Мне подарили

13:28 18.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Я ВЫСТЕЛЮ ТЕБЕ ДОРОГУ В ОСЕНЬ...

Анри Жан Гийом Мартэн
Я выстелю тебе дорогу в Осень,
Багряною и жёлтою листвою,
И в небо синее слегка добавлю проседь
, И птиц на юг пущу над головою.
Знакомая, не правда ли, картина?
Такие дни сейчас нас окружают,
А мы с тобой ещё не понимаем,
Что значит — в воздухе летает паутина.
И даже песни стали мелодичней,
И пробивает на слезу опять невольно
, Всё хорошо, и даже всё отлично,
Но отчего-то сердцу снова больно...
Как будто жизнь уходит постепенно,
И... даже не "как будто" — так и есть,
В плену у Осени воспоминанья тленны,
И это — лету за беспечность месть.
И листик золотой на тёмной луже,
Какой контраст! И золото и грязь!
Миг праздника — и ты уже не нужен,
И так уходишь, даже не простясь...
Я покажу тебе дорогу в Осень.
В ней — целый мир! Не бойся, покорись.
Ведь даже в проседи порой мелькает просинь,
И сквозь дожди — мы продолжаем жизнь.
(Оксана Панкова)
***
***
***
***
***
***
Метки: осень, стихи, живопись, искусство, картины, АЯТ
11:35 14.08.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Интересные факты о живописи

Искусство — это своеобразная форма самовыражения. Благодаря искусству каждый человек может воспроизвести в реальность свое видение мира, а также отразить в образах то, что является неотъемлемой частью его внутреннего состояния души. Но для того, чтобы создать шедевр художник выбирает только лучшие инструменты, а приобрести их по низким ценам и не выходя из дома можно в гипермаркете творчества Rosa (http://rosa.ua/catalog/123606_kisti_iz_volosa_sintetiki/). Давайте разберем самые интересные факты о таком виде самореализации как искусство. Если вернутся немного в историческое прошлое, то станет очевидно, что пещерный человек уже владел определенными знаниями в данной сфере, а точнее полихромной живописью.

Марселино Санс де Суатола — археолог из Испании был первым, кто показал миру первые проявления искусства. В 1879 году он открыл Альтамир, достаточно древнюю пещеру, в которой и была найдена полихромная живопись, однако ему почему-то не только не поверили, но и выдвинули обвинения в том, что он сам подделал эти творения. И только когда во Франции археолог Ласко в 1940 сделал подобное открытие, найдя еще более старинную пещеру с такими же творениями, которую соотнесли к 17-15 тыс. до н.э., с Марселино были сняты все обвинения, но увы — посмертно.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Едва ли кому известно, что истинное изображение полотна «Сикстинская Мадонна», автором которой есть известный всем Рафаэль, можно заметить только если достаточно глубоко всмотреться в картину. Поверхностный образ этого полотна достаточно обманчив, за внешним обликом скрываются лица ангелов, их можно заметить на заднем фоне, сперва только кажется что там облака. Стоит обратить пристальное внимание на правую руку св. Сикста и цепкий взгляд сразу же заметит нетипичное количество пальцев — шесть, вместо привычных пяти. Вероятно, это следует соотнести с его именем, которое в переводе с латыни значит — «шесть».

Интересные факты о живописи (9 фото)



Известно ли вам, что Малевич далеко не первый художник нарисовавший «Черный квадрат»? Был когда-то некто Алли Альфонс, который выставил свое творение «Битва негров в пещере глубокой ночью» в Галерее Вивьен. Конечно же данная картина представляла собой сплошное черное полотно.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Небезызвестный Пикассо имел очень жесткий и взрывной характер, это весьма плачевно сказывалось на его взаимоотношениях с женщинами. Очень многие сводили счеты с жизнью или доводили себя до такого нервного срыва, после которого становились клиентками психиатрических клиник. Дора Маар, чей портрет был написан художником в 1941 году, так же как и большинство, перенесла расставание очень болезненно, это вынудило ее в свое время обратится за помощью к психиатру. Полотно «Дора Маар с кошкой» было продано в Нью-Йорке за 95,2 млн. долларов в 2006 году.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Когда Лео да Винчи Писал картину «Тайная вечеря», то внимание акцентировал на идеальном воплощении образов Иуды и Христа. Лео истратил огромное количество времени, прежде чем нашел подходящих кандидатов на роль натурщиков. «Христом» стал совсем молоденький певчий из храма, а вот на поиски Иуды, художнику понадобилось дополнительно целых 3 года. Эта почетная роль досталась обычному пьянице из канавы, где его и нашел Да Винчи и пригласил в трактир. Впоследствии оказалось, что для пьяницы такая роль не впервой, Лео был ошеломлен когда узнал, что этот человек и есть тот самый, с которого он когда-то писал образ Христа.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Грант Вуд для написания «Американская готика» на роли моделей пригласил 62-летнего зубного врача и взял свою родную сестру, переодев ее в фартук матери.

