работы. Я представляю только самую малую толику. И дело не в том, что она пишет натюрморты, пейзажи, портреты, миниатюры, реставрирует иконы и т.д.

Работы такие разные, что с первого взгляда сложно предположить, что всё это написал один художник.

Римма, в 1982 году, окончила Московское ХПУ имени Калинина и уже через восемь лет стала постоянным участником выставок «Город мастеров», выставляла свои работы не только в России, но и за рубежами страны. И с большим успехом.
В настоящее время реставрирует иконы в храме Преображения Господня в Ижевске.

ХУДОЖНИК РИММА ВЬЮГОВА. МАЛЕНЬКАЯ ГАЛЕРЕЯ

художник Римма Вьюгова - 02художник Римма Вьюгова - 03художник Римма Вьюгова - 04художник Римма Вьюгова - 05художник Римма Вьюгова - 06художник Римма Вьюгова - 07художник Римма Вьюгова - 08художник Римма Вьюгова - 09художник Римма Вьюгова - 10художник Римма Вьюгова - 11

Метки: живопись, картины, АЯТ, икусство, РИММА ВЬЮГОВА
11:37 07.10.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Алан Джиана

Художник Alan Giana
Алан Джиана — один из современных художников с уникальным, красочным стилем. Алан Джиана всегда хотел быть художником. Одно из его первых произведений искусства было в возрасте четырех лет, когда он маркером разрисовал стены. Само собой разумеется его родители не были в большом восторге, но карьера была приведена в движение. Любовь Алана Джианы к природе и морю всегда была большой частью его жизни. Его оценка красоты, которая окружает нас, играла важную роль в его переходе к созданию вдохновляющих сценических художественных работ, которыми он известен на сегодняшний день.

Глядя на его работы, хочется убежать и окунуться в тишину и покой спокойного и красочного мира... Картины Алана были показаны в многочисленных галереях по всей стране, включая Делаверский Художественный Музей.
В 1991 он вошел в царство цифрового искусства, и с тех пор работал исключительно в той среде.

Более чем пятьдесят компаний Соединенных Штатов и Канады лицензируют его красивые картины для воспроизводства на продуктах, которые они делают: на календарях, книжных и журнальных обложках, зажигалках, декоративных флагах, подушках, Рождественских открытках, футболках, заставках компьютера, часах, коробках для компакт дисков, комплекты вышивки крестиками и многое другое.

Ху

Метки: живопись, искусство, картины, сказочный мир, АЯТ
01:39 05.09.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Пойнтер, Эдвард Джон

Художник Эдвард Джон Пойнтер (1836-1919)
Эдвард Джон Пойнтер (англ. Edward John Poynter; 20 марта 1836, Париж — 26 июля 1919) — английский художник.Cын архитектора и художника Амвросия Пойнтер.

Получил начальное художественное образование в Вестминстерской школе и в Ипсвиче, в 1856-1859 годах. Учился живописи у Шарля Глейра. Поселившись с 1860 года в Лондоне, пользовался руководством Лейтона. Приобрёл известность большими историко-мифологическими полотнами.

В 1869 году он сделался сопричисленным к Лондонской академии художеств, в 1871 году членом Бельгийского общества акварелистов, в 1876 году членом Лондонской академии художеств и в 1896 году (по смерти ее президента Дж. Милле) занял в ней его место.

В 1902 году ему был присвоен титул баронета. Отличаясь оригинальностью в композиции, точностью рисунка, блеском красок и деликатностью письма, он пользовался у своих соотечественников громкой известностью как превосходный исторический и жанровый живописец, преимущественно же как бесподобный акварелист.
Умер Эдвард Джон Пойнтер 26 июля 1919 года.

Метки: живопись, искусство, картины, АЯТ, биография художника
04:37 05.08.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Властелин морей. Почему картины Айвазовского нравятся всем

Третьяковская галерея открыла на Крымском валу выставку «Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения».

Автопортрет И. Айвазовского (1874), галерея Уффици.
Автопортрет И. Айвазовского (1874), галерея Уффици. © / репродукция
  • 1

Хронологический казус в данном случае (художник родился в 1817 г.) не должен смущать. Во-первых, юбилеи фигур такого калибра могут и должны отмечаться долго. Во-вторых, согласно пословице, «Кто празднику рад, тот празднует заранее».