Интересные факты о живописи (9 фото)



Сальвадор Дали фактически всегда умалчивал о сути картин им написанных, но однажды он вскользь обронил, что идея (Постоянство памяти) взята из кусочков сыра сорта камамбер, имеющих специфику таять под воздействием солнечных лучей.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Как гласят достоверные источники: «Пушкин на берегу моря» Айвазовского облик поэта воплотил на полотно сам Репин, ну а «Осенний день» и «Дама в черном» написал именно Николай Чехов. Тот же Шишкин с поразительной легкостью переносил на полотно травинку за травинкой, однако когда он воплощал на полотне «Утро в сосновом бору» изображение мишек было из рук вон плохо. Это дело поручено было Савицкому.
Интересные факты о живописи (9 фото)

В далеком 1961 году, владелец компании «Чупа-Чупс» Энрике Бернат попросил Сальвадора Дали придумать изображение, которое можно будет воплотить на обертках для сладостей, безусловно этот запрос был удовлетворен. На сегодняшний момент это изображение по прежнему находится на обертках детских сладостей данной компании и узнаваемо, несмотря на незначительные изменения.
Интересные факты о живописи (9 фото)

Метки: факты, интересно, живопись, искусство, АЯТ
20:50 27.02.2017
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Победа над собой

Изображая на холсте героев праздничной битвы, Василий Суриков взял верх над тяжелой депрессией

VS11_034_KulturniyKod.jpgНажмите для увеличения

Картина «Взятие снежного городка»
Холст, масло. 156 х 282 см
1891 год
Ныне находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге

Любимая женщина художника скончалась в возрасте 30 лет из-за врожденного порока сердца. «Жизнь моя надломлена; что будет дальше, и представить себе не могу», — писал он брату в 1888 году, сообщая о смерти супруги Елизаветы. Суриков никак не мог оправиться от горя, потерял всякий интерес к жизни, с трудом работал. На следующий год родные уговорили живописца перебраться с детьми из Москвы в Красноярск, к матери. Там младший брат Александр подал ему идею для картины: штурм снежной крепости. Традиционную игру сибирские казаки проводили в Прощеное воскресенье, последний день Масленицы. Для Василия Сурикова эта забава была одним из сильнейших впечатлений детства, к тому же он очень любил обычаи родных мест, и замысел увлек художника. Желая делать наброски с натуры, он нанимал добровольцев, которые сооружали снежные ворота и инсценировали сражение. Осенью 1890 года Суриков вернулся с дочерьми в Москву, а в 1891-м закончил монументальное полотно «Взятие снежного городка». «Необычайную силу духа я тогда из Сибири привез», — говорил он впоследствии поэту Максимилиану Волошину.

(1) Городок. Крепость могла представлять собой единственную стену; главным элементом всегда были ворота, куда стремились прорваться атакующие. За стеной иногда помещали флаг, приз, например бочонок водки, или ледяной пиршественный стол с ледяными же яствами. Этнолог Наталья Велецкая установила сходство масленичных штурмов городка с состязаниями на языческих тризнах, притом что предназначение погребальных игр, по мнению историка Древней Руси Бориса Рыбакова, — отгонять смерть от людей, показывая их жизнеспособность.

1930-2-3.jpg

(2) Всадник. На картине показан финал игры, когда одному храбрецу удалось прорвать оборону и проскочить в ворота, обрушив верхнюю перекладину. Победителя обычно стаскивали с коня и долго валяли в снегу, а потом приводили в чувство и поили вином.

(3) Лошадь. «Конь черный прямо мимо меня проскочил, помню, — рассказывал Суриков, как в детстве первый раз увидел штурм снежного городка. — Это, верно, он-то у меня в картине и остался».

1930-4.jpg

(4) Защитники. Стоя перед городком, они отбивались от нападавших снежками, шапками, прутьями и нагайками, а лошадей пугали шумом трещоток и холостыми ружейными выстрелами. Обе стороны действовали жестко, и участники забавы нередко получали травмы. Иногда игровое противостояние перерастало в серьезную потасовку.

1930-5.jpg

(5) Кошева. Так назывались в Сибири широкие и глубокие сани с плетеным кузовом, обитые кошмой для тепла. Катание на санях — еще одно масленичное развлечение, по мнению этнолога Веры Соколовой, оно связано с древним ритуалом плодородия.

1930-6.jpg

(6) Сани-розвальни. Низкие и широкие, использовались для перевозки и пассажиров, и громоздких грузов.

1930-7.jpg

(7) Зритель. В роли зеваки позировал автор идеи и брат художника Александр.

1930-8.jpg

(8) Девушка. Испуганную жестокой забавой барышню Суриков писал с племянницы Татьяны Доможиловой.

V-Surikov.jpgХудожник
Василий Суриков

1848 — родился в Красноярске в казачьей семье.
1869–1875 — учился в Санкт-Петербургской академии художеств.
1877 — уехал в Москву.
1878 — женился на Елизавете Шаре, наполовину француженке. У супругов родилась дочь Ольга.
1880 — у Суриковых родилась дочь Елена.
1881–1907 — состоял в Товариществе передвижных художественных выставок.
1883 — создал полотно «Меншиков в Берёзове»; умершую в ссылке дочь опального князя написал со своей жены.
1884–1887 — работал над картиной «Боярыня Морозова».
1888 — овдовел.
1891–1895 — писал «Покорение Сибири Ермаком». С отрядом Ермака с Дона в Сибирь пришел предок художника.
1916 — скончался в Москве от болезни сердца, осложненной плевритом.

Метки: творчество, история, живопись, искусство, картина, АЯТ, ФРАГМЕНТЫ
16:38 27.12.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество ⋘ КРА - СО - ТА ⋙

Любителям кошек

Joseph Caraud (1821-1905)

Minnie Rosa Bebb

В мозгу моем гуляет важно
Красивый, кроткий, сильный кот
И, торжествуя свой приход,
Мурлычет нежно и протяжно.
Сначала песня чуть слышна, -
В басовых тихих переливах,
Нетерпеливых и ворчливых,
Почти загадочна она.

Robert Papp

Louls Eugene Lambert (1825-1900)

Le Roy Jules Gustave (1856 — 1921)

Henriette Ronner-Knip

Потом она струит веселье
В глубины помыслов моих,
Похожа на певучий стих,
На опьяняющее зелье.
Смиряет злость мою сперва
И чувство оживляет сразу.
Чтобы сказать любую фразу,
Коту не надобны слова.

Jules Leroy (1856-1921)

Agnes Augusta Talboys

Antoine Jean Bail

Он не царапает, не мучит
Тревожных струн моей души
И только царственно в тиши
Меня как скрипку петь научит,
Чтобы звучала скрипка в лад
С твоею песенкой целебной,
Кот серафический, волшебный,
С гармонией твоих рулад!

Jules Leroy (1856-1921)

Alfred Arthur Brunel de Neuville (1851-1942)

Arthur Heyer

Auguste Laux

Eugene Bidau

Arthur Heyer

Двухцветной шкурки запах сладкий
В тот вечер я вдохнул слегка,
Когда ласкал того зверька
Один лишь раз, и то украдкой.
Домашний дух иль божество,
Всех судит этот идол вещий,
И кажется, что наши вещи -
Хозяйство личное его.

Robert Papp

Heyer Artur (1872-1931)

Georges Groegaert

Henriette Ronner-Knip (1821 — 1909)

Его зрачков огонь зеленый
Моим сознаньем овладел.
Я отвернуться захотел,
Но замечаю удивленно,
Что сам вовнутрь себя глядел,
Что в пристальности глаз зеркальных,
Опаловых и вертикальных,
Читаю собственный удел.
Шарль Бодлер

Robert Papp

Jules Le Roy

Sophie Sperlich

Wilson Hepple (1854-1937)

Jane Maday

Дождь идет,
Потоки льются.
Черный кот глядит на блюдце.
В блюдце нету молока,
Смотрит кот на облака:
"Хоть бы раз полил нарочно
С неба в блюдце дождь молочный!"
Шарль Бодлер

Minnie Rosa Bebb

Метки: животные, кошки, стихи, живопись, искусство, соо"Красота"
08:12 22.10.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

НАТЮРМОРТЫ, ПЕЙЗАЖИ ТАКАЯ РАЗНАЯ РИММА ВЬЮГОВА

Удивительный художник. Римма Вьюгова – она такая разная (как мастер живописи).

художник Римма Вьюгова - 01

Посмотрите на её работы. Я представляю только самую малую толику. И дело не в том, что она пишет натюрморты, пейзажи, портреты, миниатюры, реставрирует иконы и т.д.

Работы такие разные, что с первого взгляда сложно предположить, что всё это написал один художник.

Римма, в 1982 году, окончила Московское ХПУ имени Калинина и уже через восемь лет стала постоянным участником выставок «Город мастеров», выставляла свои работы не только в России, но и за рубежами страны. И с большим успехом.
В настоящее время реставрирует иконы в храме Преображения Господня в Ижевске.