Айвазовский — именно такой праздник. Он повсеместно любим и стопроцентно узнаваем. Так было всегда. Современник художника писатель Фёдор Достоевскийсравнивал его с Дюма: «И тот, и другой поражают чрезвычайной эффектностью… Дюма читался с жадностью, с азартом, картины Айвазовского раскупаются нарасхват».

span-12" data-params="{"title":""Вид на взморье в окрестностях Петербурга", 1835 г.","author":"","source":{"url":"","title":"репродукция"}}" id="picture_662929" style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; vertical-align: top; position: relative; ; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">
««Чесменский бой», 1848 г.»,
«Чесменский бой», 1848 г. репродукция

Он действительно нравился всем. В его картинах всякий мог и может найти что-то своё, родное. Скажем, герой обороны Севастополя адмирал Корнилов специально прибыл в Феодосию на боевом корабле «12 апостолов» и салютовал Айвазовскому из всех орудий — так было оценено историческое полотно «Чесменский бой». Художник не останется в долгу — этот корабль будет написан на восьми его картинах. Две его ранние юношеские работы — «Этюд воздуха над морем» и «Вид на взморье», написанные в 1835 г., восхитили баснописца Крылова: «Прелесть как хорошо!», — а годом позже и самого Пушкина: «Эти морские волны запали мне в душу».

Он уживался даже с новаторами. Известно, что Айвазовский задолго до опыта передвижников устраивал свои выставки не только в столицах, но и в провинции. Передвижники не ревновали. Более того — ценили его мастерство, чему свидетельством совместная работа Айвазовского и Репина «Прощание Пушкина с морем».

span-12" data-params="{"title":""Прощание Пушкина с морем", 1877 г., совместно с И. Репиным.","author":"","source":{"url":"","title":"репродукция"}}" id="picture_662928" style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; vertical-align: top; position: relative; ; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">
«Прощание Пушкина с морем», 1877 г., совместно с И.  Репиным.
«Прощание Пушкина с морем», 1877 г., совместно с И. Репиным. репродукция

Айвазовский был ещё и щедрым. Профинансировал строительство здания в Феодосии, в котором разместился археологический музей, оплачивал работы по благоустройству города.

Острослов Гоголь, будучи в Риме, в 1841 г. стал свидетелем триумфа полотна «Хаос. Сотворение мира»: «Пришёл ты, маленький человек с берегов Невы, и сразу поднял «Хаос» в Ватикане!». Картину купил римский папа Григорий XVI. Впрочем, бывали покупатели и познатнее. Вот слова императора Николая I: «Что бы ни написал Айвазовский, будет куплено мною». Слово своё он держал — на одной из выставок было представлено 9 картин художника. Император купил 6, в том числе знаменитый «Девятый вал». По словам самого живописца, Николай как-то на морской прогулке, перекрывая шум волн, крикнул ему: «Айвазовский! Я — царь земли, а ты — царь моря!» Пожалуй, это самая точная оценка.

Метки: живопись, искусство, картины, Айвазовский, АЯТ
01:36 10.07.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Дмитрий Дмитриев


Дима Дмитриев родился в Москве. Переехал в Прагу, где окончил академию Искусств, Архитектуры и Дизайна.
Выставляющийся в разных уголках мира, и так мало известный в России москвич Дима Дмитриев создаёт сочные полотна с летним настроением. Особой страстью художника являются цветочные поля, на которых непременно гуляет таинственная незнакомка.
Живопись Димы словно воздушная, легкая, солнечная, наполненная всеми красками природы.

Метки: живопись, искусство, картины, АЯТ, современные художники
07:15 29.04.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Необычные формы изобразительного искусства (ч.3)

Рисование на грязных машинах

Скотт Уэйд / © www.pixelsmithstudios.com
Скотт Уэйд / © www.pixelsmithstudios.com

Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».

© CNW Group/CARSTAR Collision & Glass Centres
© CNW Group/CARSTAR Collision & Glass Centres

52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.

© www.n4gm.com
© www.n4gm.com

А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.

© www.dirtycarart.com
© www.dirtycarart.com

В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.

Использование жидкостей организма в искусстве

© Hermann Nitsch
© Hermann Nitsch

Это может показаться странным, но существует много художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но скорее всего, это была лишь верхушка этого отвратительного айсберга.

Херманн Нив / © maldoror-is-dead.blogspot.com
Херманн Нич / © maldoror-is-dead.blogspot.com

К примеру, художник из Австрии Херманн Нич использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные пристрастия возникли у него ещё в детстве, которое пришлось на Вторую мировую войну, и эти пристрастия на протяжении многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.

© Vinicius Quesada
© Vinicius Quesada

Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью, и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, жёлтого и зелёного, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.

© Vinicius Quesada

© Vinicius Quesada

Метки: живопись, необычность, отвратительно
00:50 19.02.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

"Апофеоз войны" Художник Верещагин

Василий Верещагин. 1871, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Метафора войны в картине передана автором так точно и глубоко, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше никогда не увидит. Сам Верещагин с сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что видел в них красоту и величие. Наоборот, художник пытался передать людям свое негативное отношение к войне.

Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны».



Источник: http://www.adme.ru

Метки: живопись, картины, АЯТ, Верещагин
15:22 15.02.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

"Портрет четы Арнольфини"

«Портрет четы Арнольфини»


Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.



Источник: http://www.adme.ru

Метки: символы, живопись, мистика, искусство, портрет, АЯТ
15:18 15.02.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Самые странные картины

Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Но некоторые картины страннее других.

Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.

AdMe.ru тщательно просмотрел все главные достижения в мировой живописи и выбрал из них два десятка самых странных картин. Мы намеренно не включили в эту подборку Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

«Портрет четы Арнольфини»


Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.



Источник: http://www.adme.ru

Метки: живопись, портреты, наш мир, символика картин
09:57 08.02.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Пабло Пикассо Герника

«Герника»


Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид.

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.



Источник: © AdMe.ru

Метки: живопись, Пикассо, АЯТ, Герника, рассказ о картине
10:25 06.02.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Реалистичные портреты, нарисованные шариковой ручкой

Ганский художник Enam Bosokah создает невероятные портреты, используя только синюю шариковую ручку. На этих потрясающих портретах изображены мировые лидеры, писатели, а также дети и семейные пары.

Метки: живопись, искусство, портреты, АЯТ, Гана, необычность изображения
15:53 28.01.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Диего Веласкес

Величайший испанский живописец XVII века Диего де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez) отразил в своем искусстве гуманистические идеалы эпохи. В своем творчество он всесторонне показал жизнь своей страны, что обеспечило бессмертие художественным образам его лучших полотен.

Творческий диапазон Веласкеса необычайно широк. Он с одинаковым увлечением писал портреты, жанровые и исторические картины, пейзажи. Но люди интересовали его больше всего. И больше всего поражают нас портреты современников художника, изображенных всегда правдиво с какой-то особой прямотой и силой характеристик.

Веласкес родился в Севилье, в семье небогатого дворянина. Первым учителем его был художник Франсиско Эррера — старший. Позднее молодой живописец постигал мастерство в доме своего тестя Франсиско Пачеко, где он сблизился с передовыми людьми своего времени и быстро развивался в благодатной художественной атмосфере.

Ранние работы Велаокеса представляли собой жанровые сцены из народного быта. Картины «Завтрак» (ок. 1617), «Продавец воды» (ок. 1620), «Старая кухарка» (ок. 1620) привлекают значительностью и монументальностью изображенного при подчерконутой простоте обстановки. Правда, лица персонажей выражают весьма несложные чувства, действия мало, движения скованы. Но само обращение к демократическому типажу было многозначительным. Тем более, что такая трактовка перешла и в религиозные полотна Веласкеса, такие, как «Поклонение волхвов» (1619) и «Христос в доме Марфы» (ок. 1620).

В 1623 году Веласкес переезжает в Мадрид и вскоре становится придворным живописцем короля Филиппа IV. Испанский двор был очень чопорным и строгим, говорили, что сам король улыбнулся лишь три раза в жизни, но художник и в этих условиях сумел сохранить верность идеалам своей юности. В 1626 году Веласкес начинает писать картину «Вакх», или «Пьяницы». Мифологический сюжет не помешал ему взять в качестве героев группу просто одетых крестьян, а, может быть, бродяг, с грубыми лицами, простодушно состязающихся между собой, выпивая вино в честь юного Вакха.