ХУДОЖНИК РИММА ВЬЮГОВА. МАЛЕНЬКАЯ ГАЛЕРЕЯ

художник Римма Вьюгова - 02художник Римма Вьюгова - 03художник Римма Вьюгова - 04художник Римма Вьюгова - 05художник Римма Вьюгова - 06художник Римма Вьюгова - 07художник Римма Вьюгова - 08художник Римма Вьюгова - 09художник Римма Вьюгова - 10художник Римма Вьюгова - 11

Метки: живопись, картины, АЯТ, икусство, РИММА ВЬЮГОВА
11:37 07.10.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Алан Джиана

Художник Alan Giana
Алан Джиана — один из современных художников с уникальным, красочным стилем. Алан Джиана всегда хотел быть художником. Одно из его первых произведений искусства было в возрасте четырех лет, когда он маркером разрисовал стены. Само собой разумеется его родители не были в большом восторге, но карьера была приведена в движение. Любовь Алана Джианы к природе и морю всегда была большой частью его жизни. Его оценка красоты, которая окружает нас, играла важную роль в его переходе к созданию вдохновляющих сценических художественных работ, которыми он известен на сегодняшний день.

Глядя на его работы, хочется убежать и окунуться в тишину и покой спокойного и красочного мира... Картины Алана были показаны в многочисленных галереях по всей стране, включая Делаверский Художественный Музей.
В 1991 он вошел в царство цифрового искусства, и с тех пор работал исключительно в той среде.

Более чем пятьдесят компаний Соединенных Штатов и Канады лицензируют его красивые картины для воспроизводства на продуктах, которые они делают: на календарях, книжных и журнальных обложках, зажигалках, декоративных флагах, подушках, Рождественских открытках, футболках, заставках компьютера, часах, коробках для компакт дисков, комплекты вышивки крестиками и многое другое.

Ху

Метки: живопись, искусство, картины, сказочный мир, АЯТ
01:39 05.09.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Пойнтер, Эдвард Джон

Художник Эдвард Джон Пойнтер (1836-1919)
Эдвард Джон Пойнтер (англ. Edward John Poynter; 20 марта 1836, Париж — 26 июля 1919) — английский художник.Cын архитектора и художника Амвросия Пойнтер.

Получил начальное художественное образование в Вестминстерской школе и в Ипсвиче, в 1856-1859 годах. Учился живописи у Шарля Глейра. Поселившись с 1860 года в Лондоне, пользовался руководством Лейтона. Приобрёл известность большими историко-мифологическими полотнами.

В 1869 году он сделался сопричисленным к Лондонской академии художеств, в 1871 году членом Бельгийского общества акварелистов, в 1876 году членом Лондонской академии художеств и в 1896 году (по смерти ее президента Дж. Милле) занял в ней его место.

В 1902 году ему был присвоен титул баронета. Отличаясь оригинальностью в композиции, точностью рисунка, блеском красок и деликатностью письма, он пользовался у своих соотечественников громкой известностью как превосходный исторический и жанровый живописец, преимущественно же как бесподобный акварелист.
Умер Эдвард Джон Пойнтер 26 июля 1919 года.

Метки: живопись, искусство, картины, АЯТ, биография художника
04:37 05.08.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Властелин морей. Почему картины Айвазовского нравятся всем

Третьяковская галерея открыла на Крымском валу выставку «Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения».

Автопортрет И. Айвазовского (1874), галерея Уффици.
Автопортрет И. Айвазовского (1874), галерея Уффици. © / репродукция
  • 1

Хронологический казус в данном случае (художник родился в 1817 г.) не должен смущать. Во-первых, юбилеи фигур такого калибра могут и должны отмечаться долго. Во-вторых, согласно пословице, «Кто празднику рад, тот празднует заранее».

Айвазовский — именно такой праздник. Он повсеместно любим и стопроцентно узнаваем. Так было всегда. Современник художника писатель Фёдор Достоевскийсравнивал его с Дюма: «И тот, и другой поражают чрезвычайной эффектностью… Дюма читался с жадностью, с азартом, картины Айвазовского раскупаются нарасхват».

span-12" data-params="{"title":""Вид на взморье в окрестностях Петербурга", 1835 г.","author":"","source":{"url":"","title":"репродукция"}}" id="picture_662929" style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; vertical-align: top; position: relative; ; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">
««Чесменский бой», 1848 г.»,
«Чесменский бой», 1848 г. репродукция

Он действительно нравился всем. В его картинах всякий мог и может найти что-то своё, родное. Скажем, герой обороны Севастополя адмирал Корнилов специально прибыл в Феодосию на боевом корабле «12 апостолов» и салютовал Айвазовскому из всех орудий — так было оценено историческое полотно «Чесменский бой». Художник не останется в долгу — этот корабль будет написан на восьми его картинах. Две его ранние юношеские работы — «Этюд воздуха над морем» и «Вид на взморье», написанные в 1835 г., восхитили баснописца Крылова: «Прелесть как хорошо!», — а годом позже и самого Пушкина: «Эти морские волны запали мне в душу».

Он уживался даже с новаторами. Известно, что Айвазовский задолго до опыта передвижников устраивал свои выставки не только в столицах, но и в провинции. Передвижники не ревновали. Более того — ценили его мастерство, чему свидетельством совместная работа Айвазовского и Репина «Прощание Пушкина с морем».

span-12" data-params="{"title":""Прощание Пушкина с морем", 1877 г., совместно с И. Репиным.","author":"","source":{"url":"","title":"репродукция"}}" id="picture_662928" style="margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; border: 0px; outline: 0px; vertical-align: top; position: relative; ; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">
«Прощание Пушкина с морем», 1877 г., совместно с И.  Репиным.
«Прощание Пушкина с морем», 1877 г., совместно с И. Репиным. репродукция

Айвазовский был ещё и щедрым. Профинансировал строительство здания в Феодосии, в котором разместился археологический музей, оплачивал работы по благоустройству города.

Острослов Гоголь, будучи в Риме, в 1841 г. стал свидетелем триумфа полотна «Хаос. Сотворение мира»: «Пришёл ты, маленький человек с берегов Невы, и сразу поднял «Хаос» в Ватикане!». Картину купил римский папа Григорий XVI. Впрочем, бывали покупатели и познатнее. Вот слова императора Николая I: «Что бы ни написал Айвазовский, будет куплено мною». Слово своё он держал — на одной из выставок было представлено 9 картин художника. Император купил 6, в том числе знаменитый «Девятый вал». По словам самого живописца, Николай как-то на морской прогулке, перекрывая шум волн, крикнул ему: «Айвазовский! Я — царь земли, а ты — царь моря!» Пожалуй, это самая точная оценка.

Метки: живопись, искусство, картины, Айвазовский, АЯТ
01:36 10.07.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Художник Дмитрий Дмитриев


Дима Дмитриев родился в Москве. Переехал в Прагу, где окончил академию Искусств, Архитектуры и Дизайна.
Выставляющийся в разных уголках мира, и так мало известный в России москвич Дима Дмитриев создаёт сочные полотна с летним настроением. Особой страстью художника являются цветочные поля, на которых непременно гуляет таинственная незнакомка.
Живопись Димы словно воздушная, легкая, солнечная, наполненная всеми красками природы.

Метки: живопись, искусство, картины, АЯТ, современные художники
07:15 29.04.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Необычные формы изобразительного искусства (ч.3)

Рисование на грязных машинах

Скотт Уэйд / © www.pixelsmithstudios.com
Скотт Уэйд / © www.pixelsmithstudios.com

Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».

© CNW Group/CARSTAR Collision & Glass Centres
© CNW Group/CARSTAR Collision & Glass Centres

52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.

© www.n4gm.com
© www.n4gm.com

А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.

© www.dirtycarart.com
© www.dirtycarart.com

В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.

Использование жидкостей организма в искусстве

© Hermann Nitsch
© Hermann Nitsch

Это может показаться странным, но существует много художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но скорее всего, это была лишь верхушка этого отвратительного айсберга.

Херманн Нив / © maldoror-is-dead.blogspot.com
Херманн Нич / © maldoror-is-dead.blogspot.com

К примеру, художник из Австрии Херманн Нич использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные пристрастия возникли у него ещё в детстве, которое пришлось на Вторую мировую войну, и эти пристрастия на протяжении многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.

© Vinicius Quesada
© Vinicius Quesada

Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью, и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, жёлтого и зелёного, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.

© Vinicius Quesada

© Vinicius Quesada

Метки: живопись, необычность, отвратительно
00:50 19.02.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

"Апофеоз войны" Художник Верещагин

Василий Верещагин. 1871, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Метафора войны в картине передана автором так точно и глубоко, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше никогда не увидит. Сам Верещагин с сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что видел в них красоту и величие. Наоборот, художник пытался передать людям свое негативное отношение к войне.

Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны».



Источник: http://www.adme.ru

Метки: живопись, картины, АЯТ, Верещагин
15:22 15.02.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

"Портрет четы Арнольфини"

«Портрет четы Арнольфини»


Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.



Источник: http://www.adme.ru

Метки: символы, живопись, мистика, искусство, портрет, АЯТ
15:18 15.02.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество Наш мир

Самые странные картины

Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Но некоторые картины страннее других.

Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.

AdMe.ru тщательно просмотрел все главные достижения в мировой живописи и выбрал из них два десятка самых странных картин. Мы намеренно не включили в эту подборку Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

«Портрет четы Арнольфини»


Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.



Источник: http://www.adme.ru

Метки: живопись, портреты, наш мир, символика картин
09:57 08.02.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Пабло Пикассо Герника

«Герника»


Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид.

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.



Источник: © AdMe.ru

Метки: живопись, Пикассо, АЯТ, Герника, рассказ о картине
10:25 06.02.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Реалистичные портреты, нарисованные шариковой ручкой

Ганский художник Enam Bosokah создает невероятные портреты, используя только синюю шариковую ручку. На этих потрясающих портретах изображены мировые лидеры, писатели, а также дети и семейные пары.