Естественно, Веласкесу пришлось писать и заказные парадные портреты. Он не сразу преодолел каноны этого жанра. Первые изображения короля, инфанта Фердинанда и графа Оливареса во многом еще традиционные Деревья в виде кулис и торжественно стоящая между ними неподвижная фигура в черном создают неизменную парадную композицию. Но уже в конных портретах того же Оливареса, всесильного первого министра, и инфанта Валтасара Карлоса виден умный и тонкий мастер-психолог. Особенно раскрывается этот дар Веласкеса в небольшом погрудном портрете Олювареса (ок. 1638 г.).

Целая серия портретных изображений Веласкеса запечатлела самых униженных и несчастных обитателей королевского дворца — карликов, шутов и уродцев. Эти портреты, написанные с глубоким сочувствием к жалким моделям, Говорят о подлинном гуманизме их автора.

Художник не довольствовался придворными заказами, он находил свои модели и писал их прочувствованно и смело. Таков портрет скульптора Мартинеса Монтаньеса (ок. 1637 г.), портрет «Дамы с веером» (ок. 1648 г.), портрет слуги (1650).

Знаменитая картина Веласкеса «Сдача Бреды», или «Копья» была закончена им в 1636 году. На картине изображен момент передачи ключей города Бреды испанскому военачальнику Спиноле предводителем побежденной голландской армии принцем Нассау. Сам по себе торжественный эпизод, венчающий одну из немногих побед испанцев в XVII веке, художник передал со всей правдивостью и значительностью. Справа за спиной испанского полководца, учтивым жестом встречающего своего противника, высится гордый ряд поднятых вверх копий. Слева в беспорядке толпятся голландцы. На заднем плане с оружием и знаменами проходит гарнизон павшей крепости.

Полотно отличается колористическим совершенством, тонкой живописной связью фигур и пейзажа. Кроме того, оно открывает собой жанр реалистической, подлинно исторической картины.

В 1649 году, будучи в Италии, Веласкес создает один из своих шедевров «Портрет папы Иннокентия X». Сложный характер портретируемого раскрыт художником прямо и глубоко. «Слишком правдиво» — воскликнул папа, увидав свой портрет, но это не помешало ему наградить Ве­ласкеса золотой цепью. Портрет исключительно хорош в живописном отношении. Контрасты белого и интенсивно красного цветов, взятых в солнечном освещении, игра рефлексов на лице с рыжеватой бородкой, повышают выразительность этого образа. «Лас Менинас» — так называлась одна из (последних картин Веласкеса, созданная им уже в 1656 году. Она изображала сцену придворного быта. Художник, в нем легко узнать самого Веласкеса, пишет с натуры портрет королевской четы, рядом с ним стоит инфанта Маргарита, окруженная придворными. Полотно оригинально во всех своих качествах. На первом плане зри­тель видит огромную собаку и одутловатое лицо карлицы. Король и королева не показаны совсем, их отражения только видны в зеркале. Маленькая инфанта с распущенными золотыми волосами в пышном, странном для ребенка, платье с кринолином находится в центре композиции. Придворные дамы прелестны, но, в сущности, безлики. Полотно пронизано светом и воздухом, оно написано жидкими красками. Картину невозможно смотреть вблизи. Зато издали она совершенна, что позволило И. Н. Крамскому сказать о Веласкесе: «Этот человек работал не кистями, а нервами».

Знаменита картина «Пряхи» (1657) — апофеоз реалистической живописи Веласкеса. Изображена внутренность мастерской шпалер. На переднем плане группа ткачих за работой. Вот они— то и являются главными персонажами полотна. Красота этих женщин из народа, грация и достоинство, проявляющиеся в их движениях, особая светозарность полотна, в освещенной глубине которого представлена еще одна сцена с женщинами, рассматривающими ковер, снискали этому произведению Веласкеса мировую славу. Ни до, ни после он не создавал ничего подобного. Только в одной заказной картине, написанной, вероятно, в то же время, в прелестной «Венере с зеркалом», мастер запечатлел еще раз обаятельный тип испанской национальной красоты, так убедительно переданный в «Пряхах».