Метки: живопись, искусство, портреты, АЯТ, Гана, необычность изображения
15:53 28.01.2016
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

Диего Веласкес

Величайший испанский живописец XVII века Диего де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez) отразил в своем искусстве гуманистические идеалы эпохи. В своем творчество он всесторонне показал жизнь своей страны, что обеспечило бессмертие художественным образам его лучших полотен.

Творческий диапазон Веласкеса необычайно широк. Он с одинаковым увлечением писал портреты, жанровые и исторические картины, пейзажи. Но люди интересовали его больше всего. И больше всего поражают нас портреты современников художника, изображенных всегда правдиво с какой-то особой прямотой и силой характеристик.

Веласкес родился в Севилье, в семье небогатого дворянина. Первым учителем его был художник Франсиско Эррера — старший. Позднее молодой живописец постигал мастерство в доме своего тестя Франсиско Пачеко, где он сблизился с передовыми людьми своего времени и быстро развивался в благодатной художественной атмосфере.

Ранние работы Велаокеса представляли собой жанровые сцены из народного быта. Картины «Завтрак» (ок. 1617), «Продавец воды» (ок. 1620), «Старая кухарка» (ок. 1620) привлекают значительностью и монументальностью изображенного при подчерконутой простоте обстановки. Правда, лица персонажей выражают весьма несложные чувства, действия мало, движения скованы. Но само обращение к демократическому типажу было многозначительным. Тем более, что такая трактовка перешла и в религиозные полотна Веласкеса, такие, как «Поклонение волхвов» (1619) и «Христос в доме Марфы» (ок. 1620).

В 1623 году Веласкес переезжает в Мадрид и вскоре становится придворным живописцем короля Филиппа IV. Испанский двор был очень чопорным и строгим, говорили, что сам король улыбнулся лишь три раза в жизни, но художник и в этих условиях сумел сохранить верность идеалам своей юности. В 1626 году Веласкес начинает писать картину «Вакх», или «Пьяницы». Мифологический сюжет не помешал ему взять в качестве героев группу просто одетых крестьян, а, может быть, бродяг, с грубыми лицами, простодушно состязающихся между собой, выпивая вино в честь юного Вакха.

Естественно, Веласкесу пришлось писать и заказные парадные портреты. Он не сразу преодолел каноны этого жанра. Первые изображения короля, инфанта Фердинанда и графа Оливареса во многом еще традиционные Деревья в виде кулис и торжественно стоящая между ними неподвижная фигура в черном создают неизменную парадную композицию. Но уже в конных портретах того же Оливареса, всесильного первого министра, и инфанта Валтасара Карлоса виден умный и тонкий мастер-психолог. Особенно раскрывается этот дар Веласкеса в небольшом погрудном портрете Олювареса (ок. 1638 г.).

Целая серия портретных изображений Веласкеса запечатлела самых униженных и несчастных обитателей королевского дворца — карликов, шутов и уродцев. Эти портреты, написанные с глубоким сочувствием к жалким моделям, Говорят о подлинном гуманизме их автора.

Художник не довольствовался придворными заказами, он находил свои модели и писал их прочувствованно и смело. Таков портрет скульптора Мартинеса Монтаньеса (ок. 1637 г.), портрет «Дамы с веером» (ок. 1648 г.), портрет слуги (1650).

Знаменитая картина Веласкеса «Сдача Бреды», или «Копья» была закончена им в 1636 году. На картине изображен момент передачи ключей города Бреды испанскому военачальнику Спиноле предводителем побежденной голландской армии принцем Нассау. Сам по себе торжественный эпизод, венчающий одну из немногих побед испанцев в XVII веке, художник передал со всей правдивостью и значительностью. Справа за спиной испанского полководца, учтивым жестом встречающего своего противника, высится гордый ряд поднятых вверх копий. Слева в беспорядке толпятся голландцы. На заднем плане с оружием и знаменами проходит гарнизон павшей крепости.

Полотно отличается колористическим совершенством, тонкой живописной связью фигур и пейзажа. Кроме того, оно открывает собой жанр реалистической, подлинно исторической картины.

В 1649 году, будучи в Италии, Веласкес создает один из своих шедевров «Портрет папы Иннокентия X». Сложный характер портретируемого раскрыт художником прямо и глубоко. «Слишком правдиво» — воскликнул папа, увидав свой портрет, но это не помешало ему наградить Ве­ласкеса золотой цепью. Портрет исключительно хорош в живописном отношении. Контрасты белого и интенсивно красного цветов, взятых в солнечном освещении, игра рефлексов на лице с рыжеватой бородкой, повышают выразительность этого образа. «Лас Менинас» — так называлась одна из (последних картин Веласкеса, созданная им уже в 1656 году. Она изображала сцену придворного быта. Художник, в нем легко узнать самого Веласкеса, пишет с натуры портрет королевской четы, рядом с ним стоит инфанта Маргарита, окруженная придворными. Полотно оригинально во всех своих качествах. На первом плане зри­тель видит огромную собаку и одутловатое лицо карлицы. Король и королева не показаны совсем, их отражения только видны в зеркале. Маленькая инфанта с распущенными золотыми волосами в пышном, странном для ребенка, платье с кринолином находится в центре композиции. Придворные дамы прелестны, но, в сущности, безлики. Полотно пронизано светом и воздухом, оно написано жидкими красками. Картину невозможно смотреть вблизи. Зато издали она совершенна, что позволило И. Н. Крамскому сказать о Веласкесе: «Этот человек работал не кистями, а нервами».

Знаменита картина «Пряхи» (1657) — апофеоз реалистической живописи Веласкеса. Изображена внутренность мастерской шпалер. На переднем плане группа ткачих за работой. Вот они— то и являются главными персонажами полотна. Красота этих женщин из народа, грация и достоинство, проявляющиеся в их движениях, особая светозарность полотна, в освещенной глубине которого представлена еще одна сцена с женщинами, рассматривающими ковер, снискали этому произведению Веласкеса мировую славу. Ни до, ни после он не создавал ничего подобного. Только в одной заказной картине, написанной, вероятно, в то же время, в прелестной «Венере с зеркалом», мастер запечатлел еще раз обаятельный тип испанской национальной красоты, так убедительно переданный в «Пряхах».

Метки: творчество, живопись, искусство, портрет, биография, художники, Веласкес, АЯТ
02:43 08.12.2015
Ирина Кравец опубликовала запись в сообщество AЯT (Искусство)

"Мандрагора" Александр Чулков

Александр Чулков "Mandrake / Мандрагора"
Canvas, oil, tempera, 58,5 x 50 cm, 1996

http://artsophia.ru/chulkov.html

Картина художника

Александра Чулкова "Мандрагора" заслуживает особого внимания. Прежде всего это

значительное произведение искусства, я бы даже сказал, гениальное произведение

творческой фантазии. Просто невероятно, как можно додуматься до этого образа

мандрагоры, который мы видим на картине! Бывает так, что картина превращается для 

тебя в откровение. Чувствуешь в ней что-то космическое, словно что-то прилетело из 

другой галактики. Понимаешь, что имеешь дело с горячим свидетельством о каком-то

важном факте планетарного и общечеловеческого масштаба, о котором до сих пор 

ничего не знал.


Мандрагора — это ядовитое растение, обладающее целебными, галюциногенными и психотропными свойствами, в целом опасное для рассудка и здоровья. Она распространена на Ближнем Востоке и в Центральной Азии. У мандрагоры почти нет стебля, широкие как у салата листья растут прямо из корневища и прижаты к земле, а в центре возвышается светло-фиолетовый цветок с пятью большими лепестками. Это живая пентаграмма. Ее плоды напоминают шарики картофеля, и это не случайно, так как мандрагора вместе с беладонной, табаком, испанским перцем, баклажанами, томатами и картофелем относится к семейству пасленовых. Насколько мне известно, все эти растения если не ядовиты, то в какой-то степени вредны для развития творческого мышления, о чем, правда, никто не говорит, поскольку остановить потребление томатов и картофеля в нашей современной цивилизации было бы невозможно.
Самая знаменитая часть — это корень мандрагоры, из него-то и приготавливали в древности колдовские зелья и яды. Различают мужские и женские корни, поскольку они чем-то напоминает гениталии, и отсюда проистекают те многочисленные выдумки, суеверия и мифы, которые повторяются там и сям, типа, что мазь мандрагоры возвращает человеку молодость и красоту, что цветок мандрагоры вырастает там, где упала сперма человека, что настойка мандрагоры убивает раковые клетки, лечит от импотенции, бесплодия и т.д. Литературные герои то смеются над этими суевериями, как Мефистофель в "Фаусте" Гете, то наоборот стремятся воскресить забытый рецепт. Вообщем, мандрагора вписана золотыми буквами в Большой энциклопедический словарь мировой магии, так что никакой Гарри Потер не пройдет мимо без упоминаний о ней. Еще бы, такой великий маг и не открыл ни одного нового свойства мандрагоры! Конечно, открыл!

Но какое отношение это имеет к настоящей картине? Ведь на картине изображена женщина, женский лик, а не растение, не цветок!


В том то все и дело! На картине изображено красивое каменное изваяние. Это бронзовая скульптура какой-то древней царицы, вероятно, времен матриархата, со всеми следами, которые оставило на ней время. Художник изобразил, используя свои красочные средства, некую археологическую находку. И он считает, что это изображение имеет какое-то отношение к современной мандрагоре, растущей на холмах Азии. Что же это за отношение?