Метки: творчество, живопись, искусство, портрет, биография, художники, Веласкес, АЯТ
02:43 08.12.2015
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

"Мандрагора" Александр Чулков

Александр Чулков "Mandrake / Мандрагора"
Canvas, oil, tempera, 58,5 x 50 cm, 1996

http://artsophia.ru/chulkov.html

Картина художника

Александра Чулкова "Мандрагора" заслуживает особого внимания. Прежде всего это

значительное произведение искусства, я бы даже сказал, гениальное произведение

творческой фантазии. Просто невероятно, как можно додуматься до этого образа

мандрагоры, который мы видим на картине! Бывает так, что картина превращается для 

тебя в откровение. Чувствуешь в ней что-то космическое, словно что-то прилетело из 

другой галактики. Понимаешь, что имеешь дело с горячим свидетельством о каком-то

важном факте планетарного и общечеловеческого масштаба, о котором до сих пор 

ничего не знал.


Мандрагора — это ядовитое растение, обладающее целебными, галюциногенными и психотропными свойствами, в целом опасное для рассудка и здоровья. Она распространена на Ближнем Востоке и в Центральной Азии. У мандрагоры почти нет стебля, широкие как у салата листья растут прямо из корневища и прижаты к земле, а в центре возвышается светло-фиолетовый цветок с пятью большими лепестками. Это живая пентаграмма. Ее плоды напоминают шарики картофеля, и это не случайно, так как мандрагора вместе с беладонной, табаком, испанским перцем, баклажанами, томатами и картофелем относится к семейству пасленовых. Насколько мне известно, все эти растения если не ядовиты, то в какой-то степени вредны для развития творческого мышления, о чем, правда, никто не говорит, поскольку остановить потребление томатов и картофеля в нашей современной цивилизации было бы невозможно.
Самая знаменитая часть — это корень мандрагоры, из него-то и приготавливали в древности колдовские зелья и яды. Различают мужские и женские корни, поскольку они чем-то напоминает гениталии, и отсюда проистекают те многочисленные выдумки, суеверия и мифы, которые повторяются там и сям, типа, что мазь мандрагоры возвращает человеку молодость и красоту, что цветок мандрагоры вырастает там, где упала сперма человека, что настойка мандрагоры убивает раковые клетки, лечит от импотенции, бесплодия и т.д. Литературные герои то смеются над этими суевериями, как Мефистофель в "Фаусте" Гете, то наоборот стремятся воскресить забытый рецепт. Вообщем, мандрагора вписана золотыми буквами в Большой энциклопедический словарь мировой магии, так что никакой Гарри Потер не пройдет мимо без упоминаний о ней. Еще бы, такой великий маг и не открыл ни одного нового свойства мандрагоры! Конечно, открыл!

Но какое отношение это имеет к настоящей картине? Ведь на картине изображена женщина, женский лик, а не растение, не цветок!


В том то все и дело! На картине изображено красивое каменное изваяние. Это бронзовая скульптура какой-то древней царицы, вероятно, времен матриархата, со всеми следами, которые оставило на ней время. Художник изобразил, используя свои красочные средства, некую археологическую находку. И он считает, что это изображение имеет какое-то отношение к современной мандрагоре, растущей на холмах Азии. Что же это за отношение?

Давайте внимательно всмотримся в портрет. В первую очередь мы обращаем внимание на эти огромные закрытые глаза. Они означают ясновидение, древнее ясновидение, которым раньше обладали люди. То, что они закрыты, означает вдобавок, что она мертва, причем умерла в молодом возрасте, не достигнув расцвета. И умерла смиренно, словно покорившись божьей воле. Бело-лунный цвет глаз и лица указывают на древнюю эпоху, на те способности души, которые были развиты где-то и когда-то в древности. Видите эти метастазы, которые пустили свои зеленые ростки по всему лицу? Да, Бог рассудил так, что эта древняя женщина, Мандрагора, должна умереть, порасти травой. Зеленый — это откровение живого в мертвом.