Давайте внимательно всмотримся в портрет. В первую очередь мы обращаем внимание на эти огромные закрытые глаза. Они означают ясновидение, древнее ясновидение, которым раньше обладали люди. То, что они закрыты, означает вдобавок, что она мертва, причем умерла в молодом возрасте, не достигнув расцвета. И умерла смиренно, словно покорившись божьей воле. Бело-лунный цвет глаз и лица указывают на древнюю эпоху, на те способности души, которые были развиты где-то и когда-то в древности. Видите эти метастазы, которые пустили свои зеленые ростки по всему лицу? Да, Бог рассудил так, что эта древняя женщина, Мандрагора, должна умереть, порасти травой. Зеленый — это откровение живого в мертвом.

Мы приближаемся к разгадке картины, и разгадка эта такова, что всем, наверное, расхочется лечить рак или бесплодие корнем мандрагоры. Дело в том, что эволюция не всегда идет в прямом направлении от растения к животному и далее к человеку. Иногда происходит и обратное. Древняя женщина, Мандрагора, превратилась в растение, отсюда эта астральность цветка мандрагоры, ее ядовитость, свидетельствующая о том, что в ней сохранились от прошлого силы более высокого порядка, нежели растительные. Вместо Мандрагоры Бог создал другую женщину. Надо понимать, что в той древней цивилизации женщины были другими, нежели сейчас. Они соблазняли мужчин своей тайной мудростью, почерпнутым из ясновидения знанием. То есть, они были чем-то типа ведьм. И за эту мудрость, за эту магию, которую хранили тогда женщины, мужчины были готовы сражаться. Вместе с женщиной ты получал доступ к мудрости и магическим силам, то есть, получал власть. Но Бог увидел, что это ошибка, Он не дал Мандрагоре расцвести и создал вместо нее новый тип женщины. Современные женщины теперь соблазняют мужчин не мудростью, а красотой тела. Да — красотой. А красота — это источник творчества.

Что же было плохого в мандрогоровой мудрости? Почему Богу это не понравилось?

А вам понравилось бы такое?
Дети сидят на уроке. Учитель спрашивает:
— Кто выживет, если помещение заполнено угарным газом?
Мандрагора сидит за партой и тянет руку: спросите меня! Она выходит к доске, вся расцветая на глазах, она красуется перед классом, она выжидает момент.
— Выживет тот, у кого есть противогаз! — оглашает она свое "тайное знание".
— Правильно, Мандрагора! Садись, пять баллов!

Так вот, Учителю надоели эти бестолковые уроки. Надоело ставить Мандрагорам пятерки, и Он отправил их на свалку. К чему бы это привело цивилизацию, если бы и дальше через женщин правила мандрагорова мудрость? Это привело бы к сплошной конкуренции без любви. Ни человек человека, ни мужчина женщину, ни женщина мужчину не смогли бы любить. Все бы только и гнались за тайными знаниями и ненавидели бы друг друга. И сами тайные знания обесценились бы, опустились бы до уровня противогаза. Есть противогаз — выживешь, нет — подыхай. То есть, воцарилось бы полное отсутствие свободомыслия и полное нежелание что-либо познавать.

Поэтому слава Богу, что древняя магия умерла. А все эти противогазы, эта советская система образования, эти кроссворды, которые надо разгадывать — это жалкая тень древней мандрагоровской мудрости, которая превратилась сейчас в несусветную глупость. И если у тебя рак, то было бы глупо лечить его корнем мандрагоры, потому что причина рака как раз в том и состоит, что ты не хочешь расстаться со своим старым, ориентированным на магию, на халяву и на удачу мышлением, которое тебе говорит, что спасение в тайном знании, что надо произносить заклинания и искать волшебный корень мандрагоры. Если тебе повезет, если ты найдешь корень и вылечишь им раковую опухоль, то это худшее, что можно себе причинить. Потому что таким лечением ты проигнорируешь свою действительную болезнь, от которой тебя через рак лечит Бог.

А все-таки как хочется обойтись без Бога! Так сказать, обойти, объехать на огненной колеснице. Чтобы твое желание, через какую-нибудь Мандрагору, раз — и на блюдечке!

Ну, так возьмите себе в жены эту красавицу! Видите, у нее этот слабый румянец? Она еще не совсем умерла. Она вот-вот проснется, как в сказке. Откроет свои очаровательные глаза, и вы будете, как завороженный, всю жизнь гоняться на метле за своим философским камнем по извилистым тропам астрального мира. Устраивает вас такая перспектива? Гарри Потера устраивает. А меня — нет. Я бы предпочел настоящую живую женщину, которая инспирирует меня красотой своего тела. А эта — пусть красуется на стене в качестве вечного напоминания, что древняя магия умерла, превратилась в ядовитое растение, покрылась плесенью и тленом, и возврата к ней больше не будет.



Метки: история, живопись, картина, АЯТ искусство, о художнике
Мы — это то, что мы публикуем
Загружайте фото, видео, комментируйте.
Находите друзей и делитесь своими эмоциями.
Присоединяйтесь
RSS Ирина Кравец
Войти