Мы приближаемся к разгадке картины, и разгадка эта такова, что всем, наверное, расхочется лечить рак или бесплодие корнем мандрагоры. Дело в том, что эволюция не всегда идет в прямом направлении от растения к животному и далее к человеку. Иногда происходит и обратное. Древняя женщина, Мандрагора, превратилась в растение, отсюда эта астральность цветка мандрагоры, ее ядовитость, свидетельствующая о том, что в ней сохранились от прошлого силы более высокого порядка, нежели растительные. Вместо Мандрагоры Бог создал другую женщину. Надо понимать, что в той древней цивилизации женщины были другими, нежели сейчас. Они соблазняли мужчин своей тайной мудростью, почерпнутым из ясновидения знанием. То есть, они были чем-то типа ведьм. И за эту мудрость, за эту магию, которую хранили тогда женщины, мужчины были готовы сражаться. Вместе с женщиной ты получал доступ к мудрости и магическим силам, то есть, получал власть. Но Бог увидел, что это ошибка, Он не дал Мандрагоре расцвести и создал вместо нее новый тип женщины. Современные женщины теперь соблазняют мужчин не мудростью, а красотой тела. Да — красотой. А красота — это источник творчества.

Что же было плохого в мандрогоровой мудрости? Почему Богу это не понравилось?

А вам понравилось бы такое?
Дети сидят на уроке. Учитель спрашивает:
— Кто выживет, если помещение заполнено угарным газом?
Мандрагора сидит за партой и тянет руку: спросите меня! Она выходит к доске, вся расцветая на глазах, она красуется перед классом, она выжидает момент.
— Выживет тот, у кого есть противогаз! — оглашает она свое "тайное знание".
— Правильно, Мандрагора! Садись, пять баллов!

Так вот, Учителю надоели эти бестолковые уроки. Надоело ставить Мандрагорам пятерки, и Он отправил их на свалку. К чему бы это привело цивилизацию, если бы и дальше через женщин правила мандрагорова мудрость? Это привело бы к сплошной конкуренции без любви. Ни человек человека, ни мужчина женщину, ни женщина мужчину не смогли бы любить. Все бы только и гнались за тайными знаниями и ненавидели бы друг друга. И сами тайные знания обесценились бы, опустились бы до уровня противогаза. Есть противогаз — выживешь, нет — подыхай. То есть, воцарилось бы полное отсутствие свободомыслия и полное нежелание что-либо познавать.

Поэтому слава Богу, что древняя магия умерла. А все эти противогазы, эта советская система образования, эти кроссворды, которые надо разгадывать — это жалкая тень древней мандрагоровской мудрости, которая превратилась сейчас в несусветную глупость. И если у тебя рак, то было бы глупо лечить его корнем мандрагоры, потому что причина рака как раз в том и состоит, что ты не хочешь расстаться со своим старым, ориентированным на магию, на халяву и на удачу мышлением, которое тебе говорит, что спасение в тайном знании, что надо произносить заклинания и искать волшебный корень мандрагоры. Если тебе повезет, если ты найдешь корень и вылечишь им раковую опухоль, то это худшее, что можно себе причинить. Потому что таким лечением ты проигнорируешь свою действительную болезнь, от которой тебя через рак лечит Бог.

А все-таки как хочется обойтись без Бога! Так сказать, обойти, объехать на огненной колеснице. Чтобы твое желание, через какую-нибудь Мандрагору, раз — и на блюдечке!

Ну, так возьмите себе в жены эту красавицу! Видите, у нее этот слабый румянец? Она еще не совсем умерла. Она вот-вот проснется, как в сказке. Откроет свои очаровательные глаза, и вы будете, как завороженный, всю жизнь гоняться на метле за своим философским камнем по извилистым тропам астрального мира. Устраивает вас такая перспектива? Гарри Потера устраивает. А меня — нет. Я бы предпочел настоящую живую женщину, которая инспирирует меня красотой своего тела. А эта — пусть красуется на стене в качестве вечного напоминания, что древняя магия умерла, превратилась в ядовитое растение, покрылась плесенью и тленом, и возврата к ней больше не будет.



Метки: история, живопись, картина, АЯТ искусство, о художнике
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Ирина Кравец
Войти